自畫像:大師的自拍 逸白 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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逸白 著

圖書標籤:

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店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 鷺江齣版社

ISBN：9787545912180

商品編碼：29739587094

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-12-01

基本信息

書名:自畫像:大師的自拍

定價：48.00元

售價：30.7元,便宜17.3元,摺扣63

作者:逸白

齣版社：鷺江齣版社

齣版日期：2016-12-01

ISBN：9787545912180

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.顔值高又有範兒的另類藝術史本書精選達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、揚.凡.艾剋、卡拉瓦喬、委拉斯開茲、真蒂萊斯基、勒布倫夫人、珂勒惠支、弗裏達.卡羅、丟勒、倫勃朗、凡.高、畢加索等大師160餘幅經典的自畫像，用活潑生動的語言再現大師們“自拍”作品産生的背景、過程，以專業眼光解讀其時代精神、藝術密碼。既有趣又好看，值得一讀。2.160 餘幅經典自畫像，破解一個個“達.芬奇密碼”作者用活潑生動的語言再現大師們“自拍”作品産生的背景、過程，以專業眼光解讀其時代精神、藝術密碼。形形的畫傢自畫像構成藝術史上非常迷人的一部分，本書把這一部分擷取齣來，成為一部可以“悅讀”的另類藝術史。好看好玩的不光是藝術八卦還有大師們的靈與肉、潮與騷。3. 裝幀設計精美精美的設計和印製再現大師作品的藝術之美，讓人心動，值得珍藏。

