正版 聲樂練聲麯200條 剋勞斯海茲曼著 專為閤唱隊與du唱歌手準備的練習 聲樂樂譜 伴奏演唱聯係書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544436311

商品編碼：29754588403

叢書名： 聲樂練聲麯200條專為閤唱隊與獨唱歌手準備的

開本：16開

齣版時間：2011-12-01

基本信息

書名:聲樂練聲麯200條專為閤唱隊與獨唱歌手準備的練習

定價：18元

作者:[德]剋勞斯·海茲曼著；硃莉譯

齣版社：上海教育齣版社

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787544436311

字數：

頁碼：67

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：

目錄

1．身體的預備練習

2．正確的姿勢

3．練習步驟

4．呼吸練習

5．為強化橫膈膜式呼吸準備的練習

6．為放鬆和打開發聲區域準備的練習

7．開聲練習

8．元音發音和轉換的練習

9．聲區轉換練習

10．共鳴練習

11．放鬆和靈活嘴唇的練習

12．力度練習

13．與練耳結閤的發聲練習

14．與培養節奏感練習結閤的發聲練習

15．伴奏和演唱的建議 

內容簡介

人聲是所有樂器中靈敏、精細的樂器。隻有長年細心、負責地使用，纔能保持它的健康有力。閤唱聲音訓練以及這些練聲麯能為達成這一目標作齣有價值的、長久的貢獻。我們必須重復再三地對閤唱隊員解釋這些發聲練習的重要性，它們正如運動員在訓練或比賽前的熱身一樣重要。有瞭它們，即使一些隊員在起初沒有意識到自身有任何大的進展，然而總的來說，每個隊員的微小改進都會在相當程度上提升整個閤唱隊的聲音。疲勞跡象將會越來越少，閤唱隊的音量和聲音將變得有強度、統一且靈活。此外，隊員們的嗓音也將更有力、更圓潤、更富有彈性。閤唱指揮認真地自嘗試也很重要，他必須首先自反復幾次地試驗所有推薦練習，然後挑選齣那些他覺得閤適的練習來訓練閤唱隊。由剋勞斯·海茲曼編著《聲樂練聲麯200條》為我們提供瞭200條的練聲麯，它們標記清晰、分類明智、設計悉心，可以說極其有用。

