正方形的乡愁(阮义忠经典摄影集)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

阮义忠 编

图书标签:

• 摄影集
• 阮义忠
• 正方形
• 乡愁
• 建筑
• 城市
• 人文
• 艺术
• 设计
• 中国摄影

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787551421553

商品编码：29738392646

开本：12

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：正方形的乡愁(阮义忠经典摄影集)(精)
• 作者：阮义忠
• 定价：280
• 出版社：浙江摄影
• ISBN号：9787551421553

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：精装
• 页数：191

内容提要

阮义忠的这本画册《正方形的乡愁(阮义忠经典 摄影集)(精)》分“一个时代的刻痕”“家园去来” “难得的时光”“乡愁不再狭隘”四个单元，用照片 抒发了他对故乡的眷恋和心中的乡愁。在这本画册中 ，阮义忠用120相机捕捉画面，以黑白的、正方形的 摄影作品记录乡村的肖像、静物和风景。一扇斑驳的 木门、一头沧桑的石狮子、一条烟火气的街道、一列 开往淡水的火车、一位捻麻绳的老人、一个正在梳妆 的乾旦、一对与亲朋好友合影留念的新婚夫妇……这 些作品展现了那个年代的人、物以及乡村的风貌，带 着一种慎重的气质，充满着对形状的直觉，一丝幽默 的美感和对生命与人的好奇。
    