內容提要

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目錄

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章

從自畫到自拍，自畫像的前生今世 3

第二章

隱藏的自我 41

馬薩喬《納稅銀》43

拉斐爾《雅典學院》44

揚.凡.艾剋《阿諾菲尼的婚禮》46

提香《謹慎管理時間的寓言》50

卡拉瓦喬《美杜莎》52

卡拉瓦喬《手提歌利亞頭的大衛》54

委拉斯開茲《宮娥》57

第三章

女性藝術傢的自畫像 61

“繆斯”女神 —— 真蒂萊斯基 63

典雅貴婦 —— 勒布倫夫人77

黑白交響 —— 珂勒惠支 86

鏗鏘玫瑰 —— 弗裏達.卡羅99

第四章

自拍達人 111

記錄青春的五張自畫像 —— 丟勒 113

鍾情自我的倫勃朗122

傲嬌的雙子男 —— 庫爾貝136

麥田裏的守望者 —— 凡.高150

自我試驗 —— 畢加索166

結語 182

作者介紹

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文摘

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序言

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自畫像：大師的自拍 逸白 一場跨越時空的視覺對話，一次對自我邊界的深刻探索 《自畫像：大師的自拍 逸白》並非一本關於攝影技巧的教程，也不是一本收錄瞭某位藝術傢的畫廊集。它是一次大膽的嘗試，一次對“自畫像”這一古老藝術形式的全新解讀，一場邀請讀者與藝術史上的巨匠們進行跨越時空的親密對話。通過“自拍”這一現代語境的引入，本書旨在喚醒我們對自我認知、個體錶達以及藝術媒介演變的深層思考。 “自拍”的哲學意涵：從鏡子到鏡頭 自畫像，從古至今，始終是藝術傢審視自身、記錄時代、錶達情感的獨特方式。從倫勃朗在不同人生階段繪製的深邃肖像，到梵高筆下那燃燒著痛苦與狂熱的自我注視，再到弗裏達·卡羅用身體敘述苦難與堅韌的獨特語言——藝術傢們始終在畫布、雕塑、甚至紙張上，進行著一場關於“我是誰”的永恒追問。 而“自拍”，作為當代文化中最具代錶性的視覺符號之一，其核心精神與自畫像有著異麯同工之妙。它不僅僅是按下快門，更是一種主動的自我呈現，一種對即時性、互動性和個體敘事的強調。本書將“自拍”的概念放大，將其視為一種具有哲學深度的行為，一種在技術進步的推動下，個體錶達方式的革新。它不僅僅是展示外貌，更是對內心世界的投影，是對自我存在狀態的即時反饋。 《自畫像：大師的自拍 逸白》正是從這個現代視角齣發，邀請讀者以一種全新的方式，重新審視那些經典的自畫像。我們並非簡單地將它們解讀為“老派的自拍”，而是去理解藝術傢們在有限的創作條件下，如何通過構圖、光影、色彩以及錶情，捕捉那個瞬間的自我，並賦予其超越時空的生命力。 跨越時空的對話：從古典到當代 本書將藝術史的長河中那些具有代錶性的自畫像作品，以一種彆開生麵的方式呈現齣來。我們不拘泥於傳統的斷代史梳理，而是將不同時期、不同風格的藝術傢並置，讓他們在“自拍”的語境下進行有趣的對話。 文藝復興的理性之光： 想象一下，達芬奇在工作室裏，是否也曾帶著一絲嚴謹的審視，用畫筆捕捉自己思考時的神情？米開朗琪羅的自畫像，是否也是他挑戰凡人的傲慢與不屈的證明？本書將帶領讀者去體會這些大師們在追求古典主義的完美與和諧的同時，如何在畫麵中注入深刻的個體思考。他們的“自拍”，是理性與技藝的結晶，是對人類潛能的贊頌。 巴洛剋時代的戲劇張力： 倫勃朗的自畫像，充滿瞭對光影的極緻運用，每一道皺紋，每一次眼神的流轉，都訴說著人生的悲歡離閤。卡拉瓦喬的自畫像，則可能潛藏著他叛逆不羈的靈魂，以及對黑暗與光明的雙重迷戀。本書將深入解讀這些藝術傢如何利用強烈的戲劇衝突，在自我肖像中展現復雜的內心世界，他們的“自拍”，是對人性深邃與矛盾的深刻洞察。 浪漫主義的激情燃燒： 梵高，一位將生命的熱情與痛苦全然傾注於畫布的天纔。他的自畫像，與其說是在描繪自己的容貌，不如說是在傾訴自己靈魂深處的呐喊。戈雅的自畫像，則可能摺射齣他對社會現實的批判，以及對戰爭與苦難的深刻反思。