圆舞曲(A作品18-64波兰原版引进)/肖邦钢琴作品全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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扬·艾凯尔 编

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787806678336

商品编码：29740501453

开本：8

出版时间：2009-05-01

基本信息

• 商品名称：圆舞曲(A作品18-64波兰原版引进)/肖邦钢琴作品全集
• 作者：编者:扬·艾凯尔
• 定价：38
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787806678336

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-05-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：2
• 印次：16
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：93

内容提要

**肖邦钢琴比赛评委会**扬·艾凯尔先生编 著了《肖邦钢琴作品全集》这套肖邦钢琴比赛用谱， 附有详细的乐曲演奏提示，波兰目前已出版14本。上 海音乐出版社引进后可望成为**同类出版物中****的肖邦钢琴作品。《全集》共三十余种，将分五年 陆续出版。《圆舞曲（A作品18-64波兰**版原版引 进）》就是该套全集之一。
    

目录

圆舞曲op.18／Waltz Op.1 8
1 Eb大调／Eb major
圆舞曲三首op.34／3 Waltzes Op.34
2 Nr 1 Ab大调／*** Ab major
3 Nr 2 A小调／No.2 A minOr
4 Nr 3 F大调／No.3 F major
圆舞曲op.42／Waltz Op.42
5 Ab大调／Ab major
圆舞曲三首op.64／3 Waltzes Op.64
6 Nr 1 Db大调／*** Db major
7 Nr 2 C#小调／No.2 C# minor
8 Nr 3 Ab大调／No.3 Ab major