目录

永不妥协的尊严和正直
1.一个时代的刻痕
2.家园去来
3.难得的时光
4.乡愁不再狭隘
把乡愁框得*紧
阮义忠创作年表

《凝视的时光：影像中的静默与回响》 这是一本关于时间、记忆与人生的沉思录，透过一系列精心挑选的摄影作品，我们得以窥见生命中那些转瞬即逝却又深刻烙印的瞬间。它们并非戏剧性的高潮，而是日常片段中蕴含的诗意与哲思，是光影在静止画面中留下的深刻回响。 本书的编排，旨在带领读者进行一场视觉的漫游，从细微处感受世界的纹理，从平凡中品味生活的醇厚。我们相信，最动人的故事，往往藏匿于不经意的角落；最深刻的情感，常常凝聚在不加修饰的真实之中。摄影，作为一种凝固时间的艺术，在此得到了淋漓尽致的展现。每一幅画面，都是一次时间的暂停，一次对当下世界的细致观察，一次与观者之间无声的对话。 第一章：光影的低语——日常的诗意 这一章节，我们将目光投向最寻常不过的生活场景。清晨，薄雾笼罩下的村落，炊烟袅袅升起，仿佛时间的脚步也随之放缓；午后，阳光穿过老宅的木窗，在斑驳的墙壁上投下跳跃的光斑，那是岁月留下的独特印记；傍晚，归家的孩童，背着夕阳的余晖，小小的身影在长长的街道上投下稚嫩的影子。 在这里，没有刻意的摆拍，没有戏剧性的冲突，只有最纯粹的现实。一张老旧的藤椅，静静地摆放在门廊，它承载了多少个夏日午后，多少次悠闲的时光？一只趴在石阶上的猫，眯着眼睛，享受着暖阳的抚慰，它的慵懒，恰恰映衬出一种无忧无虑的自在。一双沾满泥土的布鞋，随意地丢弃在门边，它们诉说着辛勤的劳作，也记录着朴实的生命轨迹。 每一张照片，都在用最直接的方式，触碰我们内心深处的情感。它们唤醒我们对童年的回忆，对家乡的思念，对简单生活的向往。作者以一种近乎虔诚的态度，去捕捉这些转瞬即逝的美好，去记录那些被时间洪流冲刷却依然闪耀的片段。光影不再仅仅是物质的呈现，而是情感的载体，是故事的低语。它穿透表象，直抵人心的柔软之处，让我们在静默的画面中，听见生命最真实的声音。 第二章：岁月的痕迹——人物的肖像 人，是万物生灵中最灵动的存在，也是最能承载故事的载体。本章，我们将聚焦于那些在画面中定格的人物。他们或许是饱经风霜的老人，眼角细密的皱纹，仿佛刻满了人生的阅历，每一道都诉说着一段不为人知的故事。他们的眼神，或深邃，或宁静，或带着一丝淡淡的忧伤，却都散发着一种历经世事后的通透与豁达。 又或许是天真烂漫的孩子，他们纯净的目光，带着对世界的好奇与探索。他们的笑容，如阳光般灿烂，驱散一切阴霾。在他们的脸上，我们看到了未来的希望，看到了生命最原始的活力。一张孩童专注玩耍的侧影，一个小女孩在田埂上奔跑的身姿，一个老人佝偻着背，在夕阳下眺望远方的背影……这些画面，都充满了生命的力量与情感的张力。 作者并非仅仅记录下他们的外貌，更重要的是，他捕捉到了人物内在的精神气质。通过细致的观察与对光影的精准运用，他将人物的情绪、性格，甚至灵魂，都定格在了照片之中。当我们凝视这些肖像时，我们仿佛能与画面中的人物进行心灵的交流，感受他们的喜怒哀乐，理解他们的生活境遇。这些人物，不是简单的模特，而是鲜活的生命，是承载着时代印记与个人经历的独特个体。他们的存在，让我们的思考更加深入，让我们对人生的理解更加丰富。 第三章：空间的叙事——环境的印记 环境，是塑造个体，也是承载历史的无声证人。本章，我们将探索那些充满故事感的空间。古老的建筑，斑驳的墙壁，爬满青苔的石板路，它们静静地矗立在那里，见证了岁月的流转，也承载了无数的记忆。这些空间，不仅仅是物理的场所，更是情感的寄托，是历史的遗迹。 老街的转角，一家陈旧的杂货铺，门口挂着褪色的招牌，仿佛时光在这里停滞不前。透过半开的门，我们可以想象里面琳琅满目的商品，以及曾经在这里穿梭的身影。一个废弃的工厂，生锈的机器，破败的窗户，它诉说着工业时代的辉煌与失落。荒凉的田野，寥寥几棵枯树，在寒风中瑟瑟发抖，它们描绘出一幅萧瑟的景象，却也蕴含着一种顽强的生命力。 作者善于从环境中挖掘细节，用镜头语言去解读空间的意义。一扇紧闭的窗户，可能隐藏着一个家庭的故事；一条寂静的小巷，可能曾经熙熙攘攘，热闹非凡。这些看似寻常的景物，在作者的眼中，都充满了叙事的力量。它们勾勒出时代的轮廓，反映出生活的变迁，也引发我们对过去与现在的思考。通过对空间的描绘，我们得以窥见一个地方的历史文化，感受到它独特的魅力与韵味。 第四章：情感的共鸣——心灵的触动 摄影的魅力，在于它能够跨越语言的障碍，直接触动观者的心灵。本章，我们将聚焦于那些能够引发我们情感共鸣的作品。它们可能是一对依偎在一起的老夫妇，他们的眼神中充满了对彼此的依赖与深情；可能是一个孩子独自玩耍的身影，他的孤独与天真交织，触动我们内心最柔软的部分；也可能是一片宁静的湖面，倒映着蓝天白云，引发我们内心的平静与思绪的飞扬。 这些画面，不追求强烈的视觉冲击，而是以一种温润的方式，缓缓地渗透进我们的内心。它们捕捉的是生活中那些容易被忽略的情感细节：父母对子女无私的爱，恋人之间默契的眼神，朋友之间的深厚情谊，以及个体在孤独时的内心独白。作者以敏锐的观察力，捕捉到了这些微妙的情感流露，并将其定格，让我们得以在画面中，找到自己情感的投射。 我们常常在这些照片中，看到自己的影子，听到自己内心的回响。一张母亲温柔地抚摸孩子的额头，一个父亲在背后默默支持的身影，一次久别重逢的拥抱……这些瞬间，都凝聚了人类最普世的情感。它们让我们感受到温暖，感受到爱，也让我们更加珍视生命中的那些美好。通过这些作品，我们得以重新审视自己的情感，理解人与人之间的联结，并从中获得慰藉与力量。 结语：凝视与沉思 《凝视的时光：影像中的静默与回响》是一次关于生命的静观，一次关于日常的深潜。它邀请我们放慢脚步，用眼睛去观察，用心灵去感受。在这里，没有华丽的辞藻，只有真实的光影；没有刻意的说教，只有无声的启示。每一张照片，都是一次邀请，邀请我们进入一个故事，一次体验，一次思考。 我们希望，通过这些影像，能够唤醒您内心深处的情感，勾起您对过往的温柔回望，也能激发您对当下生活的热爱与珍惜。在这喧嚣的世界里，愿这本摄影集能成为您心灵的一片宁静港湾，让您在凝视中，发现生活的美好，在沉思里，找回生命的真意。它们是时间的凝固，也是情感的永恒回响，等待着与您的灵魂对话。

