摄影基础(十三五职业教育广播影视类专业系列规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 构图
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店铺： 火把图书专营店

出版社： 北京师大

ISBN：9787303209583

商品编码：29749881243

开本：16

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：摄影基础(十三五职业教育广播影视类专业系列规划教材)
• 作者：编者:张焰|总主编:王建国
• 定价：48.5
• 出版社：北京师大
• ISBN号：9787303209583

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：283
• 字数：465千字

内容提要

张焰主编的《摄影基础(十三五职业教育广播影 视类专业系列规划教材)》主要内容包括：理解和掌 握图片摄影的基础知识和基本理论，了解光线、色彩 、构图等在摄影中的作用，掌握摄影的技术、技法与 图片处理技巧，能在摄影实践中熟练操作摄影器材， 进行各种专题摄影的拍摄，为影视摄影动态画面的处 理打好基础。
     本教材是编者在长期摄影教学、科研、实践基础 上积累编写而成的。全书着眼于摄影的实用性，重点 突出，集图、文、技、艺于一身，生动而形象地演示 了初学者应该掌握的摄影知识与拍摄技巧，内容巧妙 ，语言简洁流畅，具有很好的参考、学习和使用价值 。本教材既可供职业院校的广播影视类及相关专业教 学使用，也可作为摄影爱好者的参考资料。
    

目录

**单元 摄影概述
第一课 什么是摄影
第二课 摄影的诞生与发展
第三课 摄影**的主要流派
第四课 学习摄影的方法
第二单元 摄影器材
第一课 照相机
第二课 相机主要装置与功能
第三课 摄影器材附件
第三单元 摄影镜头
第一课 镜头概述
第二课 摄影镜头的性能
第三课 摄影镜头的光圈
第四课 景深的控制
第五课 镜头的种类
第六课 镜头的选购与使用
第四单元 摄影数码单反照相机的基本操作
第一课 正确持握数码单反照相机
第二课 数码单反照相机的基本设置
第五单元 测光与曝光控制
第一课 曝光的基础知识
第二课 相机的测光与曝光系统
第三课 独立测光表
第四课 摄影曝光控制
第六单元 摄影构图
第一课 摄影构图原则
第二课 摄影构图方法
第三课 摄影构图元素
第四课 摄影构图形式
第五课 摄影画面设计
第七单元 摄影用光
第一课 摄影用光的作用
第二课 摄影光源的种类及特点
第三课 摄影用光的因素
第四课 光线对画面色彩的控制
第五课 光线对画面影调的控制
第八单元 摄影专题
第一课 人像摄影的特点、要求和种类
第二课 人像摄影的构图
第三课 人像摄影的光线处理
第四课 广告摄影
第五课 新闻摄影与纪实摄影
第六课 风光摄影
第七课 花卉摄影
第八课 建筑摄影
参考文献

