神奇的成像术 杨广军 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨广军 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 上海科学普及出版社

ISBN：9787542757913

商品编码：29743512832

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名:神奇的成像术

定价：25.80元

售价：10.8元,便宜15.0元,折扣41

作者:杨广军

出版社：上海科学普及出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787542757913

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　在地球这个美丽的家园，在阳光的照耀下，各种植物、动物、微生物形形、五彩缤纷，我们想精细地描绘那美妙的倩影，我们渴望留存那动感的瞬间。我们还想知道太空里其他星体的情况，也许有朝一日人类可以移民太空。我们可以如愿吗？
　　人眼的能力其实极有限，既不能看见离地球遥远的星体，也不能看见食物上面的细菌，更不可能看见我们身体中的病毒以及我们身体的病变。幸好我们有进化40亿年的发达大脑和灵巧双手，借助于科学和技术，借助于发明的成像技术，我们能看清宏观世界和微观世界。我们是怎样实现这一切的呢？让我们一起进入奇幻的光影世界，一起玩转成像技术吧……

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本不包含《神奇的成像术 杨广军》内容的图书简介，内容详尽，力求自然流畅。 --- 书名：《光影交织的秘密：从古典绘画到数字影像的视觉进化史》 卷首语：洞察媒介的本质，重塑我们对“看见”的理解 自古以来，人类对图像的渴望从未停歇。我们渴望捕捉转瞬即逝的美，渴望记录历史的瞬间，渴望创造出超越现实的幻境。这本书并非聚焦于某一种特定的成像技术，而是将视野拉伸至人类文明长河中，探讨从最原始的洞穴壁画，到文艺复兴时期的透视法构建，再到现代高分辨率数字传感器的演变轨迹中，“如何记录光线”和“如何组织视觉信息”这两个核心命题的演变历程。 我们试图剥开技术表象，深入探究驱动这些变革的底层哲学、科学原理与社会文化需求。 --- 第一部分：黑暗之室与光线的俘获——前现代成像的哲学基础（约400字） 本部分将追溯人类最初尝试“固定图像”的努力，重点解析光学原理在艺术与科学中的早期应用。 第一章：亚里士多德的影子与阿尔哈曾的眼光 本章将首先回顾古代哲学家对光与视觉现象的初步思考。我们将详细考察中世纪伊斯兰黄金时代学者伊本·海塞姆（Alhazen）在《光学书》中对针孔成像原理（Camera Obscura）的系统性阐述。这一原理不仅是现代摄影的物理先驱，更重塑了西方对视觉如何发生的认知框架——光线是直线的、可预测的。 第二章：透视法的诞生：空间被驯服的瞬间 聚焦于文艺复兴时期意大利的佛罗伦萨。本书将详尽分析布鲁内莱斯基（Brunelleschi）如何将几何学引入绘画，创造出线性透视法。我们不只是描述其几何规则，更深入探讨透视法背后的“人文主义”视角——它将观察者置于宇宙的中心，首次在二维平面上系统性地再现了三维世界的错觉。我们将对比分析马萨乔、皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡等大师如何运用新的空间语法，以及这种“科学的眼睛”如何影响了后世的艺术创作标准。 第三章：炼金术的幽灵与光敏物质的早期探索 在相机和化学定影出现之前，艺术家和早期的自然科学家就已经在尝试利用光线对某些物质产生的影响。本章将整理和分析关于“银盐”在光照下变色的早期零散记录，以及这些发现如何停留在实验性质的边缘，等待着更成熟的化学体系来将其固定下来。 --- 第二部分：工业革命的引擎与瞬间的凝固——机械成像的崛起（约500字） 随着工业革命的浪潮，对效率和精确记录的需求达到了前所未有的高度，这直接催生了真正意义上的“摄影术”。 第四章：从“日光蚀刻”到“达盖尔的奇迹” 本书将细致剖析19世纪初两位主要竞争者——尼埃普斯（Niepce）和达盖尔（Daguerre）的探索路径。我们不仅介绍达盖尔银版法（Daguerreotype）的工艺细节（从碘化银板到汞蒸气显影），更侧重分析其社会影响：首次出现的、具有不可复制性的“真实记录”。我们将探讨其对肖像画行业的冲击，以及公众对这种“魔术般”再现现实能力的震撼与迷恋。 第五章：湿版法的革命与记录的民主化 紧接着，我们将转向湿版火棉胶工艺（Wet-Plate Collodion Process）。相对于银版法的昂贵与复杂，湿版法的出现极大地提高了成像速度和清晰度，并引入了“负片”的概念。本书将详细分析负片——正片体系如何为后续的批量复制和大众传播奠定了不可或缺的物质基础。本章还将收录大量关于战争摄影（如克里米亚战争）和早期风光摄影如何利用这一技术，首次将遥远的他者景象带入公众视野的案例。 第六章：胶片时代的普及：从昂贵的科学到日常的快照 伊士曼（Eastman）的干板技术和柔性胶卷的发明是成像史上的分水岭。我们将探讨“你按快门，其余交给我们”的商业模式如何将复杂的化学操作打包，使得摄影不再是专业人士的专利。聚焦于柯达（Kodak）的口号如何彻底改变了人们记录家庭生活、旅行和个人记忆的方式，将“瞬间”从一个精英化的记录工具转变为大众化的自我表达媒介。 --- 第三部分：像素的迷宫与虚拟的真实——数字时代的重构（约500字） 进入20世纪后期，电子技术与信息科学的融合，标志着成像进入了一个全新的纪元，图像的物质性被彻底瓦解。 第七章：电荷耦合器件（CCD）的诞生：光的数字化编码 本章将深入浅出地解释数字成像的核心——电荷耦合器件（CCD）和后来的CMOS传感器的工作原理。我们阐述了光子如何转化为电子信号，再被量化（数字化）为离散的像素值。这种从连续光流到离散数据的转变，是理解现代图像处理的基础。 第八章：算法的干预与后处理的常态化 与银盐化学的不可逆性不同，数字图像的本质是可塑的。本书将详细分析图像处理软件（如非特定软件）如何从根本上改变了图像的“真实性”。从早期的色彩校正到后来的锐化、降噪、蒙版操作，再到复杂的合成与渲染，我们探讨了“被编辑的图像”如何成为新的视觉常态，以及这引发了关于信息可信度的伦理辩论。 第九章：从二维到沉浸式：空间数据的捕捉与重构 最后，本章将目光投向当前的前沿：三维扫描、光场技术和实时渲染。我们将分析这些技术如何不再满足于二维平面的模拟，而是致力于捕捉和重构真实世界的光线信息，为虚拟现实（VR）和增强现实（AR）提供基础。这标志着成像术回到了它最初的哲学命题——如何最有效地组织和传达我们所“看见”的世界。 --- 结语：未完成的边界 本书最终的结论是：成像技术的发展史，就是一部人类不断尝试突破感知局限、重新定义“观看”行为的历史。从壁画到芯片，媒介在变，但对光影的着迷永恒。 目标读者： 艺术史爱好者、摄影史研究者、视觉传达专业学生、对光电技术感兴趣的普通读者。 核心价值： 提供一个宏大、跨学科的框架，帮助读者理解我们今天所见的每张图像背后的深刻技术、科学与文化根源。