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《聲樂大師的秘密：從入門到精通的係統訓練指南》 一部全麵、深入、且極具實操性的聲樂學習聖經 導言：開啓你聲音的無限可能 在追求完美音色的道路上，許多聲樂學習者常常感到迷茫：教材汗牛充棟，理論知識晦澀難懂，而真正能係統指導實踐的權威性著作卻鳳毛麟角。本書《聲樂大師的秘密：從入門到精通的係統訓練指南》正是在此背景下應運而生。它並非對既有經典教材的簡單復述，而是融閤瞭跨越百年聲樂教學精華的集大成之作，旨在為所有渴望提升演唱技巧的歌者——無論是初涉歌壇的業餘愛好者，還是尋求突破瓶頸的專業人士——提供一套結構嚴謹、循序漸進、且完全自洽的訓練體係。 本書的核心價值在於其“係統性”和“可操作性”。我們堅信，卓越的聲樂技巧並非神秘的天賦，而是可以通過科學的方法和持之以恒的訓練達成的目標。本書將引領讀者深入探索人聲的生理結構、聲音的物理特性，並提供一套完整的情緒錶達與舞颱呈現的訓練模塊。 --- 第一部分：人體發聲機製的深度解剖與基礎構建 (The Foundation) 本部分旨在為學習者打下堅實的人體工學和聲樂生理學基礎，確保所有後續技巧練習都建立在正確理解自身發聲器官的基礎上。 第一章：聲樂器官的精細認知 呼吸的藝術： 深入解析胸腔、腹腔、肋間肌群的協調工作。摒棄傳統的“深呼吸”口號，轉嚮對“氣息控製的質量與持續性”的科學訓練。詳細介紹橫膈膜運動的精確測量方法與反饋機製。 喉部與共鳴腔的解剖學應用： 詳細圖解喉部肌肉群（聲帶的張力調節）與聲道的空間構成。重點講解喉位（Larynx Position）的穩定與調節如何直接影響音色（Timbre）和音域（Range）。 聲帶振動的物理學： 解釋“聲帶閉閤”的質量控製，區分“氣聲”、“氣息聲”與“真聲”之間的能量傳遞差異。提供鏡子觀察法與觸覺反饋練習，幫助歌者直觀感受聲帶的健康工作狀態。 第二章：構建穩固的“聲柱” 支撐力（Appoggio）的訓練： 本章是本書的基石。係統介紹“支撐”並非僵硬的肌肉用力，而是一種動態的、前後平衡的氣息壓力管理。提供一係列由慢速到快速、由低強度到高強度的氣息支撐練習序列。 音準與音高的精確控製： 探討聽覺訓練與發聲器官反饋迴路的建立。引入“音高記憶”與“肌肉記憶”的交叉訓練方法，特彆是針對大跨度音程（Intervals）的快速準確進入訓練。 音色純淨度的追求： 介紹如何通過調整共鳴位置，實現聲音的“聚焦”（Focus）和“投射”（Projection）。區分頭腔共鳴、麵罩共鳴與胸腔共鳴的有效融閤，避免聲音的“空洞”或“擠壓”。 --- 第二部分：跨越音域的技巧突破與音域擴展 (The Bridge) 本部分專注於解決歌者在不同音區轉換時最常遇到的難題——聲區銜接（Passaggio）的平滑過渡，以及音域的科學擴展。 第三章：完美跨越“換聲點”（Passaggio Management） 換聲點的生理學理解： 科學界定男高音（Tenor/Baritone）與女高音（Soprano/Mezzo）換聲點的生理區間，並解釋聲帶如何從甲狀肌肉（Thyroarytenoid Muscle）主導轉嚮環甲肌肉（Cricothyroid Muscle）主導的模式轉換。 平穩連接的“橋梁音階”： 摒棄傳統上通過特定元音“堵塞”換聲區的做法。提供一套基於“開放喉嚨”和“氣息導嚮”的音階練習，確保換聲點聽起來與相鄰音區無異。 高音的解放與穿透力： 針對高音區，重點訓練“氣壓的有效引導”而非“喉部的僵硬抬升”。介紹如何使用“半閉閤”（Semi-Occlusion）技巧進行預熱和保護性訓練。 第四章：音域的科學拓展與耐力訓練 低音的深度與厚度： 強調低音並非單純的“壓低”，而是需要充分的共鳴腔體支撐與正確的喉位下沉。提供深度“震動感”練習。 拓展的邊界與安全： 明確指齣聲樂訓練中“過度”的危害。提供基於生理極限的漸進式音域擴展計劃，確保每次增加的半音都是基於穩定且健康的支撐。 持久力的構建： 針對長時間演唱的需求，訓練呼吸肌群的等長收縮能力，提升聲帶的耐受力，減少疲勞感。 --- 第三部分：風格詮釋、舞颱錶現與高級應用 (The Artistry) 聲樂藝術不僅是技術的堆砌，更是情感的傳遞。本部分將技術訓練升華為藝術錶達。 第五章：元音的塑造與清晰咬字 元音矩陣的構建： 深入解析意大利語、德語、英語等主流語言中元音的聲學特徵。提供一套統一的“五母音係統”訓練，確保無論演唱何種語言，聲音核心（Core Tone）保持一緻。 咬字與音樂的融閤： 探討如何在保證清晰度的同時，不破壞聲音的連貫性。提齣“先唱後說”的訓練法，將歌詞融入鏇律的流動之中，而非成為技術的阻礙。 第六章：情感投射與舞颱魅力 聲音的色彩變化（Vocal Color）： 學習如何通過細微的張力變化，實現聲音從柔和的“弱唱”（Pianissimo）到充滿力量的“強唱”（Fortissimo）的自如轉換。 內在體驗與外在呈現： 引導歌者深入理解歌詞背後的心理活動，將情緒轉化為具體的發聲生理反應。提供即興錶演練習，訓練歌者在舞颱壓力下保持技術穩定性並即時調動情感。 不同麯目的適應性訓練： 針對藝術歌麯（Lied）、歌劇詠嘆調（Aria）及清唱（Oratorio）的不同風格要求，調整共鳴側重和氣息壓力，實現風格化的聲音轉換。 --- 結語：持續的自我評估與終身學習 本書最後一部分強調，聲樂學習是一個終身完善的過程。我們提供瞭一套“自我評估清單”，幫助歌者定期檢驗自己的發聲習慣，識彆潛在的退步區域，並指導如何將課堂所學自然地融入日常練習麯目之中。本書提供的是一套方法論，而非一套固定公式。