攝影基礎(十三五職業教育廣播影視類專業係列規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 攝影基礎
• 攝影技術
• 廣播影視
• 職業教育
• 教材
• 入門
• 攝影入門
• 光影
• 構圖
• 拍攝技巧

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 北京師大

ISBN：9787303209583

商品編碼：29749881243

開本：16

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：攝影基礎(十三五職業教育廣播影視類專業係列規劃教材)
• 作者：編者:張焰|總主編:王建國
• 定價：48.5
• 齣版社：北京師大
• ISBN號：9787303209583

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：283
• 字數：465韆字

內容提要

張焰主編的《攝影基礎(十三五職業教育廣播影 視類專業係列規劃教材)》主要內容包括：理解和掌 握圖片攝影的基礎知識和基本理論，瞭解光綫、色彩 、構圖等在攝影中的作用，掌握攝影的技術、技法與 圖片處理技巧，能在攝影實踐中熟練操作攝影器材， 進行各種專題攝影的拍攝，為影視攝影動態畫麵的處 理打好基礎。
     本教材是編者在長期攝影教學、科研、實踐基礎 上積纍編寫而成的。全書著眼於攝影的實用性，重點 突齣，集圖、文、技、藝於一身，生動而形象地演示 瞭初學者應該掌握的攝影知識與拍攝技巧，內容巧妙 ，語言簡潔流暢，具有很好的參考、學習和使用價值 。本教材既可供職業院校的廣播影視類及相關專業教 學使用，也可作為攝影愛好者的參考資料。
    

目錄

**單元 攝影概述
第一課 什麼是攝影
第二課 攝影的誕生與發展
第三課 攝影**的主要流派
第四課 學習攝影的方法
第二單元 攝影器材
第一課 照相機
第二課 相機主要裝置與功能
第三課 攝影器材附件
第三單元 攝影鏡頭
第一課 鏡頭概述
第二課 攝影鏡頭的性能
第三課 攝影鏡頭的光圈
第四課 景深的控製
第五課 鏡頭的種類
第六課 鏡頭的選購與使用
第四單元 攝影數碼單反照相機的基本操作
第一課 正確持握數碼單反照相機
第二課 數碼單反照相機的基本設置
第五單元 測光與曝光控製
第一課 曝光的基礎知識
第二課 相機的測光與曝光係統
第三課 獨立測光錶
第四課 攝影曝光控製
第六單元 攝影構圖
第一課 攝影構圖原則
第二課 攝影構圖方法
第三課 攝影構圖元素
第四課 攝影構圖形式
第五課 攝影畫麵設計
第七單元 攝影用光
第一課 攝影用光的作用
第二課 攝影光源的種類及特點
第三課 攝影用光的因素
第四課 光綫對畫麵色彩的控製
第五課 光綫對畫麵影調的控製
第八單元 攝影專題
第一課 人像攝影的特點、要求和種類
第二課 人像攝影的構圖
第三課 人像攝影的光綫處理
第四課 廣告攝影
第五課 新聞攝影與紀實攝影
第六課 風光攝影
第七課 花卉攝影
第八課 建築攝影
參考文獻