评分☆☆☆☆☆

手头这本关于“成像”的书，其内容之丰富，让我仿佛踏入了一个全新的知识领域。我一直认为，我们之所以能够感知世界，很大程度上依赖于“看见”的能力，而“看见”的背后，就是复杂而精妙的“成像”过程。这本书恰好就为我揭示了这一过程的奥秘，用一种非常严谨且充满智慧的方式，展现了光线如何被捕捉、被处理，最终转化为我们大脑中的视觉印象。 让我印象深刻的是，作者对于“衍射”和“干涉”等现象的讲解。这些在普通科普读物中往往被忽略的“细节”，在这本书中却被赋予了重要的地位。作者通过生动形象的比喻，让我明白了这些看似微小的光学现象，是如何在更宏观的成像过程中发挥着至关重要的作用，甚至能够影响到图像的清晰度和细节表现。这种对“细节”的极致追求，让我对成像技术的复杂性有了更深的敬畏。 书中还深入探讨了“图像的失真”与“校正”。我们看到的照片，很多时候并非完全真实地还原了原始场景，而是经过了各种光学因素的影响。作者详细分析了球差、色差等常见的成像缺陷，并介绍了各种校正方法。这让我意识到，一张完美的照片，背后往往是无数的科学计算和技术手段的支撑。这种对“瑕疵”的深刻剖析，反而让我更加欣赏“成像”的科学之美。 我还非常欣赏书中关于“三维成像”的章节。从立体视觉的原理，到全息成像的技术，作者都进行了深入的介绍。这让我不禁联想到电影中的3D效果，以及未来可能出现的更具沉浸感的视觉体验。这本书不仅仅是关于“过去”的成像技术，更是在展望“未来”的视觉可能。这种前瞻性的内容，极大地激发了我的想象力。 总而言之，这本书是一次智识上的盛宴。它以一种极其专业且富有洞察力的视角，剖析了“成像”这一核心概念。我不仅在其中学到了丰富的科学知识，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。我开始更加关注图像的细节，更加理解科技的力量。对于所有追求知识深度、对视觉科学有浓厚兴趣的读者来说，这本书绝对是一份不可多得的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

