美国纽约摄影学院摄影教材(下册) 9787800073496 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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美国纽约学院著

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店铺：一鸿盛世图书专营店

出版社：中国摄影出版社

ISBN：9787800073496

商品编码：29737596489

包装：平装

出版时间：2000-05-01

具体描述

基本信息

书名：美国纽约摄影学院摄影教材(下册)

定价：90.00元

作者：美国纽约学院

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2000-05-01

ISBN：9787800073496

字数：

页码：1145

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

尽管是拖了很多年，还是要真心诚意地感谢出版、印刷事业的发展——这套彩版的纽约摄影教材看上去让人心动！有它在，就会有更多的人更加自豪地告诉你：我是一名摄影家。本教材的每一课和本学院的位同仁都只有一个目的，就是帮助你们走上成功之路，教给你们作为一个成功的职业摄影家或的业余摄影师所的一切技艺。
n　　我是一名摄影家！不久的将来，总有一天，你会这样宣告：不久的将来，总有一天，你会成为摄影大师中的佼佼者。你会用摄影家的慧眼去审视这大千世界。你会宣告：我是一名摄影家。不久的将来，总有一天，有人也许会问你：为什么你要当一名摄影家？你将这样回答：我要当一名摄影家，因为它使我融入周围的世界。我要当一名摄影家，因为它使我得到心灵所需的甘露……和餐桌上的面包。我要当一名摄影家，因为它使我有能力观察人间万象。并记录下人类的成就……
n　　《美国纽约摄影学院摄影教材（下册）》中由浅入深地全面介绍摄影技术。学习者通过自学，可全面掌握并提高自己的摄影技艺。本书除常规摄影外还包括新的数码摄影技术。根据新版本重新翻译，内容比老版本增加约一半，且为彩色。精美的印片、深邃的内涵、的构图和无尽的美学意境——这正是的摄影技术，也正是纽约摄影学院将要引你攀登的高境界。《美国纽约摄影学院摄影教材（下册）》是的佳教材，它的目的就是帮助广大摄影爱好者走上成功之路，传授作为一个成功的职业摄影家或的业余摄影师所的一切技艺。

下册
n第四单元
n9课婚礼摄影
n19.1 婚礼摄影
n19.2 器材
n19.3 影集样本
n19.4 你的工作
n19.5 你的拍摄脚本
n19.6 幕拍摄快照
n19.7 第二幕正规人像
n19.8 影集顺序
n19.9 你能做到这些
n第20课时装摄影
n20.1 时装摄影师
n20.2 注意力集中到商品服装上
n20.3 研究摄影精品
n20.4 摄影棚和摄影器材
n20.5 灯光设备
n20.6 服装拍摄
n20.7 拍摄鞋类
n20.8 选择背景
n20.9 怎样指导模特
n20.10 对待时装
n20.11 分析照明
n20.12 户外时装摄像
n第21课人体魅态摄影
n21.1 何谓人体魅态拍摄
n21.2 简短的回顾
n21.3 历史作品一瞥
n21.4 如何发现摄影模特
n21.5 普通少女的变化（实例一）
n21.6 普通少女的变化（实例二）
n21.7 普通少女的变化（实例三）
n21.8 户外实景摄影
n21.9 在摄影室内拍摄
n21.10 指导模特摆姿势
n21.11 组合魅态摄影
n21.12 健美者
n21.13 特殊效果
n21.14
n21.15
n21.16
n21.17
n第22课彩色胶片冲洗
n22.1 需要准备什么
n22.2 彩色负片冲洗
n22.3 概述
n22.4 冲洗——彩色负片
n22.5 柯达弗来克西彩色冲洗套药C-41
n22.6 贝赛勒冲洗套药-2
n22.7 彩色负片冲洗套药比较
n22.8 彩色负片冲洗的常用问题
n22.9 彩色反转片冲洗
n22.10 概述
n22.11 埃克塔克罗姆E-6冲洗
n22.12 其他彩色反转套药
n22.13 彩色反转片冲洗常见问题
n22.14 强显操作
n22.15 散负片冲洗
n22.16 增厚和减薄
n22.17 胶片冲洗
n22.18 怎样为幻灯片装框
n第五单元
n第23课机背取景照相机
n第24课广告摄影与静物摄影
n第25课建筑摄影
n第26课翻拍、低倍放大摄影和缩微摄影
n第27课彩色放大
n第28课后的修饰
n第六单元
n第29课新闻摄影（一）
n第30课新闻摄影（二）
n第31课自由职业摄影师指南
n第32课如何开办摄影室
n第33课视频摄像
n第34课数字摄影
n第35课数码相机和扫描仪
n第36课数字暗室