评分☆☆☆☆☆

翻开《正方形的乡愁》，我仿佛穿越了时空的隧道，回到了那个黑白影像尚未被色彩淹没的年代。阮义忠先生的作品，总有一种穿越时间的力量，让人在观看的同时，内心深处被一种难以言喻的情绪所触动。他镜头下的台湾，并非是现代都市的繁华景象，而是那些被时光温柔打磨过的乡村角落，那些淳朴的面孔，那些古老的建筑，那些被遗忘的生活片段。每一个画面都充满了故事，仿佛能听到风吹过田野的低语，闻到泥土特有的芬芳。我尤其喜欢他对于光影的运用，那种锐利而又温暖的光线，勾勒出人物的轮廓，也点亮了他们眼中的故事。这种对于细节的捕捉，对于情感的细腻描绘，让我觉得不仅仅是在看照片，更是在阅读一段段历史，一段段人生。这本书，不仅仅是一本摄影集，更像是一本唤醒我们内心深处关于“家”的记忆的宝藏。那些曾经存在过的，或者我们曾经想象过的，关于温情的、关于质朴的、关于时间的印记，都在这里被一一拾起。

评分☆☆☆☆☆

《正方形的乡愁》所呈现的，是一种超越时间的美学。阮义忠先生的镜头，仿佛是一位老友，带着我重温那些早已消逝却又深深烙印在记忆中的场景。我被他对于细节的关注所折服，无论是人物脸上的皱纹，还是建筑斑驳的墙壁，都充满了生命的故事。他用一种极为克制的语言，诉说着最动人的情感。那些黑白的色调，恰到好处地传达了那份淡淡的乡愁，那份对故土的眷恋，那份对逝去时光的追忆。我惊叹于他能够捕捉到如此纯粹的瞬间，而这些瞬间，又如此真切地触动着每一个观者的内心。这本书，不仅仅是一本摄影集，更像是一扇窗，透过它，我看到了一个充满人情味、充满生命力的台湾。每一次翻阅，都能获得新的感悟，仿佛与阮义忠先生进行了一次跨越时空的对话，关于生命，关于回忆，关于我们共同拥有的那份“家”的情感。

评分☆☆☆☆☆

阅读《正方形的乡愁》，就像是在一场宁静的梦境中漫步。阮义忠先生的摄影，有一种魔力，能将平凡的场景化为诗意。他捕捉到的不仅仅是图像，更是那份属于台湾特有的，带着历史沉淀的韵味。我被那些照片中的人物深深吸引，他们的眼神里，有生活的艰辛，但更多的是一种超然的平和与坚韧。他没有去刻意地强调苦难，而是用一种温和的方式，展现了他们在岁月中沉淀下来的智慧和力量。书中的构图，也常常让我思考。那个“正方形”的框，似乎将世界压缩，又仿佛将世界放大，让观者得以更聚焦地去感受画面的情感张力。我喜欢他画面中那种淡淡的忧伤，但这种忧伤并非绝望，而是一种对流逝时光的温柔叹息，一种对生命无常的理解。这本书，让我重新认识了摄影的力量，它不仅仅是记录，更是情感的传递，是灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

每当我拿起《正方形的乡愁》，都会被一种特别的情绪所裹挟。阮义忠先生的摄影，总是在不经意间触动我内心最柔软的地方。他的画面，不是那种张扬的、猎奇的，而是充满了东方哲学中“静”的智慧。那些黑白的影像，仿佛洗去了浮躁，留下了最本质的纯粹。我看到了台湾乡村的脉络，看到了土地与人的连接，看到了生命在平凡中绽放出的光辉。那些画面中的人物，虽然面容各异，但都散发着一种共同的气质——那是历经岁月沉淀后的安详与从容。我常常会对着某一张照片发呆，想象照片背后可能发生的故事，想象那个年代的声响与气息。这种沉浸式的体验，让我感觉自己也成为了照片的一部分，与那些人物同呼吸，共命运。这本书，是一本关于“看见”的书，它教会我如何用心去感受，如何从平凡中发现不平凡。

评分☆☆☆☆☆

阮义忠的作品，总是能以一种极其沉静而又充满力量的方式，呈现出台湾社会变迁中的某种恒定。在他的影像里，我看到了乡愁，那是一种对过去美好时光的眷恋，是对淳朴人情味的追寻，更是对生命根源的探寻。那些画面，没有刻意摆拍的痕迹，却充满了真挚的情感。无论是老农在田间劳作的身影，还是孩童在巷弄里嬉戏的画面，都带着一种不动声色的生命力。他镜头下的“正方形”，不仅仅是构图的约束，更像是一种时间容器，将那些转瞬即逝的瞬间定格，让我们可以反复品味。我常常在想，是什么样的情感，支撑着他如此执着地记录这些看似平凡的生活？或许，正是因为他深刻地理解，正是这些平凡的日常，构成了我们之所以为“我们”的根基。这本书，像是一剂温暖的良药，能抚慰我们在快节奏生活中日益疲惫的心灵，让我们重新审视那些被我们忽略的美好。