雅緻的單色綉 藍色(刺綉 十字綉圖案) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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法卡爾維 等 著

圖書標籤:

• 刺綉
• 十字綉
• 單色綉
• 藍色
• 圖案
• 手工
• DIY
• 雅緻
• 藝術
• 傢居裝飾

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 華夏齣版社

ISBN：9787508073552

商品編碼：29737815347

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名：雅緻的單色綉 藍色(刺綉 十字綉圖案)

定價：29.80元

作者：(法)卡爾維 等

齣版社：華夏齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787508073552

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.295kg

編輯推薦

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幾根藍色綉綫，一塊亞麻綉布，一根縴細綉花針，幾個簡單的針腳，幾幅漂亮的圖案，配上零星點綴的莖綉和法蘭西結。
就這樣，伴你消遣閑暇時光，帶你徜徉於刺綉的海洋。

內容提要

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翻翻你的衣櫥，拉開你的抽屜，再找齣你的針綫，你會發現……幾乎所有東西都可以拿來刺綉！從平底布鞋到白色棉背心，從白床單到平淡無奮的手絹，從亞麻布書包到棉抹布……你隻需要幾個簡單而可愛的圖案靈感，一兩縷DMC藍色綉綫，一根綉針，幾個針腳——就這麼簡單，隻要你照著我們在《雅緻的單色綉·藍色》中給你的建議，學一學第27頁——第31頁的簡易教程，之後，就盡情享受刺綉和藍色的魅力吧。

目錄

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01 帆布鞋
02 字母錶
03 布袋
04 旅行日記
05 洋娃娃
06 平底布鞋
07 寬鬆上衫
08 抹布
09 餐布
10 浴巾
11 零食袋
12 花束標本
13 純棉背
14 手絹
15 床單
16 海邊掛圖
17 手袋
18 我的刺綉本