作者介绍

文摘

序言

经典之作，影像之道：从构图到后期，解锁你的摄影潜能作为一本享誉全球的摄影教学经典，《美国纽约摄影学院摄影教材(下册)》将带您踏上一段深入探索影像艺术的旅程。如果您渴望理解光影的奥秘，掌握构图的语言，并能熟练运用后期技术来提升作品的视觉表现力，那么这本书将是您不容错过的宝贵财富。它并非简单罗列技巧，而是通过系统的梳理和深入的讲解，将摄影的各个环节融会贯通，帮助您建立起一套完整、科学的摄影思维体系。一、构图的艺术：超越直觉，捕捉视觉的冲击力摄影的魅力，一半在于技术，一半在于构图。下册教材将为您深度剖析构图的精髓，让您告别随心所欲的拍摄，而是能够有意识地引导观者的视线，赋予画面更强大的生命力。黄金分割与三分法：这并非是枯燥的数学公式，而是经过无数摄影大师验证的经典法则。教材将生动地解释如何运用黄金分割点和三分法将画面主体安排在最具视觉吸引力的位置，让您的照片自然而然地流露出和谐与均衡的美感。您将学习如何在拍摄过程中，根据景物本身的特点，灵活运用这些法则，创造出引人入胜的视觉焦点。引导线与透视原理：巧妙的引导线能带领观者的眼睛穿越画面，深入探索故事的每一个角落；而对透视原理的理解，则能让您玩转空间的深度与广度。教材将详细讲解如何利用线条（如道路、河流、建筑边缘）来构建画面的引导结构，创造出富有纵深感的空间。您还将学习如何通过改变拍摄角度和镜头焦距，来控制透视效果，从而达到增强画面冲击力或营造特定氛围的目的。留白与简洁的力量：在信息爆炸的时代，学会“减法”比“加法”更为重要。教材将引导您认识到留白在画面构图中的关键作用，如何通过适度的留白来突出主体，营造宁静、大气或神秘的氛围。同时，您将学习如何摒弃画面中不必要的干扰元素，使画面更加简洁、纯粹，从而让观者能够更直接地感受到作品想要传达的情感和主题。对称、重复与节奏：这些构图元素并非独立存在，而是相互配合，共同营造画面的视觉韵律。教材将揭示如何利用对称来强调稳定与庄重，如何通过重复的图案来创造视觉冲击和节奏感。您将学会观察并捕捉生活中的对称美，以及如何利用重复的元素来构建富有张力的画面。视角与景别：不同的视角和景别能带来截然不同的视觉感受。教材将带您探索仰视、俯视、平视等不同视角的表现力，以及全景、中景、近景、特写等景别在叙事和情感传达上的作用。您将学会根据拍摄对象和想要表达的主题，选择最恰当的视角和景别，让您的画面更加生动、富有表现力。二、光影的语言：捕捉瞬间，塑造立体感与氛围光是摄影的灵魂，影是构图的骨骼。下册教材将深入讲解如何理解和运用光影，让您的照片不再扁平，而是充满生命力和立体感。自然光的掌控：无论是晨曦的柔和，还是午后的强烈，或是夕阳的金黄，每一种自然光都有其独特的魅力。教材将教您如何观察和判断不同时间、不同天气下的光线特性，并学会利用顺光、逆光、侧光等不同布光方式来塑造主体，创造出丰富的层次感和肌理感。您将了解如何在不同环境下，找到最佳的光线条件，拍摄出令人惊叹的自然光作品。人造光的运用：对于室内拍摄或需要精确控制光线的场景，人造光是不可或缺的工具。教材将为您介绍各种常用的人造光源（如闪光灯、持续光源）以及它们的使用技巧。您将学习如何通过调整光源的位置、角度、强度和柔光附件，来模拟自然光的效果，或者创造出独特的光影表现，让您的作品在视觉上更具吸引力。光影的戏剧性：光影并非只是为了照亮主体，更重要的是塑造氛围。教材将深入探讨如何利用光影来营造戏剧性的效果，比如制造强烈的明暗对比，突出人物的轮廓，或者形成深邃的阴影来增加画面的神秘感。您将学会如何通过观察和运用光影，为您的照片注入情感和故事。反光板与柔光罩：这些看似简单的附件，却是控制光线的得力助手。教材将详细讲解反光板在补光、提亮暗部、控制高光方面的作用，以及柔光罩在柔化光线、减少硬影、营造柔和氛围上的应用。您将学会如何巧妙运用这些工具，来优化光线条件，提升画面质感。三、后期处理的魔法：化腐朽为神奇，赋予作品生命当按下快门的那一刻，摄影创作并未结束，后期处理是赋予作品最终生命力的关键环节。