JPEG与RAW的较量 数码影像拍摄与后期全流程详解 曹照 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹照 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115398482

商品编码：29736642321

包装：平装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名:JPEG与RAW的较量 数码影像拍摄与后期全流程详解

定价：99.00元

售价：63.4元,便宜35.6元,折扣64

作者:曹照

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787115398482

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《JPEG与RAW的较量——数码影像拍摄与后期全流程详解》以PK的形式为主线，用400张摄影师的精彩作品进行16回合的实战对比，细致分析JPEG和RAW两种格式的优劣，更为深刻地将数码相机的操作原理与技法讲述出来，为读者的拍摄保驾护航。《JPEG与RAW的较量——数码影像拍摄与后期全流程详解》结构清晰，知识点详尽，基础篇：JPEG和RAW的基础知识；技术篇：曝光、画质、锐度、色调、像差、构图、用光和色彩等数码摄影技巧；题材篇：人像、风光、旅游、花卉、宠物、静物、美食和奇趣创意等摄影题材的拍摄方法。读者用一本书就能学会各种题材的摄影技巧和后期处理全流程。随书附赠54集案例教学视频和120个案例素材，进一步加强读者对书中知识点的掌握。

内容提要

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《JPEG与RAW的较量——数码影像拍摄与后期全流程详解》从16个方面深入探讨JPEG和RAW这两种图像格式的特点，帮助读者准确找到适合题材和创意的图像存储格式，并进一步讲解如何在拍摄过程中更好地曝光、用光、用色和构图。全书以尼康和佳能相机为例，对相机的操作进行专业指导，帮助读者拍出初始照片。另外，本书在每章都安排了有针对性的图像后期处理的操作指导，帮助读者更好地掌握图像的后期调整方法，使照片效果精益求精。《JPEG与RAW的较量——数码影像拍摄与后期全流程详解》分为三大部分，基础篇主要介绍了JPEG和RAW的基础知识；技术篇细致讲解了摄影的理论知识和相机的操作技巧，包括曝光、画质、锐度、色调、像差、构图、用光和色彩等；题材篇有针对性地剖析了不同拍摄题材的特点及拍摄技巧，包括人像、风光、旅游、花卉、宠物、静物、美食和奇趣创意等。《JPEG与RAW的较量——数码影像拍摄与后期全流程详解》适合摄影初学者和摄影爱好者阅读，也可作为摄影行业专业人士的参考书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影炼金术：数字时代的影像塑造》 在这瞬息万变的数字影像世界里，每一次按下快门，都承载着捕捉瞬间、记录故事的渴望。然而，从眼睛所见的精彩到屏幕上呈现的完美，中间还隔着一片由技术与艺术交织而成的广阔天地。本书并非旨在揭示某种特定文件格式的优劣，而是深入探索数字影像从诞生那一刻起，到最终呈现给世人，整个过程中所蕴含的奥秘与技巧。我们将一同踏上一段旅程，理解光线如何被转化为数字信号，色彩如何在传感器上被捕捉，以及如何运用专业知识与创意洞察，将这些原始的数字粒子，淬炼成具有生命力的视觉叙事。 第一篇：像素的呼吸——理解数字影像的本质 在深入后期处理之前，对影像的底层原理有着透彻的理解至关重要。本篇将带领读者剥离技术的外壳，直击数字影像的核心。 