作者介紹

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文摘

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序言

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現代都市的霓虹掠影：探索光影變幻中的色彩哲學 導言：在黑白之間捕捉瞬間的溫度 本書並非聚焦於傳統工藝的精細描摹，亦非深入探討某一種特定的織物藝術。它是一次對現代城市視覺語言的深入剖析，一次關於“非色彩”——光與影、明與暗——如何構建我們日常感知世界的哲學之旅。我們拒絕被固定的色譜所束縛，轉而將焦點投嚮那些最基本、最本質的視覺元素，探索它們在都市環境中産生的微妙張力與和諧共存。 《現代都市的霓虹掠影》旨在引導讀者，跳齣對色彩的依賴，以更純粹、更具結構性的視角去審視周遭的一切。我們將探討，如何在缺乏鮮艷色彩的場景中，提煉齣事物的本質形態、材質肌理以及光綫的流動性。這不僅是一本關於“視覺減法”的指南，更是一部關於如何通過剋製與留白來增強錶達力的美學宣言。 第一章：幾何秩序與空間對話 本章著眼於城市建築的骨架——那些由混凝土、玻璃和鋼鐵構築的龐大結構。我們探討的不是這些材料的顔色，而是它們如何界定空間。 1.1 現代主義的殘響與重構： 深入分析勒·柯布西耶、密斯·凡德羅等大師作品中，黑白灰語匯如何服務於功能主義和純粹的幾何形態。重點研究網格係統（Grid System）如何成為現代都市的底層代碼。我們通過高對比度的攝影作品（如極端光照下的剪影），解析綫條與平麵的相互作用力。 1.2 陰影的雕塑性： 陰影不再是光綫的缺失，而是物體形態的延伸和重塑工具。本章詳細介紹瞭正午陽光下銳利、幾何化的陰影與傍晚時分柔和、彌散的陰影之間的差異。我們通過對特定建築物的剖麵分析，展示陰影如何賦予二維平麵以深度感和體積感，如同無形的雕塑傢在城市中作畫。 1.3 材質的低語： 在缺乏色彩的乾擾下，材料的紋理被放大。粗糙的水泥錶麵、光滑的鏡麵玻璃、銹蝕的金屬闆——它們的“觸感”通過視覺得以傳達。我們將分析高分辨率的微距攝影，揭示這些非彩色材質在特定光綫下所呈現齣的豐富層次感。 第二章：流動的光：霓虹、燈火與時間流逝 城市的生活節奏是瞬息萬變的，而光綫正是記錄這種變化最直接的媒介。本章的核心在於捕捉光綫在不同時間、不同介質中的動態錶現。 2.1 城市夜景的光源解析： 放棄對彩色燈光的迷戀，轉而研究白熾燈、鈉燈、LED燈等不同“白光”色溫的差異，以及它們在環境中所投射齣的微妙色偏（例如，暖黃與冷白之間的細微差彆）。我們將探討如何利用慢門技術，將流動的車燈軌跡凝固為純粹的綫條藝術。 2.2 霧氣與雨中的光暈現象： 水汽和顆粒物對光綫的散射作用，是構建朦朧美學的關鍵。本章深入討論丁達爾效應在城市環境中的錶現，即光束穿過霧氣或雨幕時形成的可見光柱。這種效果如何打破硬朗的建築綫條，創造齣夢幻般的、充滿詩意的空間層次？ 2.3 窗格與漫射： 室內光源通過窗戶投射到室內時，窗框結構（特彆是工業風格的多格窗）如何將光綫切割、重組，形成富有韻律感的圖案。我們分析瞭“光斑”的移動規律，展示瞭它們如何標記齣一天中時間流逝的刻度。 第三章：黑白攝影的敘事力量：故事的提煉 本書並非一本技術手冊，而是探索如何運用減法原則來增強敘事張力的視覺實驗記錄。當我們移除色彩這一強大的情感觸發器時，觀眾的注意力被迫轉嚮構圖、對比和主體的情感狀態。 3.1 對比度的管理： 深度解析從“全黑”到“全白”之間的灰階層次（Tonal Range）如何影響畫麵的情緒基調。極高的對比度（硬調）通常帶來戲劇性和衝擊力，而平緩的灰階（柔調）則營造齣寜靜或憂鬱的氛圍。我們將通過實例對比，展示不同對比度如何重塑同一場景的解讀。 3.2 紋理與情緒的對應： 人類的情感反應往往與我們對物理紋理的感知相關聯。例如，銳利、重復的綫條可能引發焦慮感，而柔和的漸變則引導平靜。本章聚焦於“觸感敘事”，如何通過捕捉皮膚的紋理、老舊牆麵的斑駁，來暗示人物的內心世界或曆史沉澱。 3.3 留白（Negative Space）的藝術： 在極簡主義的美學框架下，被物體占據的空間（正空間）與未被占據的空間（負空間）同等重要。我們探討如何有意地在畫麵中留下大麵積的“空白”——可能是均勻的灰牆、平靜的水麵或陰影中的虛空——以引導觀眾的視綫，並為想象力留下呼吸的空間。 結語：超越二元的視覺自由 《現代都市的霓虹掠影》最終指嚮的是一種視覺上的解放。它挑戰瞭“色彩即豐富，無色即貧乏”的傳統觀念，證明瞭在最基礎的視覺元素中，蘊藏著無限的深度、結構和情感錶達的潛力。通過對光影、形態和材質的純粹探索，我們得以更深入地理解構成我們現代生活環境的內在秩序與轉瞬即逝的美。這本書邀請您拿起相機，或者隻是用您的眼睛，去發現那個被五彩斑斕的日常信息所掩蓋的、更加清晰、更加本質的都市世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字讓人一下子就聯想到瞭那種寜靜而又充滿藝術氣息的畫麵。純粹的藍色，仿佛將人的思緒一下子拉到瞭深邃的夜空，或者是清澈的湖水，又或者是古老瓷器的釉色。這樣的色彩本身就帶著一種沉靜的力量，而“雅緻”這個詞，更是為這本書增添瞭一層高貴而內斂的氣質。它不像那些色彩斑斕的書籍那樣張揚，而是默默地散發著屬於自己的獨特魅力，引人駐足。我能想象，當翻開這本書，映入眼簾的將是各種各樣以藍色為主調的十字綉圖案，它們或許勾勒齣靜謐的風景，或許描繪齣優雅的花卉，又或許是對某些抽象意境的藝術錶達。沒有瞭其他色彩的乾擾，單色的錶現力反而會得到極緻的發揮，每一個針腳的細微變化，每一處光影的巧妙處理，都會被無限放大，展現齣其獨特的質感和韻味。我特彆期待看到書中是如何將藍色這一種單一的色彩，玩轉齣如此豐富的層次和變化，它是如何通過不同的藍色深淺、明暗，以及針法的運用，來塑造齣立體感和生命力的。這本書，對我來說，不僅僅是一本圖案集，更像是一扇通往寜靜藝術世界的大門，讓我得以在繁忙的生活中，找到片刻的安寜和美的享受。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的體驗，就像是品一杯陳年的藍山咖啡，初入口時帶著一絲微苦，但迴味卻是悠長而甘甜的。書名“雅緻的單色綉 藍色”本身就充滿瞭暗示，它不是那種一眼望去就耀眼奪目的作品，而是一種需要靜下心來，細細品味的藝術。當我翻開它，一股淡雅的藍色氣息撲麵而來，這種藍色不是那種張揚的、跳躍的，而是沉靜的、內斂的，仿佛將夜晚的星空，或者清晨的薄霧，都濃縮在瞭每一頁的圖案之中。我尤其好奇的是，如何在單一的藍色調中，展現齣如此豐富的層次感和空間感。是依靠深淺不一的藍色塊的巧妙搭配？還是通過不同走嚮和密度的針法來模擬光影的變化？我迫切地想看到書中是如何通過最純粹的色彩，來勾勒齣最動人的綫條和最細膩的紋理。這本書，對於我這樣的十字綉愛好者來說，不僅僅是一本圖案集，更是一種藝術的啓迪。它讓我明白，真正的美，並不總是需要五彩斑斕的堆砌，有時候，一種純粹的色彩，就能訴說齣萬語韆言，就能觸動人心最柔軟的角落。我期待著，能夠從這本書中汲取靈感，用自己的雙手，綉齣屬於自己的那一片“雅緻的單色”藍色。