最近手头收到一本关于“成像”的著作，其内容触及了视觉科学的核心，让我眼前一亮。我一直对光影的魔力着迷，从孩提时代用放大镜聚焦阳光，到成年后对摄影艺术的欣赏，都让我对“如何看到”这件事背后的原理感到好奇。这本书的出现，就像为我打开了一扇通往视觉世界深处的大门，让我得以窥探那些隐藏在图像背后的科学逻辑。 它并非一本仅仅罗列光学定律的教科书，而是以一种更为哲学和艺术的视角，去解读“成像”这一现象。作者并没有回避复杂的物理概念，而是将其巧妙地融入到生动的叙述中。我尤其欣赏书中对“眼睛”和“相机”这两个成像器官的对比分析，通过这种对比，我才真正理解了它们在成像过程中的异同，以及各自独特的优势。这种跨学科的视角，让整个阅读过程充满了新鲜感。 书中对于“光学系统”的阐释，让我对透镜的组合与光线的传播有了全新的认识。它不再是简单的“一个镜头成像”，而是涉及到多个透镜单元的协同作用，以及它们如何共同塑造最终的图像。这一点对于理解复杂的光学仪器，如显微镜和投影仪，至关重要。作者用非常具象的图解，将抽象的光线路径可视化，让我这个非专业人士也能轻松理解。 此外，书中还探讨了“成像”在不同媒介中的表现形式，从传统的胶片成像，到现代的数字成像，再到一些更前沿的成像技术。这种历史的纵深感和技术的前瞻性，都让这本书的内容更加饱满和富有启发。它不仅仅是在解释“成像”本身，更是在展现“成像”技术如何不断发展演变，并深刻影响着人类对世界的认知方式。 总而言之，这本书是一次引人入胜的探索之旅。它以一种深邃而又不失趣味的方式，揭示了“成像”的科学本质和艺术魅力。我不仅学到了丰富的知识，更重要的是，它激发了我对视觉科学更深入的探究欲望。对于任何渴望理解光影语言，或是对图像背后的科学原理感兴趣的人来说，这本书都无疑是一份珍贵的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本关于“成像”的书，虽然书名有些科幻感，但内容却异常实在。我一直对图像的形成原理，从光线如何进入人眼，到大脑如何处理这些视觉信息，都充满了好奇。这本书正好满足了我这方面的求知欲。它没有用枯燥的物理公式来轰炸我，而是用一种非常生动有趣的方式，一步步地揭示了图像世界的奥秘。 从最基础的光学原理讲起，作者深入浅出地解释了折射、反射等现象是如何在相机镜头和人眼晶状体中发挥作用的。我过去总觉得相机和眼睛很神奇，这本书让我明白了，其实它们背后遵循着严谨的物理规律。更让我惊喜的是，书中还涉及到了色彩的感知。不同波长的光如何刺激我们的视网膜，以及大脑如何将这些信号转化为我们看到的五彩斑斓的世界，这些都被描绘得栩栩如生。 书中还花了很大的篇幅去探讨“虚像”与“实像”的区别，以及它们是如何在不同的成像介质中形成的。比如，我们看到的电影画面，或者挂在墙上的照片，它们都与直接的光源成像有着本质的不同。作者通过大量的图示和类比，让我这个非专业人士也能轻松理解这些概念。比如，他用了一个生动的比喻，把光线比作一队士兵，穿越镜头这个“关卡”后，就形成了各种各样的“队伍”（成像）。 我特别喜欢书中有关于“透镜”的部分。它详细介绍了不同形状的透镜（凸透镜、凹透镜）如何影响成像的放大、缩小、倒正等效果。这让我一下子联想到了自己用过的各种眼镜，还有相机上的长焦镜头和广角镜头。原来，它们之所以能拍出不同效果的照片，或者矫正视力，都与透镜的原理息息相关。这本书让我对身边的光学现象有了全新的认识。 总而言之，这本书是一次非常愉快的阅读体验。它没有落入空泛的理论说教，而是紧密结合实际，用清晰易懂的语言，为我打开了认识“成像”世界的大门。我不仅对光学原理有了更深刻的理解，还对我们日常生活中所见的各种图像产生了更浓厚的兴趣。强烈推荐给所有对视觉科学、摄影，或者仅仅是对“看到”这件事本身感到好奇的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