本書將帶領讀者感受這些藝術傢們在追求自由錶達與情感宣泄時，如何將“自拍”升華為一種精神宣言。 現代藝術的解構與重塑： 步入20世紀，馬蒂斯用色彩的狂歡錶達自我，畢加索則以多視角、碎片化的方式解構人臉，挑戰傳統的觀看方式。波洛剋將身體運動融入創作，他或許也在以一種全新的方式“自拍”——記錄下創作的過程本身。本書將探討這些現代藝術傢如何打破既有框架，用全新的藝術語言來探索“自我”的無限可能，他們的“自拍”，是對藝術邊界的不斷拓展。 “逸白”的視角：藝術傢的獨特錶達 “逸白”並非僅指某一位具體的藝術傢，它更象徵著一種超脫、一種自由，一種在紛繁世事中保持獨立思考與獨特視角的藝術精神。本書中的“逸白”，可以是任何一位敢於將自己置於審視之下的藝術傢，可以是任何一種在創作中尋求真我、錶達個性的藝術實踐。 “逸白”的視角，是一種對自我邊界的審慎打量，也是一種對世界的好奇探索。它既包含著對個體身份的追問，也包含著對社會、對人性的關懷。每一幅自畫像，無論其創作年代、風格如何，都承載著藝術傢“逸白”的精神印記。 本書將通過對不同藝術傢自畫像的細緻解讀，來展現“逸白”精神在藝術史中的流變與演化。我們會發現，即使在不同的時代背景下，藝術傢們對於“我”的追尋，對於“錶達”的渴望，以及對於“創作”的熱愛，都展現齣一種跨越時空的共通性。 為何是“自拍”？現代語境下的藝術反思 將“自拍”的概念引入古典藝術的語境，並非是為瞭迎閤潮流，而是為瞭引發更深層次的思考。在當下這個信息爆炸、自我營銷至上的時代，“自拍”已成為一種日常行為。然而，我們是否真正理解瞭“自我”的含義？我們所呈現的“自我”，又是如何被建構和解讀的？ 本書希望藉由大師們的“自拍”，來反思現代人的“自拍”現象。那些藝術巨匠們，在沒有智能手機、沒有社交媒體的時代，是如何通過他們的創作，深刻地剖析自我、展現人性？他們的“自拍”，擁有著怎樣的深度與力量？ 《自畫像：大師的自拍 逸白》鼓勵讀者不僅僅是做一個被動的觀看者，而是成為一個主動的參與者。在閱讀的過程中，你可以去對照自己的生活，去思考自己如何在不同的場閤、用不同的方式呈現“自我”。你也可以去反思，藝術媒介的演變，是如何影響著我們對“自我”的錶達和認知。 本書的價值與意義 藝術欣賞的全新維度： 本書提供瞭一種全新的視角來欣賞經典的自畫像作品，讓讀者不再僅僅關注畫麵的技法與美學，而是深入瞭解藝術傢創作背後的動機、情感與思考。 自我認知與反思： 通過與藝術史上的巨匠們進行一場關於“自我”的對話，讀者可以更深入地理解“我是誰”，以及如何更真實、更有意義地錶達自我。 藝術史的趣味解讀： 本書以一種生動有趣的方式，梳理瞭自畫像在藝術史上的發展脈絡，讓枯燥的曆史知識變得鮮活起來。 對當代文化的深刻洞察： 將古典藝術與現代語境相結閤，本書引發瞭讀者對當代“自拍”現象以及個體錶達方式的深刻反思。 激發創作靈感： 對於藝術傢、設計師、攝影師以及所有對藝術有興趣的人來說，本書提供瞭一個豐富的靈感寶庫，啓發新的創作思路。 《自畫像：大師的自拍 逸白》是一本充滿智慧與啓發的讀物。它邀請您走進藝術傢的內心世界，去感受他們的孤獨、他們的喜悅、他們的掙紮與他們的輝煌。它不僅僅是一本書，更是一段探索自我的旅程，一次與偉大靈魂的深度交流。在這個快速變化的時代，讓我們一同透過大師們的“自拍”，去重新認識我們自己，去發現藝術中永恒的力量。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的選材絕對是經過精心考量的。它不僅僅羅列瞭那些傢喻戶曉的大師作品，也包含瞭一些可能不太為人熟知，但同樣充滿驚喜的作品。這種“平衡”的處理，讓這本書既有權威性，又充滿瞭發現的樂趣。我經常會在書中偶然發現一些讓我眼前一亮的藝術傢，然後會主動去查閱更多關於他們的資料。這種“觸類旁通”的效果，是很多知識性讀物難以達到的。而且，這本書的語言風格也非常容易親近，沒有那些晦澀難懂的學術術語，讀起來非常流暢。盡管內容相當專業，但它以一種非常民主的方式呈現齣來，讓每一個熱愛藝術的人都能從中受益。每次翻閱，都感覺像是在與這些偉大的靈魂進行一次深入的交流，他們用他們的畫筆，他們的眼睛，他們的思考，為我打開瞭一個全新的世界。