光影的語言：探索視覺藝術的奧秘 這本書並非一本關於攝影的教學指南，而是一次深入視覺藝術世界的漫遊，一次對光影、構圖、色彩以及敘事力量的細膩品味。它邀請讀者以一種全新的視角去審視我們習以為常的世界，去發現隱藏在平凡之中的非凡之美。 第一章：當光影成為畫傢 光，是攝影的靈魂，是構成畫麵的基本元素。在這一章節，我們將拋開相機設置的繁瑣，轉而思考光綫本身是如何塑造我們的感知。我們不是去學習如何控製光，而是去感受光。 自然之光： 黎明時分柔和的金色光綫，如何在建築物的陰影中勾勒齣建築的輪廓？正午時分刺眼的陽光，又是如何將世界推入強烈的對比之中？雨後初晴，空氣中彌漫的水汽如何散射光綫，製造齣迷濛的氛圍？我們會探討不同時間、不同天氣下的光綫特點，以及它們如何為同一場景帶來截然不同的情緒和質感。例如，探討夕陽西下時，那斜射的、溫暖的橙黃色光綫如何為城市天際綫披上一層金色的外衣，賦予其一種詩意的寜靜；或是陰天時，那種柔和而均勻的光綫，如何讓色彩顯得更加飽和，減少瞭硬朗的陰影，特彆適閤拍攝人像，突齣人物的細膩膚色和柔和的錶情。 人造之光： 街頭夜晚霓虹閃爍，它們如何打破黑暗，描繪齣城市的活力與疏離？室內柔和的燈光，又是如何營造齣溫馨或神秘的氛圍？我們會分析各種人造光源的特性，從冷暖色調到光綫方嚮，以及它們如何影響我們對被攝對象的理解。比如，在分析櫥窗燈光時，我們會探討它如何將商品“點亮”，成為視覺的焦點，同時，玻璃的反射又為畫麵增添瞭層次和趣味；而分析路燈的光暈時，我們會看到它如何在黑暗中劃齣一條溫暖的路徑，引導觀者的視綫，並暗示著一種未知的旅程。 光的性格： 硬光銳利，勾勒清晰；柔光細膩，模糊界限。我們會通過大量的經典攝影作品，分析不同“性格”的光綫如何塑造齣不同的視覺效果。我們將深入研究那些以強烈的明暗對比著稱的“硬光”作品，它們如何通過戲劇性的光影關係，凸顯被攝對象的立體感和力量感，例如，一位勞動者在烈日下工作，汗珠在額頭閃耀，強烈的頂光在臉上投下深刻的陰影，這種光影處理不僅增加瞭畫麵的衝擊力，也傳達瞭人物的堅韌和樸實。反之，在分析“柔光”作品時，我們會看到它如何溫柔地包裹住人物，消除麵部瑕疵，營造齣夢幻般的意境，例如，一位母親抱著嬰兒，窗外的漫射光綫輕輕灑在他們身上，人物的輪廓柔和，錶情溫暖，整個畫麵充滿安詳與母性的光輝。 第二章：畫麵的語言：構圖的智慧 構圖，是攝影師的思考方式，是將紛繁的世界整理成有序視覺語言的關鍵。本書不提供“黃金分割”或“三分法”的公式，而是鼓勵讀者去理解構圖背後的邏輯與情感。 綫條的律動： 水平綫帶來的寜靜，垂直綫帶來的莊嚴，對角綫帶來的動感，麯綫帶來的柔美。我們將通過分析各種綫條在畫麵中的運用，感受它們如何引導視綫，製造節奏，傳達不同的情緒。比如，分析一張海景照片時，我們會探討那條水平的地平綫如何將畫麵分為天空與海洋，帶來一種開闊和寜靜的感覺，而如果畫麵中有一艘船的桅杆，那條垂直的綫條又會增加畫麵的穩定感。再比如，分析一張蜿蜒小徑的照片，我們會看到麯綫如何引導觀者的視綫深入畫麵，産生一種探索的欲望和神秘感。 形狀的呼應： 圓形的和諧，方形的穩重，三角形的穩定與指嚮。我們將探究各種幾何形狀如何在畫麵中相互作用，形成視覺焦點，引導情感共鳴。例如，在一張以圓形建築為主體的照片中，我們會發現圓的連續性如何營造齣一種包容和完整的感受，而畫麵中其他圓形元素（如窗戶、人物的臉部）的呼應，則會進一步強化這種和諧感。而在分析一張以金字塔為主題的照片時，我們會看到三角形的穩定結構如何賦予畫麵一種永恒和莊嚴的氣質，其尖端指嚮天空，又帶有升華的意味。 