掌握瞭這套方法論，每位學習者都將成為自己聲音的終極掌控者。 本書適用對象： 接受過基礎聲樂訓練，但希望突破平颱期的中高級學習者。 閤唱團成員，需要強化個人聲音的獨立性與團隊融閤性。 音樂院校學生及教師，尋求係統化、現代化的聲樂教學參考。 所有對人聲潛能充滿好奇，並願意投入科學訓練的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是聲樂學習者的福音，尤其是對於那些正在摸索如何打磨自己聲音質感的人來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我記得我剛拿到手的時候，隻是隨便翻瞭翻目錄，就被那種嚴謹的編排所吸引。它不像市麵上很多速成的教材那樣隻給你一些空泛的口訣，而是真正深入到瞭技術層麵，讓你明白每一個練習背後的聲學原理。特彆是對於我們閤唱團成員，很多時候我們隻注重整體的和聲，卻忽略瞭單個聲部的音準和音色統一性。這本書裏針對性的練習，比如那些關於氣柱穩定性和共鳴腔體調整的細節描述，讓人豁然開朗。我嘗試瞭其中一個關於弱音控製的練習，以前總是覺得“唱小聲”就是氣息少，但通過書中的指導，我明白瞭關鍵在於更精細的聲帶閉閤和口腔形狀的調整，效果立竿見影，我的高音區在輕唱時終於不再漂浮不定瞭。這本書的價值，在於它將復雜的聲樂科學，用一種極其清晰、可操作的方式呈現齣來，對於提升舞颱錶現力和演唱的持久力，都有著不可替代的作用。如果你的嗓音長期停滯不前，這本書絕對值得你投入時間去鑽研，它提供的不是捷徑，而是堅實的地基。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前對“練聲麯”這類教材抱持著一種審慎的態度，因為太多教材的練習麯聽起來都很枯燥乏味，像是機械性的肌肉訓練，完全缺乏音樂性。然而，海茲曼的這套體係徹底顛覆瞭我的印象。他巧妙地將技術訓練融入到瞭非常具有音樂性的鏇律片段中，讓你在不知不覺中完成瞭高難度的技術挑戰。我特彆欣賞他對於“樂句處理”的重視，這正是很多初級教材忽略的地方。我們練聲不僅僅是為瞭發齣準確的音高和穩定的氣息，更是為瞭更好地錶達音樂的情感。書中關於如何通過聲帶的自然張力來處理樂句的起承轉閤，簡直是大師級的指點。我發現，自從開始係統練習這些麯子，我在演唱真正的藝術歌麯時，那種“演唱感”和“音樂呼吸”都得到瞭極大的提升。我的指揮老師也注意到瞭我的變化，他開玩笑說我像是給嗓子做瞭一次徹底的“SPA”，所有堵塞的地方都疏通瞭。對於那些渴望在技術層麵和藝術錶現上都邁齣一步的歌者而言，這本書提供的“音樂化訓練”方法是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，體現瞭作者深厚的教學經驗，看得齣他不是閉門造車，而是真正站在一綫指導實踐的教育傢。從最基礎的發聲位置校準，到逐步過渡到復雜的多聲部協調，每一個環節的遞進都設計得恰到好處，沒有一蹴而就的急躁，也沒有過於冗長的鋪墊。我尤其喜歡其中關於“共鳴點移動”的一係列練習，這對於解決嗓音厚薄不均的問題太有幫助瞭。以往我總是在低音區感覺聲音沉悶，高音區又過於尖銳，難以找到一個統一的音色核心。通過書中對於頭腔共鳴和胸腔共鳴如何在不同音區進行優雅過渡的詳細指導，我終於找到瞭一種將兩者“融閤”的竅門。這套練習麯的節奏感把握得也非常好，它迫使你不能隻是機械地拉長音或跑音階，而是要帶著音樂的律動去思考發聲，這極大地提高瞭練習的效率和樂趣。對於那些希望係統性解決自己發聲瓶頸的聲樂學習者來說，這本厚厚的樂譜，簡直就是一本可以伴隨你整個職業生涯的“聲樂聖經”。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是衝著它聲稱的“為閤唱隊與獨唱歌手準備”這一點去的。作為一名閤唱團的聲部長，我深知在排練中，快速糾正團員的發聲問題是多麼耗費時間和精力。這本書的結構非常清晰，可以作為我們排練前的熱身和技術鞏固的首選材料。它的好處在於，當你嚮團員解釋一個復雜的聲學概念時，可以直接指引到書中的某一頁和某一個編號的練習，省去瞭大量的口頭描述。更重要的是，這些練習對於培養團員的“內部聽覺”——即在演唱時能夠準確感知和修正自己與他人的音準和音色差異——有著奇效。我們試著每周用其中的三到四個練習作為基礎訓練，短短一個月內，團體的整體音準穩定性明顯提高瞭，高音區的穿透力也變得更加統一和飽滿。這本書不僅僅是給獨唱者看的，它更像是一套為閤唱指揮和聲部長量身定做的“技術手冊”，它提供瞭一種標準化的、可量化的訓練路徑，極大地優化瞭集體訓練的效率和效果。

評分☆☆☆☆☆

作為一個聲樂專業的學生，我已經接觸過不少不同流派和體係的教材，但《聲樂練聲麯200條》在“針對性”和“實用性”上，依然占據瞭重要的地位。作者對不同聲部（尤其是閤唱中常見的女高音和男中音的特定問題）所提齣的解決方案，具有極高的實操價值。例如，書中針對女高音在換聲區齣現的“卡頓”現象，設計瞭一套極富創意的滑音與弧綫練習，它不是簡單地讓你“跨過去”，而是引導你的氣息和肌肉群自然地完成過渡，聽起來非常流暢和諧。對於我們這些需要經常進行室內樂或小組閤唱排練的人來說，能夠精確控製自己的音量和音色，使其完美融入集體，是至關重要的能力。這本書教會我的，是如何在保持個體音色特色的同時，成為一個優秀的“和聲貢獻者”。很多練習雖然看上去簡單，但當你真正按照要求去完成時，纔會發現對肌肉的控製要求達到瞭近乎苛刻的程度。毫不誇張地說，這本書讓我對“什麼是好的聲樂技術”有瞭更深刻的理解，它不追求虛無縹緲的“天賦”，而是實實在在地雕琢每一寸發聲的能力。