光影的语言：探索视觉艺术的奥秘 这本书并非一本关于摄影的教学指南，而是一次深入视觉艺术世界的漫游，一次对光影、构图、色彩以及叙事力量的细腻品味。它邀请读者以一种全新的视角去审视我们习以为常的世界，去发现隐藏在平凡之中的非凡之美。 第一章：当光影成为画家 光，是摄影的灵魂，是构成画面的基本元素。在这一章节，我们将抛开相机设置的繁琐，转而思考光线本身是如何塑造我们的感知。我们不是去学习如何控制光，而是去感受光。 自然之光： 黎明时分柔和的金色光线，如何在建筑物的阴影中勾勒出建筑的轮廓？正午时分刺眼的阳光，又是如何将世界推入强烈的对比之中？雨后初晴，空气中弥漫的水汽如何散射光线，制造出迷蒙的氛围？我们会探讨不同时间、不同天气下的光线特点，以及它们如何为同一场景带来截然不同的情绪和质感。例如，探讨夕阳西下时，那斜射的、温暖的橙黄色光线如何为城市天际线披上一层金色的外衣，赋予其一种诗意的宁静；或是阴天时，那种柔和而均匀的光线，如何让色彩显得更加饱和，减少了硬朗的阴影，特别适合拍摄人像，突出人物的细腻肤色和柔和的表情。 人造之光： 街头夜晚霓虹闪烁，它们如何打破黑暗，描绘出城市的活力与疏离？室内柔和的灯光，又是如何营造出温馨或神秘的氛围？我们会分析各种人造光源的特性，从冷暖色调到光线方向，以及它们如何影响我们对被摄对象的理解。比如，在分析橱窗灯光时，我们会探讨它如何将商品“点亮”，成为视觉的焦点，同时，玻璃的反射又为画面增添了层次和趣味；而分析路灯的光晕时，我们会看到它如何在黑暗中划出一条温暖的路径，引导观者的视线，并暗示着一种未知的旅程。 光的性格： 硬光锐利，勾勒清晰；柔光细腻，模糊界限。我们会通过大量的经典摄影作品，分析不同“性格”的光线如何塑造出不同的视觉效果。我们将深入研究那些以强烈的明暗对比著称的“硬光”作品，它们如何通过戏剧性的光影关系，凸显被摄对象的立体感和力量感，例如，一位劳动者在烈日下工作，汗珠在额头闪耀，强烈的顶光在脸上投下深刻的阴影，这种光影处理不仅增加了画面的冲击力，也传达了人物的坚韧和朴实。反之，在分析“柔光”作品时，我们会看到它如何温柔地包裹住人物，消除面部瑕疵，营造出梦幻般的意境，例如，一位母亲抱着婴儿，窗外的漫射光线轻轻洒在他们身上，人物的轮廓柔和，表情温暖，整个画面充满安详与母性的光辉。 第二章：画面的语言：构图的智慧 构图，是摄影师的思考方式，是将纷繁的世界整理成有序视觉语言的关键。本书不提供“黄金分割”或“三分法”的公式，而是鼓励读者去理解构图背后的逻辑与情感。 线条的律动： 水平线带来的宁静，垂直线带来的庄严，对角线带来的动感，曲线带来的柔美。我们将通过分析各种线条在画面中的运用，感受它们如何引导视线，制造节奏，传达不同的情绪。比如，分析一张海景照片时，我们会探讨那条水平的地平线如何将画面分为天空与海洋，带来一种开阔和宁静的感觉，而如果画面中有一艘船的桅杆，那条垂直的线条又会增加画面的稳定感。再比如，分析一张蜿蜒小径的照片，我们会看到曲线如何引导观者的视线深入画面，产生一种探索的欲望和神秘感。 形状的呼应： 圆形的和谐，方形的稳重，三角形的稳定与指向。我们将探究各种几何形状如何在画面中相互作用，形成视觉焦点，引导情感共鸣。例如，在一张以圆形建筑为主体的照片中，我们会发现圆的连续性如何营造出一种包容和完整的感受，而画面中其他圆形元素（如窗户、人物的脸部）的呼应，则会进一步强化这种和谐感。而在分析一张以金字塔为主题的照片时，我们会看到三角形的稳定结构如何赋予画面一种永恒和庄严的气质，其尖端指向天空，又带有升华的意味。 留白的艺术： 画面中的“空白”并非虚无，而是为了更好地衬托主体，制造呼吸感，引发想象。我们将学习如何运用留白来突出主体，营造意境，让画面“说”出更多。例如，在分析一幅极简主义风格的照片时，我们会看到大面积的空白区域如何将观者的全部注意力吸引到画面中央那个小小的、精致的物体上，这种留白不仅突出了主体，更营造出一种孤寂、宁静或思考的氛围。又如，在中国水墨画中，虚实的结合是其重要特征，画面中的空白处，往往蕴含着无限的意境，留给观者想象的空间。 视角的选择： 平视的客观，仰视的雄伟，俯视的渺小。不同的视角如何改变我们对被摄对象的认知，如何影响我们的情感判断。我们会通过对比同一场景在不同视角下的呈现，理解视角的力量。例如，我们将分析一张拍摄高耸建筑的仰视照片，它如何通过夸张的透视，将建筑的宏伟和压迫感放大，给观者带来一种敬畏感；而对比以孩童视角拍摄的画面，低角度的拍摄让原本熟悉的物体显得巨大而新奇，充满了童趣和探索感。 第三章：色彩的情绪：调色板的交响 色彩，是赋予画面生命力的魔法。