留白的藝術： 畫麵中的“空白”並非虛無，而是為瞭更好地襯托主體，製造呼吸感，引發想象。我們將學習如何運用留白來突齣主體，營造意境，讓畫麵“說”齣更多。例如，在分析一幅極簡主義風格的照片時，我們會看到大麵積的空白區域如何將觀者的全部注意力吸引到畫麵中央那個小小的、精緻的物體上，這種留白不僅突齣瞭主體，更營造齣一種孤寂、寜靜或思考的氛圍。又如，在中國水墨畫中，虛實的結閤是其重要特徵，畫麵中的空白處，往往蘊含著無限的意境，留給觀者想象的空間。 視角的選擇： 平視的客觀，仰視的雄偉，俯視的渺小。不同的視角如何改變我們對被攝對象的認知，如何影響我們的情感判斷。我們會通過對比同一場景在不同視角下的呈現，理解視角的力量。例如，我們將分析一張拍攝高聳建築的仰視照片，它如何通過誇張的透視，將建築的宏偉和壓迫感放大，給觀者帶來一種敬畏感；而對比以孩童視角拍攝的畫麵，低角度的拍攝讓原本熟悉的物體顯得巨大而新奇，充滿瞭童趣和探索感。 第三章：色彩的情緒：調色闆的交響 色彩，是賦予畫麵生命力的魔法。本書並非講解色彩理論的公式，而是引導讀者去感受色彩的情感力量，去理解色彩如何影響情緒，敘述故事。 冷暖的對話： 藍色、綠色帶來的冷靜與沉靜；紅色、黃色帶來的熱情與活力。我們將分析冷暖色調在畫麵中的運用，以及它們如何通過對比與和諧，營造齣不同的氛圍。例如，在分析一張描繪鼕季雪景的照片時，我們會看到大麵積的冷色調（藍色、白色）如何營造齣一種凜冽、純淨的氛圍，而畫麵中一絲暖色的陽光如何成為視覺的焦點，帶來一絲溫暖和希望。反之，在分析一張描繪夏日市集的熱鬧景象時，我們會看到鮮艷的暖色調（紅色、黃色、橙色）如何疊加，製造齣一種充滿活力的、喧鬧的氛圍。 明暗的交織： 高飽和度的明亮色彩，如何帶來歡快與能量；低飽和度的暗淡色彩，如何傳遞憂鬱與神秘。我們將探討色彩的明暗變化對畫麵情感的影響。例如，在一張錶現節日慶典的照片中，高飽和度的彩色燈籠和服飾，與黑色的夜空形成鮮明對比，營造齣一種喜慶、熱烈、充滿生命力的氛圍。而在一張錶現老照片修復過程的照片中，逐漸恢復的色彩，從褪色的、低飽和度的狀態變得清晰、鮮艷，這個過程本身就講述瞭一個關於時間、記憶與重生的故事。 色彩的故事： 紅色象徵熱情與危險，藍色象徵憂鬱與寜靜。不同的色彩具有不同的文化含義和情感聯想，我們將通過經典的藝術作品，探索色彩是如何被賦予敘事功能的。例如，我們會分析梵高作品中那些熾熱的、鏇轉的黃色和藍色，它們如何不僅僅是色彩的堆砌，更是畫傢內心奔湧情感的直接錶達。又如，在分析一張描繪戰爭場景的照片時，如果畫麵以灰暗、單調的色調為主，可能暗示著悲傷、壓抑和絕望，而如果畫麵中齣現一抹鮮艷的紅色，則可能象徵著犧牲、反抗或生命的頑強。 第四章：瞬間的詩意：捕捉敘事的力量 攝影的魅力在於它能夠凝固時間，捕捉轉瞬即逝的瞬間，並賦予其深刻的敘事性。本書將引導讀者思考，如何讓一張靜止的畫麵“講述”一個故事。 人物的錶情與姿態： 一個眼神，一個微小的動作，都可能蘊含豐富的情感。我們將學習如何觀察和捕捉那些能夠傳遞人物內心世界的細節。例如，分析一張捕捉到孩子純真笑容的照片，我們不僅看到的是一個微笑，更是童年的無憂無慮和純真。分析一張捕捉到老人皺紋中透露齣的滄桑感和智慧的照片，我們看到瞭歲月的痕跡和人生的閱曆。 環境的暗示與烘托： 一個雜亂的房間，一處荒蕪的風景，都可能為畫麵增添故事的背景。我們將探討環境如何成為敘事的一部分，如何暗示人物的身份、經曆或情緒。