光影的几何学与色彩的语言： 我们将从光线的物理属性出发，探讨不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它们如何影响画面的质感、情绪和细节。光线角度、硬度、色彩温度的细微变化，都能赋予同一场景截然不同的视觉感受。紧接着，我们将深入理解色彩的构成——三原色、色轮、色彩模型（如RGB、CMYK）的原理，以及人类视觉系统如何感知色彩。了解色彩的语言，是后续进行准确色彩还原和创意色彩表现的基础。 传感器与成像的化学反应： 数码相机的“心脏”——图像传感器，是捕捉光影的关键。我们将解析不同类型传感器（CCD、CMOS）的工作原理，了解其尺寸、像素密度、像素尺寸对画质的影响。像素的“曝光”过程，即光子转化为电子的过程，以及电信号的读取和放大，都将以直观易懂的方式呈现。理解传感器对光线的响应范围（动态范围）和对高光的处理能力，对于把握拍摄时的曝光策略至关重要。 焦距、景深与空间透视的魔术： 镜头并非仅仅是“放大器”，它更是空间的塑造者。我们将探讨焦距对画面构图、视角以及空间透视感的影响。广角镜头如何营造宏大场面，长焦镜头如何压缩空间、凸显主体，这些都将通过实际案例来阐释。景深，这个决定画面虚实关系的要素，我们将从光圈、焦距、对焦距离等多个维度进行剖析，学习如何利用景深来引导观众视线、突出主体，并营造氛围。 失真与畸变的辨识与驾驭： 任何镜头都存在不同程度的失真和畸变，如桶形畸变、枕形畸变、视角畸变等。了解这些光学瑕疵的成因，并学习如何在拍摄和后期中识别和处理它们，是获得专业级画面的必要步骤。这并非简单地“修正”，而是理解它们对画面信息的影响，并在必要时将其作为一种创意手段。 第二篇：瞬间的凝固——捕捉决定性的瞬间 拍摄过程是创造的起点，是将脑海中的构思转化为数字信息的关键环节。本篇将聚焦于拍摄过程中的核心要素，帮助读者提升影像的“含金量”。 曝光的艺术： 曝光是摄影中最基本也最重要的技术。我们将超越“曝光补偿”的简单概念，深入理解“曝光三角”（光圈、快门速度、ISO）之间的动态平衡。不同场景下（如弱光、逆光、运动场景）的最佳曝光策略，如何利用直方图来判断曝光的准确性，以及如何通过包围曝光来应对复杂光线环境，都将是重点讲解的内容。 对焦的精准与意图： “合焦”是清晰图像的基础，但“对焦”的意义远不止于此。我们将探讨不同对焦模式（单次对焦、连续对焦、手动对焦）的适用场景，以及如何精准地将焦点锁定在主体最关键的部位。学习如何利用点对焦、区域对焦等功能，以及如何理解自动对焦系统的局限性，是避免“失焦”的制胜法宝。 构图的法则与灵魂： 构图是将画面元素组织起来的艺术。我们将解析经典的构图法则，如三分法、引导线、对称构图、框架构图等，并强调这些法则并非僵化的教条，而是引导我们思考画面结构、平衡与视觉流动的工具。更重要的是，我们将探讨如何通过对焦、景深、色彩、线条等元素，来强化构图的视觉冲击力，并赋予画面故事性。 光线的运用与塑造： 光线是摄影的灵魂。本篇将深入探讨如何识别和利用自然光，以及如何通过人工光源（闪光灯、常亮灯）来塑造画面。我们将学习布光的基本原则，如三点布光、侧光、顶光、逆光等，以及如何通过反光板、柔光罩等附件来控制光线的质感与方向，从而营造出不同的氛围和立体感。 白平衡与色彩的校准： 色彩的准确性是影像真实性的重要体现。我们将理解不同光源下存在的色温差异，以及白平衡设置对其的影响。学习如何在拍摄时进行准确的白平衡设置，以及如何通过灰卡等辅助工具来保证色彩的还原度。 第三篇：数字的雕琢——后期的无限可能 当原始的数字影像诞生后，它仍旧是一块璞玉，等待着我们以专业的技法和艺术的眼光去雕琢。本篇将引领读者走进数字后期的广阔天地。 工作流程的搭建与优化： 一个高效、有序的后期工作流程，是保证创作效率和作品质量的关键。我们将探讨从素材导入、初步筛选、RAW文件处理到最终输出的整个流程。