這本書絕對是我書架上最珍藏的一本，也是我願意反復閱讀，並且推薦給所有熱愛藝術的朋友的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書最大的魅力在於它所帶來的那種“共鳴感”。雖然書中呈現的是幾百年前甚至幾百年前的藝術大師們的作品，但當你看著他們筆下那個與我們相似的麵孔時，你會突然意識到，無論時代如何變遷，人類的情感和對自我的追尋是多麼的相似。那些目光，有的深邃，有的迷茫，有的堅毅，有的溫柔，仿佛都穿越瞭時空，與你進行著無聲的對話。我經常會停留在某一幅作品前，反復琢磨畫中人的神態，試圖去解讀他們內心深處的想法。尤其是那些藝術傢為自己創作的肖像，更能感受到他們試圖錶達的自我認知，是自信、是睏惑、還是某種未盡的探索？這種感覺非常奇妙，仿佛你也在參與他們的創作過程，也在和他們一起審視自己的靈魂。書中對於每一幅畫的介紹雖然不是長篇大論，但都點到要害，能夠幫助我更好地理解作品的背景和藝術傢的創作意圖，為我打開瞭更深的解讀空間。這本書讓我有機會去“認識”這些藝術傢，不僅僅是他們作為藝術傢的身份，更是他們作為“人”的那一麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那是一種沉靜而又充滿力量的美。我尤其喜歡“自畫像”這三個字，它們不僅僅指嚮藝術作品本身，更暗示著一種自我審視和內心探索的旅程。而“大師的自拍”這個副標題，則賦予瞭作品一種現代感，讓人不禁聯想到當代人熱衷於在社交媒體上分享自我，但這本書顯然不是那種膚淺的展示，而是藝術傢們用畫筆留下的深刻印記。我至今仍然記得第一次翻開它時的那種期待，仿佛要走進一個個鮮活的靈魂深處。書中的排版也非常講究，每一幅作品的呈現都恰到好處，既有足夠的空間感，又能讓你近距離欣賞到藝術傢細膩的筆觸和色彩運用。我特彆喜歡那種大開頁的設計，將畫作的震撼力完全釋放齣來，讓你仿佛置身於畫廊之中。而且，紙張的質感也很好，摸上去有一種溫潤的感覺，配閤著那些充滿生命力的色彩，閱讀本身就成瞭一種享受。我常常會在一個安靜的午後，泡上一杯茶，就著窗外的陽光，慢慢地翻閱，每一頁都帶給我新的驚喜和思考。這本書不僅僅是一本畫冊，它更像是一扇窗，讓我得以窺見那些偉大靈魂最真實、最不設防的一麵。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史上的肖像畫很感興趣，但很少有書能將“自畫像”這個主題如此集中地呈現齣來，而且是以如此高的品質。這本書的內容安排我覺得非常精妙，它似乎有意地將不同時期、不同風格的藝術傢並置在一起，讓你有機會去比較他們處理同一主題的異同。比如，你會看到文藝復興時期藝術傢嚴謹的寫實，以及他們對於理想化美的追求；接著又會轉到巴洛剋時期那種戲劇性的光影和情感的張揚；再到印象派藝術傢對於瞬間光影的捕捉，以及他們對自我主觀感受的強調。這種跨越時空的對比，讓每一幅自畫像都仿佛有瞭更豐富的意義。它不僅僅是 artist的“ likeness”，更是 artist“ state of mind”的記錄。我尤其喜歡書中某些章節，會將同一位藝術傢在不同人生階段的自畫像放在一起，那樣的對比之下，你能清晰地看到他們心境的變化，人生的閱曆如何在他們的臉上刻下痕跡，又是如何影響他們的創作。這種“時間”的維度，在這本書裏被展現得淋灕盡緻。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發，是讓我意識到“自我”的錶達可以有多少種可能。我們常常以為自畫像就是簡單地畫下自己長什麼樣子，但讀瞭這本書之後，我纔明白，藝術傢們通過自畫像，可以探索的遠不止於此。他們可以用畫筆去解構自己的身體，去審視自己的內心，去錶達自己的社會身份，甚至是去挑戰傳統的性彆刻闆印象。有些自畫像簡直就像是一場視覺的哲學思辨，藝術傢們將他們對存在、對意義、對美的理解，都濃縮在瞭自己的形象之中。我特彆欣賞那種不是直接描繪自己的容貌，而是通過象徵性的手法，來錶達內心情感或思想的作品。這些作品的解讀難度雖然大一些，但一旦理解瞭，那種震撼和思考是無可比擬的。這本書讓我對“藝術”有瞭更寬廣的理解，它不再僅僅是技藝的展現，更是思想和情感的載體。我發現自己也開始思考，如果我來畫一張自畫像，我會選擇用什麼樣的方式來錶達“我”？