下册教材将为您揭示后期处理的强大力量，让您能够精修照片，提升艺术表现力。认识相机RAW格式： RAW格式是摄影师手中的“数字底片”，它保留了最原始的图像信息，为后期处理提供了极大的空间。教材将解释RAW格式的优势，以及如何通过专业的软件（如Adobe Lightroom, Adobe Photoshop）来充分发挥其潜力，进行曝光、白平衡、色彩的精确调整。基础调整：曝光、对比度与色彩：这些是后期处理中最基础但也是最重要的环节。您将学习如何通过调整曝光来还原画面细节，如何通过控制对比度来增强画面的层次感，以及如何通过调整色彩来表达情感和营造氛围。教材将提供详细的操作步骤和案例分析，帮助您掌握这些核心技能。局部调整与精修：有时，整体的调整无法满足局部细节的需求。教材将引导您学习如何使用蒙版、选区等工具，进行局部调整，比如提亮眼睛、压暗天空、锐化主体等，让画面更加精细、完美。您还将了解如何去除瑕疵、修正畸变，让照片更加赏心悦目。色彩管理与风格化：色彩是传达情感的重要媒介。教材将深入讲解色彩理论，以及如何通过色彩调整来营造特定的情绪和氛围。您将学习如何运用色彩滤镜、渐变映射等工具，打造出独特的色彩风格，让您的作品更具个性和辨识度。创意后期与合成：后期处理不仅仅是“修图”，更是创作的延伸。教材将为您展示一些创意后期的技巧，比如双重曝光、HDR合成、景深合成等，让您能够打破现实的限制，创造出富有想象力的视觉作品。您还将学习如何利用图层和蒙版，将不同的图像元素巧妙地融合在一起，实现天马行空的创意。输出与分享：最终，您的作品需要以最佳的状态呈现给观众。教材将为您讲解不同媒介（如网络、印刷）的输出需求，以及如何进行色彩空间转换、分辨率调整等，确保您的作品在各种平台都能获得最佳的显示效果。《美国纽约摄影学院摄影教材(下册)》不仅仅是一本书，更是您通往摄影艺术殿堂的一把钥匙。它将以其系统性的讲解、丰富的案例和深刻的洞察力，帮助您在摄影的道路上不断成长，创作出属于您自己的精彩影像。无论您是刚刚拿起相机的新手，还是希望进一步提升技艺的进阶者，这本书都将成为您最值得信赖的伙伴。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我才真正意识到，我之前对摄影的理解有多么浅薄。我一直以为拍出好照片就是多拍几张，然后挑一张比较顺眼的就行了，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，一张好的照片背后，是严谨的思考、精心的构思和对摄影语言的深刻理解。下册的内容更加深入，重点放在了如何运用摄影语言去“讲述”一个故事，如何通过画面去传达情感和思想。我被书中关于“叙事性摄影”的章节深深吸引，它讲解了如何通过一系列的照片来构建一个完整的故事线，如何运用不同的视角和景别来引导观者的情绪。此外，书中对于“人像摄影”的探讨也让我受益匪浅，不仅仅是如何摆姿势、打光，更重要的是如何捕捉人物的内心世界，如何通过镜头去展现人物的个性和魅力。我特别欣赏书中关于“眼神交流”的技巧，以及如何利用背景的虚实来突出人物主体。还有关于“街头摄影”的章节，那些生动的瞬间抓拍，让我看到了摄影师敏锐的观察力和瞬间的爆发力。这本书不仅仅是技术的传授，更是一种摄影思维的启迪，它让我开始思考，我希望通过我的镜头去表达什么，我想让我的照片引起观者的怎样的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习摄影不仅仅是掌握技术，更重要的是培养一种观察世界的眼光。而这本书，恰恰在这方面给了我极大的启发。它不仅仅教授相机的使用技巧，更重要的是引导你去思考如何“看”。下册的内容，更加侧重于摄影的艺术层面，比如如何通过构图来引导观众的视线，如何运用色彩和光影来营造氛围，以及如何通过摄影来表达自己的情感和观点。