《浪漫主义的辉煌与忧郁：十九世纪欧洲钢琴音乐精选》 引言：时代的和声 十九世纪，被誉为欧洲音乐史上的“浪漫主义”时期，是一个充满激情、个性解放与民族精神觉醒的时代。在这一百年间，钢琴作为最能体现个人情感与时代精神的乐器，迎来了其黄金时代。作曲家们不再满足于古典主义的严谨与平衡，转而深入探索人类内心的幽微之处——从狂喜的激情到深沉的哀思，从对自然的崇敬到对历史的回望。这部精选集，旨在为读者呈现那个时代钢琴音乐最核心的脉动与最璀璨的星辰，深入剖析那些奠定现代钢琴演奏基石的伟大作品。 第一部：肖邦之后的声音——从波兰的咏叹到维也纳的狂想 本卷着重探讨弗里德里克·肖邦逝世后，其作品所产生的深远影响，以及其他作曲家如何继承并拓展了浪漫主义钢琴语汇的边界。 一、李斯特的火焰与巴拉基列夫的民族主义回响 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），这位钢琴之王，其作品是浪漫主义极致技巧与情感表达的代名词。我们聚焦于他的后期作品，如《安慰》（Consolation）系列中的内省冥想，以及《圣弗朗西斯为水鸟布道》（St. Francis of Paola Preaching to the Birds）中对自然音色的精妙捕捉。这些作品不再仅仅是炫技的舞台，而是哲思的载体。 紧接着，我们将目光投向俄罗斯五人组中的米利·巴拉基列夫（Mily Balakirev）。他的《伊斯梅尔》（Islamey: Oriental Fantasy）虽然在技巧上继承了李斯特的磅礴，但在主题处理上，则充满了对高加索异域风情的描绘与强烈的民族色彩，预示着民族乐派的崛起。 二、德彪西的过渡与印象主义的曙光 虽然克劳德·德彪西（Claude Debussy）的鼎盛时期跨入二十世纪，但他早期的钢琴作品已显露出对传统和声的疏离和对色彩的迷恋。本部分精选了《两部阿拉伯风格曲》（Deux Arabesques），分析它们如何借鉴了东方色彩，并以更自由的和声语言，为印象主义打开了大门。这些作品标志着浪漫主义的“终结”并非一声巨响，而是一场色彩的渐变。 第二部：德国的沉思与北欧的史诗——地域性与个人信仰的表达 德语区依然是钢琴音乐的重镇，但作曲家们开始更加注重作品的结构完整性和深刻的哲学内涵。 一、舒曼的内心世界与“乐人传”的构建 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的钢琴音乐是其“双重人格”——弗洛雷斯坦（Florestan）与尤瑟比乌斯（Eusebius）——永恒的对话场。本部分重点解析《狂欢节》（Carnaval），细致考察其中对十八世纪喜剧人物（如阿尔莱金、柯伦拜娜）的描绘，以及隐藏在看似轻快曲调下的深刻的自我剖析。我们探讨舒曼如何运用“标题音乐”的雏形，建立起一套属于他自己的文学与音乐的符号系统。 二、勃拉姆斯的“回归”与对古典传统的敬意 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）被誉为“古典主义的继承者”。在他的钢琴作品中，尤其是晚期的《间奏曲》（Intermezzi）与《狂想曲》（Rhapsodies），虽然结构上谨守古典范式，但其蕴含的情感浓度却是纯粹的浪漫主义。我们深入分析勃拉姆斯如何利用复杂的对位法和密集的织体，在看似沉静的表面下，涌动着难以言喻的忧郁与宿命感。他并非复古，而是用古典的骨架，承载了最饱满的浪漫主义血肉。 三、格里格的田园牧歌：挪威的自然与民间风情 爱德华·格里格（Edvard Grieg）的作品，是北欧浪漫主义的绝佳代表。他的钢琴音乐充满了对挪威峡湾、雪山和民间舞曲的描绘。我们精选《抒情小品》（Lyric Pieces）中的部分篇章，如《谣曲》（Ballade）与《春天之声》（The Last Spring），探讨格里格如何巧妙地将挪威的民族调式与欧洲的钢琴技巧相结合，创造出既具地域特色又具普遍感染力的音乐语言。 第三部：钢琴技艺的极限与拓展——炫技的再定义 本卷关注那些将钢琴演奏技巧推向新高度的作曲家，以及他们如何将“炫技”服务于情感表达。 一、门德尔松的灵动与叙事性 费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）的钢琴作品，以其轻盈、精致的触键和清晰的结构著称。他的《无词歌》（Songs Without Words）系列，是浪漫主义“抒情短曲”的典范。本部分分析其作品如何通过简洁的主题和流动的琶音，营造出一种近乎纯粹的“歌唱性”，这种歌唱性是对学院派炫技的一种温柔反抗。 二、拉赫玛尼诺夫的宏大与“俄罗斯的灵魂” 虽然谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）的创作巅峰稍晚，但他的早期作品已经奠定了其作品的基调——巨大的钢琴音域运用、宽广的旋律线条以及难以驾驭的织体复杂性。我们将考察他的一些钢琴前奏曲，探讨如何用近乎交响乐的构思，来填满钢琴的每一个音域，表达出俄罗斯民族特有的宏大叙事感和挥之不去的忧伤。 结语：不变的浪漫主题 从维也纳的客厅到巴黎的沙龙，再到彼得堡的庄园，十九世纪的钢琴音乐以其无限的多样性，共同构建了一个关于“我”的时代。无论作曲家是运用李斯特的烈火，还是勃拉姆斯的深沉，抑或是德彪西的朦胧，其核心都在于对个体情感的尊重、对自然与精神世界的探索，以及对音乐形式的不断革新。本精选集，正是对这一伟大时代回响的珍藏与解读。