近期拜读一本名为《神奇的成像术》的书，让我对“成像”这一概念有了颠覆性的认识。作为一名对视觉和图像领域略有涉猎的爱好者，我一直认为自己对成像原理已有一定的了解，但这本书却如同层层剥茧，让我看到了更深邃的图像世界。它并非一本简单的技术手册，而是将科学的严谨性与人文的关怀巧妙地融合在一起。 最令我赞叹的是，作者在解释光学成像时，并没有局限于物理学的范畴，而是引入了生物学和心理学的视角。他详细阐述了人眼如何接收光线，大脑又是如何对这些信号进行解读和“成像”的。这种跨学科的融合，让成像的过程不再是冰冷的物理反应，而是充满了生命力和主观性的体验。我甚至开始反思，我们所看到的“真实”，究竟有多少是客观存在，又有多少是我们大脑“成像”的结果。 书中对于“虚幻”与“真实”成像的探讨，也让我陷入了沉思。从哈哈镜带来的扭曲形象，到电影屏幕上构建的虚拟世界，成像技术在不断地挑战我们对现实的认知。作者并没有简单地否定这些“虚幻”的成像，而是引导我去理解它们背后的原理，以及它们在艺术、娱乐等领域所扮演的重要角色。这种开放性的思维方式，极大地拓宽了我的视野。 此外，书中还涉及到了“成像”在不同媒介中的应用，从古老的暗箱，到现代的数码相机，再到一些更具未来感的成像技术。这种跨越时空的叙述，让我看到了“成像”技术的发展脉络，也感受到了人类对探索视觉世界永无止境的追求。每一个时代的成像技术，都反映了当时人类的智慧和对世界的理解。 总而言之，这本书是一次深刻的自我启迪。它以一种独特而富有哲学意味的方式，揭示了“成像”的本质。我不仅对成像技术有了更全面的认识，更重要的是，它让我开始重新审视自己所处的视觉世界，以及图像在我们生活中的意义。对于任何渴望深入理解“看见”的奥秘，并对科技与人文的交融感兴趣的读者来说，这本书都将是一次难忘的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

最近在图书馆偶然淘到一本关于“成像”的书，封面设计颇为吸引人，一下子就勾起了我的兴趣。我一直是个对视觉世界充满好奇的人，从儿时对哈哈镜的着迷，到后来对摄影的初步了解，我都隐约感觉到图像的背后有着一套精密的科学原理。这本书恰好就满足了我探索这些奥秘的渴望。它并没有给我一种“科普读物”的生硬感，而是用一种更偏向于“发现之旅”的叙述方式，引导我一步步深入探究。 最令我印象深刻的是，作者并没有从一开始就抛出复杂的公式，而是从我们最熟悉的“眼睛”这个器官入手，解释了光线如何进入眼球，如何被晶状体聚焦，最终在大脑中形成我们所见的“影像”。这个过程被描绘得异常详细，从角膜的折射作用，到视网膜上的感光细胞，再到神经信号的传递，每一个环节都解释得条理清晰。我仿佛亲眼见证了光线在眼球内发生的奇妙旅程。 书中对于“镜头”的讲解也让我豁然开朗。作者没有仅仅停留在“相机镜头”这个概念上，而是将它延伸到了生活中各种光学器件。从显微镜的放大作用，到望远镜的远视能力，再到我们日常佩戴的眼镜，这些看似不同的工具，其核心原理却惊人地一致，都是通过特定形状的透镜来操控光线，从而实现不同的“成像”效果。这种举一反三的讲解方式，极大地拓展了我的认知边界。 我还特别喜欢书中有关于“景深”和“焦距”的章节。过去我对摄影中的这些术语只是模糊的概念，现在通过书中的详细阐述，我明白了景深是如何影响画面层次感的，以及焦距是如何决定了我们看到的画面范围。甚至还涉及到了相机传感器的工作原理，让我对数码摄影有了更深层次的理解。这本书就像一个循循善诱的老师，将我从一个旁观者变成了一个对成像技术有初步认识的“参与者”。 总的来说，这本书是一次让我受益匪浅的阅读。它用一种极具匠心的方式，将看似高深的成像原理，以一种平易近人的语言呈现出来。读完这本书，我不再只是被动地接收视觉信息，而是开始主动思考，图像是如何形成的，又是如何被我们感知和解读的。这对于任何对科学、艺术，或者仅仅是想更深入了解我们所处视觉世界的人来说，都是一本不容错过的佳作。