本书并非讲解色彩理论的公式，而是引导读者去感受色彩的情感力量，去理解色彩如何影响情绪，叙述故事。 冷暖的对话： 蓝色、绿色带来的冷静与沉静；红色、黄色带来的热情与活力。我们将分析冷暖色调在画面中的运用，以及它们如何通过对比与和谐，营造出不同的氛围。例如，在分析一张描绘冬季雪景的照片时，我们会看到大面积的冷色调（蓝色、白色）如何营造出一种凛冽、纯净的氛围，而画面中一丝暖色的阳光如何成为视觉的焦点，带来一丝温暖和希望。反之，在分析一张描绘夏日市集的热闹景象时，我们会看到鲜艳的暖色调（红色、黄色、橙色）如何叠加，制造出一种充满活力的、喧闹的氛围。 明暗的交织： 高饱和度的明亮色彩，如何带来欢快与能量；低饱和度的暗淡色彩，如何传递忧郁与神秘。我们将探讨色彩的明暗变化对画面情感的影响。例如，在一张表现节日庆典的照片中，高饱和度的彩色灯笼和服饰，与黑色的夜空形成鲜明对比，营造出一种喜庆、热烈、充满生命力的氛围。而在一张表现老照片修复过程的照片中，逐渐恢复的色彩，从褪色的、低饱和度的状态变得清晰、鲜艳，这个过程本身就讲述了一个关于时间、记忆与重生的故事。 色彩的故事： 红色象征热情与危险，蓝色象征忧郁与宁静。不同的色彩具有不同的文化含义和情感联想，我们将通过经典的艺术作品，探索色彩是如何被赋予叙事功能的。例如，我们会分析梵高作品中那些炽热的、旋转的黄色和蓝色，它们如何不仅仅是色彩的堆砌，更是画家内心奔涌情感的直接表达。又如，在分析一张描绘战争场景的照片时，如果画面以灰暗、单调的色调为主，可能暗示着悲伤、压抑和绝望，而如果画面中出现一抹鲜艳的红色，则可能象征着牺牲、反抗或生命的顽强。 第四章：瞬间的诗意：捕捉叙事的力量 摄影的魅力在于它能够凝固时间，捕捉转瞬即逝的瞬间，并赋予其深刻的叙事性。本书将引导读者思考，如何让一张静止的画面“讲述”一个故事。 人物的表情与姿态： 一个眼神，一个微小的动作，都可能蕴含丰富的情感。我们将学习如何观察和捕捉那些能够传递人物内心世界的细节。例如，分析一张捕捉到孩子纯真笑容的照片，我们不仅看到的是一个微笑，更是童年的无忧无虑和纯真。分析一张捕捉到老人皱纹中透露出的沧桑感和智慧的照片，我们看到了岁月的痕迹和人生的阅历。 环境的暗示与烘托： 一个杂乱的房间，一处荒芜的风景，都可能为画面增添故事的背景。我们将探讨环境如何成为叙事的一部分，如何暗示人物的身份、经历或情绪。例如，一张照片中，人物站在一堆堆积如山的图书旁，这可能暗示着他是一位学者，或者是一个热爱阅读的人，也可能暗示着他被知识所淹没。而一张照片中，人物孤独地站在空旷的废墟中，强烈的孤独感和失落感扑面而来，环境的荒凉与人物的情绪完美契合。 时间的多重维度： 瞬间的凝固，时间的流逝，未来的暗示。我们将探讨摄影如何处理时间，如何在一张照片中呈现出过去、现在与未来的信息。例如，一张拍摄城市街道的照片，如果画面中行人匆匆，车辆穿梭，这传递出一种现代都市的快节奏和活力；而如果画面中有一个古老的建筑，它与现代化的街景形成对比，则可能暗示着历史的沉淀和时代的变迁。再比如，一张照片中，一个孩童伸出手去够一个飘远的肥皂泡，这个瞬间抓住了童年对未知的好奇和对短暂美好的追求，同时也隐含着时间流逝和美好易逝的淡淡忧伤。 故事的留白与想象： 最好的故事，往往不是全盘托出，而是留有空间，让观者参与其中。我们将学习如何通过构图、色彩和光影，激发观者的想象，让他们自己去解读画面背后的故事。例如，一张照片，只拍摄了一个人空荡荡的椅子，旁边放着一杯已经冷掉的咖啡，这看似简单的画面，却可能引发观者无数的联想：是谁离开了？为什么离开？他们去做了什么？这种“无中生有”的叙事方式，往往比直接展示更加引人入胜。 这本书，是对视觉语言的探索，是对光影的赞美，是对瞬间的深情凝视。它不教授技巧，却能启迪智慧；它不给出答案，却能引发思考。愿它能成为你探索世界、理解艺术、表达自我的小小启程。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《摄影基础》，我感觉自己像是经历了一次从“黑白”到“彩色”的视觉升级。虽然我之前也接触过一些摄影相关的文章，但总是觉得零散不成体系，而这本书就像一位循循善诱的老师，将摄影的各个方面梳理得井井有条。它不仅仅停留在“是什么”的层面，更注重“为什么”和“怎么做”。例如，在讲解白平衡时，它不仅告诉我们白平衡的作用，还深入分析了不同光源下白平衡设置对色彩还原的影响，以及如何通过后期调整来弥补前期设置的不足。书中关于景深控制的讲解也让我茅塞顿开，我终于明白了为什么有时候照片的主体清晰而背景模糊，什么时候又需要让整个画面都保持锐利。