评分☆☆☆☆☆

我对这类“全集”的引进版本总是抱持着一种审慎的乐观态度。购买这样的书籍，本质上是对一种“权威性”的投资。我的一个老师曾经跟我说过，学肖邦，如果能接触到最接近他那个时代流传下来的文本，就能少走很多弯路。这套书，特别是它强调的“波兰原版引进”，让我相信它在文本的准确性上是下足了功夫的。我关注的重点在于那些不太为人知的作品，比如早期的一些奏鸣曲或变奏曲，这些曲目在国内的教材中往往只是简略提及，甚至连高质量的伴奏示范都很难找到。这本全集显然能弥补这一块的空白。我希望里面的引言或者前言部分，能对肖邦不同创作时期的风格演变有一个清晰的梳理，而非仅仅是曲目罗列。一个好的版本，不仅是乐谱，它更是一部演奏的“历史文献”。我计划近期开始攻克一部降A大调的圆舞曲，那首曲子对触键的细腻要求极高，看看这个新引进的版本能否提供更深入的演奏指导。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐谱集，光是看着封面上的“肖邦钢琴作品全集”几个字，心里就涌起一种莫名的敬畏。我翻开目录，密密麻麻的曲目列表，简直像是一条通往浪漫主义巅峰的漫长阶梯。我目前对肖邦的了解主要集中在那几首脍炙人口的夜曲和玛祖卡，但这本书显然要带我探索一个更广阔的音乐宇宙。我特别注意到其中提到“圆舞曲(A作品18-64波兰原版引进)”，这让我对接下来的学习充满了期待。我手头有一套较早的国内版本，翻译和排版总觉得有些地方不尽人意，总感觉在指法标注上不够细致，或者在踏板记号的说明上有些含糊不清。我希望这套“波兰原版引进”的版本能在这些技术细节上给我带来质的飞跃。毕竟，要真正触及肖邦音乐的灵魂，每一个细节的精准传达都是至关重要的。我打算先从那些相对基础的圆舞曲开始，仔细对比原版和现有版本的细微差异，看看那些看似微不足道的记号背后，隐藏着演奏家怎样的深意。这本书的装帧看起来也相当扎实，这种全集本，经得起反复翻阅和长时间的研磨，这对于一个业余爱好者来说，简直是值得收藏的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

说实话，面对如此浩瀚的钢琴文学，选择一个可靠的“导航图”比埋头苦练一万遍更重要。这本《圆舞曲(A作品18-64波兰原版引进)/肖邦钢琴作品全集》给我的第一印象，就是它的系统性和完整性。我关注的不仅仅是音符本身，还有那些隐藏在文字背后的文化语境。例如，波兰民间舞曲风格在肖邦作品中的体现，如何通过钢琴的键盘语言被“翻译”出来？我希望这本书的编者能在某些标志性的圆舞曲或波兰舞曲（Mazurkas）的注释中，对这些地方进行适当的文化背景解读。目前市面上很多流行的版本，都过于注重技巧的炫耀，却忽略了肖邦音乐中那种深沉的、民族性的忧郁气质。如果这套引进版能在保持技术严谨性的同时，加入了对这些美学深度的挖掘，那它的价值就远远超出了普通的乐谱本身。这是一种对艺术家心血的尊重，也是对学习者心智的培养。

评分☆☆☆☆☆

当我迫不及待地打开第一页，首先映入眼帘的是那种老派的乐谱印刷质感，纸张的颜色偏向柔和的米白，减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，这一点对于需要长时间盯着五线谱的演奏者来说，简直是福音。我立刻去寻找那些我最常练习但总感觉不得要领的练习曲。关于肖邦的练习曲，很多版本都有自己独特的处理方式，尤其是关于力度（dynamics）和速度标记（tempo markings）。我一直困惑于Op.10 No.3的那种略带忧郁的连贯性如何实现，老版本的谱子上标记得过于笼统，总让我弹得像在赶火车。我期待这套“波兰原版引进”能够带来更贴近肖邦时代演奏习惯的说明，也许在某些揉弦或节奏的细微处理上，会有意想不到的提示。这本书的版式设计看起来非常清晰，声部线条分离得很好，即使在和声极为复杂的段落，主旋律和伴奏声部也能够一眼被捕捉，这极大地提高了识谱和排练的效率。我感觉，光是看着这些工整的谱子，我的手指都已经开始跃跃欲试了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，钢琴学习是一个不断“清理”和“校正”自己演奏习惯的过程。当我接触到一些新的、被认为是更“正统”的乐谱版本时，我总是会抱着一种“旧习难改”的心理去审视它，试图在新的文本中找到能够修正自己长期以来错误理解的地方。这套全集庞大的体量本身就是一种挑战，也是一种邀请——邀请我去系统性地、不带偏见地重审肖邦的全部创作。我最期待的是那些在速度标记上带有波兰语缩写的段落，这些缩写往往比通用的意大利语标记更能体现演奏的微妙情感色彩。比如，在处理某些抒情段落时，如果能看到那些精确到“poco rubato”或“tempo giusto”的细微差别，对于我个人对情绪表达的把握将会是极大的帮助。这本书给我的感觉，更像是一套陪伴我未来十年，甚至更长时间的“音乐圣经”，它不仅仅是给我弹奏的工具，更是指引我提升音乐理解力的路标。