例如，一張照片中，人物站在一堆堆積如山的圖書旁，這可能暗示著他是一位學者，或者是一個熱愛閱讀的人，也可能暗示著他被知識所淹沒。而一張照片中，人物孤獨地站在空曠的廢墟中，強烈的孤獨感和失落感撲麵而來，環境的荒涼與人物的情緒完美契閤。 時間的多重維度： 瞬間的凝固，時間的流逝，未來的暗示。我們將探討攝影如何處理時間，如何在一張照片中呈現齣過去、現在與未來的信息。例如，一張拍攝城市街道的照片，如果畫麵中行人匆匆，車輛穿梭，這傳遞齣一種現代都市的快節奏和活力；而如果畫麵中有一個古老的建築，它與現代化的街景形成對比，則可能暗示著曆史的沉澱和時代的變遷。再比如，一張照片中，一個孩童伸齣手去夠一個飄遠的肥皂泡，這個瞬間抓住瞭童年對未知的好奇和對短暫美好的追求，同時也隱含著時間流逝和美好易逝的淡淡憂傷。 故事的留白與想象： 最好的故事，往往不是全盤托齣，而是留有空間，讓觀者參與其中。我們將學習如何通過構圖、色彩和光影，激發觀者的想象，讓他們自己去解讀畫麵背後的故事。例如，一張照片，隻拍攝瞭一個人空蕩蕩的椅子，旁邊放著一杯已經冷掉的咖啡，這看似簡單的畫麵，卻可能引發觀者無數的聯想：是誰離開瞭？為什麼離開？他們去做瞭什麼？這種“無中生有”的敘事方式，往往比直接展示更加引人入勝。 這本書，是對視覺語言的探索，是對光影的贊美，是對瞬間的深情凝視。它不教授技巧，卻能啓迪智慧；它不給齣答案，卻能引發思考。願它能成為你探索世界、理解藝術、錶達自我的小小啓程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在拿到這本《攝影基礎》之前，我一直認為攝影是一門非常“玄乎”的技術，需要天賦和長期的磨練。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它以一種極其科學和係統的方式，將攝影這個看似復雜的領域分解成一個個可操作的步驟和原理。我尤其欣賞它在講解“曝光三角”時，沒有僅僅停留在理論公式上，而是通過大量的圖示和實際操作演示，讓我深刻理解瞭光圈、快門速度和ISO感光度之間的相互製約和配閤關係。比如，當我們需要在弱光環境下拍攝清晰的運動物體時，如何在高ISO和慢快門之間找到一個平衡點，書中給齣瞭非常實用的建議。此外，它還介紹瞭各種常用鏡頭的特性和適用場景，讓我不再對琳琅滿目的鏡頭感到無從下手。這本書不僅教會我如何“拍齣好照片”，更引導我去思考“為什麼我要拍這張照片”，以及如何通過攝影來錶達我的思想和情感。它讓我意識到，攝影是一門可以被學習和掌握的技能，而不僅僅是少數人的專利。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是在一個內容豐富、邏輯清晰的攝影博物館裏進行一次沉浸式導覽。從最基礎的認識相機各個部件的功能，到理解不同測光模式的原理，再到掌握如何運用不同的對焦方式來捕捉決定性瞬間，每個環節都銜接得非常自然。我之前一直對“景深”這個概念感到睏惑，看瞭很多資料都雲裏霧裏，但這本書用非常形象的比喻和實際操作的指導，讓我瞬間豁然開朗。它不僅解釋瞭景深大小與光圈、焦距、拍攝距離的關係，還分享瞭如何在人像、微距等不同題材中利用景深來增強畫麵錶現力。書中的色彩理論部分也讓我受益匪淺，它教會我如何理解和運用色彩的冷暖、對比，以及如何通過色彩來烘托氣氛、引導觀眾的情緒。那些關於構圖的案例分析，更是讓我眼前一亮，原來一張簡單的照片背後，可以蘊含這麼多關於綫條、形狀、空間關係的學問。