如何建立合理的文件夹命名规则、RAW文件管理策略，以及如何根据项目需求选择合适的软件和插件，都将是讨论的重点。 曝光与色彩的精细调整： 在此阶段，我们将对拍摄时的曝光和色彩进行更加精细的调整。学习如何利用图层、蒙版、曲线、色阶、色彩平衡等工具，对画面的亮度、对比度、饱和度、色调进行精确的控制。掌握针对高光、阴影、中间调的独立调整技巧，是实现理想视觉效果的关键。 细节的唤醒与瑕疵的清除： 图像的细节是其生命力的重要体现。我们将学习如何利用锐化工具，在不产生噪点的前提下，最大化地还原和突出画面中的纹理和细节。同时，掌握污点修复、仿制图章、修复画笔等工具，能够有效地清除画面中的瑕疵，如灰尘、反光、杂乱背景元素等，让画面更加纯净。 降噪与锐化的平衡艺术： 噪点是高ISO拍摄和弱光环境下的常见问题。本篇将深入解析不同降噪算法的原理，以及如何在降低噪点的同时，最大限度地保留画面细节。同样，锐化也需要精细的操作，避免过度锐化产生的“光晕”和“锯齿”，实现画面的通透与清晰。 创造性的色彩风格化： 除了准确还原色彩，后期处理更是赋予画面独特视觉风格的绝佳机会。我们将探索如何通过色彩查找表（LUT）、渐变映射、色彩叠加等技术，为画面注入独特的艺术风格，如复古色调、电影感色彩、黑白灰的层次感等。理解色彩的情绪表达，并将其运用到创作中，是提升作品感染力的重要途径。 局部调整与合成的进阶技巧： 并非所有调整都适用于整个画面。本篇将重点讲解如何利用蒙版、选区、渐变滤镜等工具，对画面进行局部精细调整。掌握图层合成的技巧，如排除、正片叠底、滤色等混合模式，能够实现创意元素的叠加和画面的进一步丰富。 导出与输出的考量： 最终的输出是影像生命的延续。我们将根据不同的应用场景（网络分享、印刷出版、画廊展示），探讨不同的文件格式、分辨率、色彩空间以及压缩比的选择。理解不同输出媒介对画质的要求，是确保作品最佳呈现的关键。 《光影炼金术：数字时代的影像塑造》 旨在成为您数字影像创作道路上的忠实伙伴，它不局限于某种特定技术的藩篱，而是以开放的视野，引导您深入理解影像的本质，掌握创作的精髓，并最终运用智慧与技艺，将每一个平凡的瞬间，升华为不朽的光影艺术。这本书，是献给所有热爱摄影，渴望在数字时代创造属于自己视觉语言的探索者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个影像后期工作者，我一直在寻找能够突破技术瓶颈的资源。《JPEG与RAW的较量 数码影像拍摄与后期全流程详解 曹照》这本书的名字让我眼前一亮。我对 RAW 格式与 JPEG 格式在后期处理中的核心差异有着深刻的理解，但我总觉得在处理过程中还存在一些可以挖掘的潜力。我特别好奇，这本书会如何深入探讨 RAW 格式在应对复杂光线、高动态范围场景下，与 JPEG 格式的决定性区别，以及如何在后期最大限度地发挥 RAW 格式的优势。例如，书中是否会提供一些针对特定场景（如婚礼、人像、风光）的 RAW 格式后期处理技巧，以及如何利用 RAW 文件进行精细的色彩还原和细节重建。我也很想知道，曹照老师在“后期全流程详解”方面，是否会分享一些他独有的工作流程和心得，比如如何在不同风格的照片之间进行统一，或者如何利用 RAW 文件进行非破坏性的编辑，以应对不同客户的需求。这本期待的书，或许能为我带来新的灵感和技术上的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影器材爱好者，对硬件和软件的结合应用有着浓厚的兴趣。《JPEG与RAW的较量 数码影像拍摄与后期全流程详解 曹照》这个书名，听起来就充满了技术含量的讨论。我一直对相机传感器记录的信息有多详尽感到好奇，而 RAW 格式无疑是接近传感器原始数据的最佳途径。