我特别喜欢书中关于“情感表达”的讨论，它让我意识到，一张好的照片不仅仅是记录，更是一种情感的传递。例如，书中通过分析一些经典的纪实摄影作品，阐述了摄影师如何用镜头捕捉人物的内心世界，如何通过画面传达出人性的温暖、悲伤或喜悦。此外，关于“风格化摄影”的讲解也让我耳目一新，它让我明白，摄影师可以通过独特的视角、光影处理和后期风格，形成自己鲜明的个人风格。这本书让我意识到，摄影是一场关于“看见”和“表达”的旅程，而这本书，正是我这段旅程中最宝贵的向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我摄影学习道路上的一道曙光！一直以来，我对摄影的热情如同熊熊烈火，但常常受限于理论知识的不足，拍出来的照片总是差强人意。当我拿到这本《美国纽约摄影学院摄影教材(下册)》时，简直欣喜若狂。书本的装帧精致，纸张的质感也非常好，翻开书页，扑面而来的是一种严谨又不失亲和的学术氛围。我特别喜欢它从基础的构图原理开始，循序渐进地讲解到色彩理论、光影运用，以及后期处理的诸多技巧。书中大量的实例分析，配以精美的图片，让我能够直观地理解每一个概念，并且能够迅速地将其应用到自己的实践中。我尤其对关于“黄金分割”和“三分法”的讲解印象深刻，以往只是知道有这么回事，但书中通过不同场景的对比，清晰地展示了运用这些构图法则如何让画面瞬间提升一个档次。而且，书中对于不同光线条件下的拍摄技巧也有着非常详尽的描述，比如如何利用逆光拍出唯美的轮廓光，或者如何在弱光环境下保持画面的清晰度。这一切都让我觉得，摄影不再是遥不可及的艺术，而是一门可以被系统学习和掌握的技艺。这本书就像是一位耐心而专业的导师，引领着我一步步走向更深的摄影境界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这本教材的厚度和内容量有些望而却步，觉得可能会非常枯燥。但当我真正投入其中后，才发现我的担忧是多余的。这本书的叙述方式非常引人入胜，即使是那些相对复杂的摄影理论，也被作者用一种非常清晰、逻辑严谨的方式呈现出来。我特别喜欢它在讲解每一项技术时，都会结合大量的案例分析，并且会对这些案例进行深入的剖析，让你不仅仅知道“是什么”，更重要的是知道“为什么”。例如，在讲解“景深控制”时，书中不仅仅列举了不同光圈下景深的变化，还会分析在拍摄人像、风光、静物等不同题材时，如何根据画面需求来选择合适的光圈。还有关于“白平衡”的章节，我之前一直以为就是简单的调色，但这本书让我明白了白平衡对于色彩还原的重要性，以及在不同光源下如何进行准确的设置。读这本书的过程，就像是在与一位博学而风趣的老师对话，他会耐心解答你的每一个疑问，并不断启发你思考。它让我对摄影有了更深层次的理解，也更加热爱这项充满魅力的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最看重的一点，而且它在这方面做得非常出色。我不是那种只满足于理论学习的人，我更希望能够立即将学到的知识应用到实际拍摄中。这本《美国纽约摄影学院摄影教材(下册)》完全满足了我的需求。它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是将复杂的摄影概念通过生动形象的图文解析，变得易于理解和掌握。我尤其喜欢书中的“实战演练”部分，它会提供一个具体的拍摄场景，然后指导读者如何根据不同的器材和光线条件，调整参数，运用技巧来完成拍摄。例如，书中关于“运动物体拍摄”的讲解，详细介绍了如何运用快门速度来定格瞬间，如何通过追焦来保持运动主体的清晰。另外，对于“夜景拍摄”的指导也十分到位，包括如何处理高光和暗部细节，如何避免噪点过多的问题。我尝试着按照书中的方法去实践，发现我的夜景照片质量有了显著的提升，不再是模糊不清的“一团黑”。这本书就像是一位经验丰富的老摄影师，手把手地教你如何解决实际拍摄中遇到的各种难题，让你在实践中不断进步，充满信心。