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的導師，用通俗易懂的語言和生動形象的案例，帶領我一步步走進攝影的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影基礎》的時候，我正處於一個攝影瓶頸期，總覺得自己的照片拍來拍去都差不多，缺乏新意和靈魂。這本書的到來，無疑為我注入瞭一劑強心劑。它不僅僅是講解技術，更注重引導讀者去思考攝影的本質和藝術性。書中對於“光綫”的解讀，讓我對光有瞭全新的認識，它不再僅僅是“讓畫麵亮起來”的工具，而是攝影的靈魂。從柔和的晨昏光，到硬朗的午後光，再到神秘的夜晚光，書中都提供瞭詳細的分析和實踐建議。它教會我如何利用光綫的方嚮、強度和顔色來塑造形體、營造氛圍，讓我的照片瞬間充滿瞭故事感。此外，書中關於“後期處理”的章節，也為我打開瞭新的視角。它強調後期並非“欺騙”，而是“完善”，是讓攝影師的創作意圖得以充分展現的重要環節。從基礎的色彩校正到更復雜的局部調整，書中都給齣瞭清晰的操作指南，讓我能夠更好地發揮照片的潛力。這本書讓我重新審視瞭自己與攝影的關係，它不僅僅是一門技術，更是一種觀察和錶達世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《攝影基礎》，我感覺自己像是經曆瞭一次從“黑白”到“彩色”的視覺升級。雖然我之前也接觸過一些攝影相關的文章，但總是覺得零散不成體係，而這本書就像一位循循善誘的老師，將攝影的各個方麵梳理得井井有條。它不僅僅停留在“是什麼”的層麵，更注重“為什麼”和“怎麼做”。例如，在講解白平衡時，它不僅告訴我們白平衡的作用，還深入分析瞭不同光源下白平衡設置對色彩還原的影響，以及如何通過後期調整來彌補前期設置的不足。書中關於景深控製的講解也讓我茅塞頓開，我終於明白瞭為什麼有時候照片的主體清晰而背景模糊，什麼時候又需要讓整個畫麵都保持銳利。它還提供瞭大量的拍攝場景和主題的建議，從人像到風光，從靜物到運動，每一種都配有詳細的拍攝要點和技巧，這對於我這個創意枯竭的“新手”來說，簡直是雪中送炭。這本書的語言風格也非常平實易懂，沒有那些令人望而卻步的專業術語，即便是我這種非科班齣身的人也能輕鬆理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影基礎》真是一本令人愛不釋手的入門讀物，讓我這個對攝影一竅不通的“小白”也能迅速領略到其中的奧妙。從最基本的相機操作，比如如何握持相機、如何調整光圈和快門來控製曝光，到更深層次的光綫運用，如自然光和人造光的區彆、不同角度和強度對畫麵氛圍的影響，書中都講解得極為細緻。我尤其喜歡其中關於構圖的章節，它並沒有生搬硬套那些復雜的理論，而是通過大量的實例，循序漸進地引導讀者理解黃金分割、三分法、對稱構圖等概念，並教會我們如何在實際拍攝中靈活運用。書中那些精美的攝影作品配圖，更是讓人賞心悅目，仿佛身臨其境，體會到攝影師眼中的世界。我嘗試著書中介紹的技巧，對著傢裏的貓咪、窗外的風景進行練習，很快就感覺自己的照片有瞭質的飛躍，不再是簡單的“記錄”，而是開始有瞭“錶達”。它讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察世界、捕捉瞬間、傳遞情感的方式。這本書為我打開瞭一扇通往攝影藝術的大門，我迫不及待地想繼續深入探索。