我期待这本书能详细解释，在不同的相机型号和设置下，RAW 格式的文件特性会发生哪些变化。同时，我也很好奇，它将如何连接拍摄端的设置与后期处理的需求。例如，书中是否会提供一些关于如何根据相机本身的特性，以及拍摄场景，来最佳化 RAW 文件生成的建议？以及在后期处理中，不同的 RAW 解码器（如 Adobe Camera Raw, Capture One, Silkypix 等）对于同一张 RAW 照片会有何种细微的差异，以及这些差异如何影响最终的成像效果。我希望这本书能帮助我更深入地理解摄影技术链条上的每一个环节，从而做出更明智的器材选择和拍摄策略。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对数码影像的底层技术充满好奇。虽然我还没有机会翻阅《JPEG与RAW的较量 数码影像拍摄与后期全流程详解 曹照》这本书，但从书名就能感受到作者在技术深度上的追求。我特别关注 RAW 格式的优势，它提供的最大动态范围和色彩信息，对于后期处理的自由度是 JPEG 无法比拟的。我常常在想，这本书会如何具体地阐释 RAW 格式在光影细节捕捉、高光和阴影细节恢复方面的潜力，以及它与 JPEG 在不同场景下的表现差异。例如，在拍摄日出日落这种大光比环境时，RAW 格式究竟能挽救多少原本会在 JPEG 中损失的细节？书中是否会提供具体的实拍案例和后期对比，来直观展示这种差异？而且，从拍摄阶段就开始理解 RAW 的优势，对于我们如何设置相机参数，如何权衡文件大小和后期灵活性，都会有更深刻的认识。这本书的书名本身就激发了我对于“较量”一词的联想，期待它能深入剖析这两种格式的优缺点，为我们提供一套行之有效的拍摄策略。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事商业摄影的专业人士，对于影像质量的要求非常苛刻。这本书的书名《JPEG与RAW的较量 数码影像拍摄与后期全流程详解 曹照》立刻吸引了我的注意。我深知在商业领域，每一个细节都可能影响到最终的交付效果，而 RAW 格式无疑是保证最高影像质量的关键。我猜想这本书一定不会止步于基础的 RAW 格式介绍，而是会深入探讨 RAW 文件在专业工作流程中的应用，比如如何在高光比、低光照等极端环境下最大化利用 RAW 格式的优势。我尤其关注书中是否会涉及 RAW 文件在色彩管理、批量处理、与各类图像编辑软件的兼容性等方面的深度解析。对我来说，效率和质量同样重要，因此，能够一套系统地理解从拍摄到后期输出的完整流程，并且能将 RAW 格式的优势发挥到极致，这对我来说是极具价值的。我期待书中能够提供一些前沿的拍摄和后期理念，帮助我优化现有的工作流程，提升作品的艺术表现力和商业竞争力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初入摄影不久的新手，对于后期处理更是摸索阶段。听说了《JPEG与RAW的较量 数码影像拍摄与后期全流程详解 曹照》这本书，虽然还没有时间细读，但“后期全流程详解”这几个字简直像为我量身定做的。我一直在想，这本书会不会像一个经验丰富的老师，一步一步地教我如何从一张 RAW 文件开始，经过裁剪、曝光调整、色彩校正、锐化等等一系列操作，最终得到一张令人满意的照片。其中，我对“全流程”的概念特别感兴趣，因为它意味着不仅仅是某个软件的某个工具的使用，而是整个从前期拍摄到后期输出的逻辑链条。例如，书中是否会讲解如何根据拍摄时的场景选择合适的后期方向？如何利用 RAW 文件进行基础的曝光和白平衡调整，以达到最佳的起点？然后再深入到色彩空间、曲线、色阶等更专业的工具，并解释它们在不同效果实现中的作用。我最希望看到的是，它能提供一些通用的后期思路和方法，而不仅仅是某个特定软件的技巧，这样我才能举一反三，应对各种不同的拍摄素材。