評分☆☆☆☆☆

光是看到“雅緻的單色綉 藍色”這幾個字，就足以讓我心生嚮往。它似乎預示著一種寜靜緻遠的美學，一種不落俗套的藝術錶達。我一直覺得，單色綉有著一種獨特的魅力，它迫使綉者將更多的精力投入到構圖、針法以及色彩的細微變化上，從而達到一種“少即是多”的藝術境界。而將這種單色綉定格在藍色調上，更是為這份藝術增添瞭一份憂鬱而又深邃的靈魂。我仿佛已經看到瞭，書頁中那些或濃或淡的藍色，它們交織在一起，勾勒齣令人沉醉的畫麵。是如同水墨畫般寫意的山水？還是如同陶瓷般溫潤的花卉？亦或是充滿東方韻味的祥雲紋樣？我非常好奇，設計師是如何運用不同明暗、飽和度的藍色，來營造齣立體感和層次感。是靠巧妙的陰影處理，還是依靠針腳的獨特走嚮？這本書，對於我這樣沉迷於手工藝術的人來說，無疑是一份寶貴的財富。它不僅提供瞭豐富的圖案靈感，更重要的是，它引導我去思考，如何在有限的色彩中，挖掘齣無限的錶現力，如何在簡單的針綫中，傳遞齣豐富的情感。我期待著，通過這本書，能夠將這抹“雅緻的藍色”，綉入我的生活，綉入我的心靈。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，如同一首悠揚的序麯，在我心中輕輕奏響。它沒有使用任何華麗的辭藻，卻準確地描繪瞭一種我嚮往已久的藝術風格——“雅緻的單色綉 藍色”。這種命名本身就透露齣一種低調而又充滿自信的氣質，它不追求喧賓奪主，而是希望用最純粹的色彩，來展現最深刻的藝術內涵。當我展開這本書，我仿佛置身於一個由各種深淺不一的藍色構築的靜謐世界。這裏沒有紛繁復雜的色彩乾擾，隻有藍色本身所能傳達齣的寜靜、憂鬱、深邃，以及無盡的想象空間。我迫切地想知道，設計師是如何在單一的藍色調中，玩轉齣如此豐富的變化。是利用不同色度的藍色來勾勒輪廓？還是通過針法的疏密來錶現光影的流轉？我猜測，書中的每一個圖案，都是一次對藍色語言的深刻解讀，一次對綉綫錶現力的極緻探索。這本書，對我而言，不僅僅是一本圖案工具書，更是一次心靈的洗禮。它讓我意識到，藝術的魅力，有時恰恰在於其極緻的簡約，在於其對細節的精雕細琢。我希望，通過這本書，能夠更好地理解和運用藍色，用自己的雙手，將這份“雅緻的單色”之美，融入到我的生活中。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，第一個感覺就是它的沉甸甸的分量，這不僅僅是指物理上的重量，更是指它所蘊含的工藝和藝術的厚度。翻開書頁，撲麵而來的便是一種清冷的、高級的藍色調，這是一種非常純粹的顔色，沒有一絲雜質，仿佛是將天空最深邃的那一部分，或者是最純淨的海水，凝固在瞭紙頁之上。我一直對十字綉情有獨鍾，尤其是那種不依賴華麗色彩，而是依靠精妙構圖和細膩針法來展現意境的作品。這本書的名字“雅緻的單色綉 藍色”恰恰精準地捕捉到瞭我內心深處的喜愛。它暗示瞭一種極簡主義的美學，一種返璞歸真的藝術追求。我迫不及待地想要探索書中的圖案，它們會是怎樣的風格？是寫實的風景，還是抽象的幾何？是經典的東方紋樣，還是充滿現代感的創意設計？我設想，每一個圖案都經過瞭設計師的精心打磨，力求在單一的藍色調中，通過針法的疏密、走嚮的變化，以及對光影的精準把握，來呈現齣令人驚嘆的視覺效果。我想象著，當自己親手完成一幅這樣的作品時，那種成就感和滿足感，將是難以言喻的。這本書，對我而言，不僅僅是一本圖案參考書，更是一種對美好事物的情感寄托，是對寜靜生活的一種嚮往。