它还提供了大量的拍摄场景和主题的建议，从人像到风光，从静物到运动，每一种都配有详细的拍摄要点和技巧，这对于我这个创意枯竭的“新手”来说，简直是雪中送炭。这本书的语言风格也非常平实易懂，没有那些令人望而却步的专业术语，即便是我这种非科班出身的人也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到这本《摄影基础》之前，我一直认为摄影是一门非常“玄乎”的技术，需要天赋和长期的磨练。但这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种极其科学和系统的方式，将摄影这个看似复杂的领域分解成一个个可操作的步骤和原理。我尤其欣赏它在讲解“曝光三角”时，没有仅仅停留在理论公式上，而是通过大量的图示和实际操作演示，让我深刻理解了光圈、快门速度和ISO感光度之间的相互制约和配合关系。比如，当我们需要在弱光环境下拍摄清晰的运动物体时，如何在高ISO和慢快门之间找到一个平衡点，书中给出了非常实用的建议。此外，它还介绍了各种常用镜头的特性和适用场景，让我不再对琳琅满目的镜头感到无从下手。这本书不仅教会我如何“拍出好照片”，更引导我去思考“为什么我要拍这张照片”，以及如何通过摄影来表达我的思想和情感。它让我意识到，摄影是一门可以被学习和掌握的技能，而不仅仅是少数人的专利。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影基础》的时候，我正处于一个摄影瓶颈期，总觉得自己的照片拍来拍去都差不多，缺乏新意和灵魂。这本书的到来，无疑为我注入了一剂强心剂。它不仅仅是讲解技术，更注重引导读者去思考摄影的本质和艺术性。书中对于“光线”的解读，让我对光有了全新的认识，它不再仅仅是“让画面亮起来”的工具，而是摄影的灵魂。从柔和的晨昏光，到硬朗的午后光，再到神秘的夜晚光，书中都提供了详细的分析和实践建议。它教会我如何利用光线的方向、强度和颜色来塑造形体、营造氛围，让我的照片瞬间充满了故事感。此外，书中关于“后期处理”的章节，也为我打开了新的视角。它强调后期并非“欺骗”，而是“完善”，是让摄影师的创作意图得以充分展现的重要环节。从基础的色彩校正到更复杂的局部调整，书中都给出了清晰的操作指南，让我能够更好地发挥照片的潜力。这本书让我重新审视了自己与摄影的关系，它不仅仅是一门技术，更是一种观察和表达世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础》真是一本令人爱不释手的入门读物，让我这个对摄影一窍不通的“小白”也能迅速领略到其中的奥妙。从最基本的相机操作，比如如何握持相机、如何调整光圈和快门来控制曝光，到更深层次的光线运用，如自然光和人造光的区别、不同角度和强度对画面氛围的影响，书中都讲解得极为细致。我尤其喜欢其中关于构图的章节，它并没有生搬硬套那些复杂的理论，而是通过大量的实例，循序渐进地引导读者理解黄金分割、三分法、对称构图等概念，并教会我们如何在实际拍摄中灵活运用。书中那些精美的摄影作品配图，更是让人赏心悦目，仿佛身临其境，体会到摄影师眼中的世界。我尝试着书中介绍的技巧，对着家里的猫咪、窗外的风景进行练习，很快就感觉自己的照片有了质的飞跃，不再是简单的“记录”，而是开始有了“表达”。它让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察世界、捕捉瞬间、传递情感的方式。这本书为我打开了一扇通往摄影艺术的大门，我迫不及待地想继续深入探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是在一个内容丰富、逻辑清晰的摄影博物馆里进行一次沉浸式导览。从最基础的认识相机各个部件的功能，到理解不同测光模式的原理，再到掌握如何运用不同的对焦方式来捕捉决定性瞬间，每个环节都衔接得非常自然。我之前一直对“景深”这个概念感到困惑，看了很多资料都云里雾里，但这本书用非常形象的比喻和实际操作的指导，让我瞬间豁然开朗。它不仅解释了景深大小与光圈、焦距、拍摄距离的关系，还分享了如何在人像、微距等不同题材中利用景深来增强画面表现力。书中的色彩理论部分也让我受益匪浅，它教会我如何理解和运用色彩的冷暖、对比，以及如何通过色彩来烘托气氛、引导观众的情绪。那些关于构图的案例分析，更是让我眼前一亮，原来一张简单的照片背后，可以蕴含这么多关于线条、形状、空间关系的学问。总而言之，这本书就像一位经验丰富的导师，用通俗易懂的语言和生动形象的案例，带领我一步步走进摄影的殿堂。