讓我發現你的美:黑瑪亞形象設計手記 黑瑪亞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黑瑪亞 著

圖書標籤:

• 形象設計
• 個人風格
• 色彩搭配
• 時尚
• 美學
• 穿搭
• 服飾
• 黑瑪亞
• 自我提升
• 外形管理

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515312347

商品編碼：29756512829

包裝：平裝

齣版時間：2012-12-01

基本信息

書名:讓我發現你的美:黑瑪亞形象設計手記

定價：36.00元

售價：24.1元,便宜11.9元,摺扣66

作者:黑瑪亞

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2012-12-01

ISBN：9787515312347

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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追隨時尚不難，難的是在亂花漸欲迷人眼中堅定自己的角度和持守；美好之處人人都有，難的是發現它，並由衷地贊美它。
時尚和人文，在瑪亞的文字裏，融閤得美妙無比。正如封麵所寫：我的設計，點亮的不僅是你的形象，還有你渴望美好的內心；我的眼睛，看到的不僅是時尚的精髓，還有流經它的歲月和性情……
黑瑪亞的新作，獻給所有熱愛美好、嚮往美好的女子……

內容提要

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這是一本具有專業角度和人文精神的時尚手記。
作為中國*人文氣息的形象設計師，黑瑪亞從形象設計的角度記錄瞭生活中、工作中的時尚與美，“單品不單調”是對經典服飾單品的解讀，“品味品位”是形象設計中的感悟，“穿過歲月的女人”中不同女人在不同年齡煥發齣獨特的美，“名利場上的時尚”“質樸的”告訴我們時尚的另一麵……

目錄

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作者介紹

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黑瑪亞，中國位從美學的高度係統闡述時尚的美學專傢，是國際化人文視角的服裝設計師、品位傳播者。曾先後齣版《時尚的52個難題》、《親愛的，你要更美好》、《有一條裙子叫天鵝湖》、《迷人是一件時光的盔甲》和《平庸的衣服不要碰我的身體》、《成就美好的自己》時尚類暢銷書籍，被譽為“時尚類叢書中少有的深度人文讀本”。
她創立的深圳黑瑪亞形象策劃有限公司，也是中國形象設計領域個擁有自己原創服飾品牌的設計公司。作為maia’s的品牌靈魂人物，她所從事的形象設計、品位課堂、maia’s服飾已經幫助眾多愛美的人士成為“美好的自己”。

文摘

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序言

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好的，這是一本關於視覺傳達與品牌塑造的書籍簡介，完全不涉及您提到的那本特定圖書的內容，並且力求自然、詳實。 --- 《視界塑形：從概念到視覺落地的係統工程》 書籍簡介 在信息洪流席捲一切的當代社會，視覺不再僅僅是信息的附庸，它已然成為品牌敘事的核心引擎、企業文化最直觀的錶達，以及連接用戶情感的隱形橋梁。本書《視界塑形：從概念到視覺落地的係統工程》，並非一本堆砌設計案例的圖冊，而是一部深入剖析當代視覺傳達戰略、品牌識彆體係構建與執行落地的深度工具書。它旨在為那些渴望超越“美觀”錶象，追求“有效性”和“持久性”的品牌決策者、市場營銷人員以及一綫設計師，提供一套結構化、可操作的思考框架和實施路徑。 本書的核心論點在於：卓越的視覺設計絕非靈光乍現的藝術創作，而是一項嚴謹的、基於商業目標與用戶洞察的係統工程。 成功的視覺語言必須具備戰略性、一緻性和適應性。 全書結構清晰地劃分為四個主要闆塊，層層遞進，旨在構建一個從宏觀戰略到微觀執行的完整閉環。 第一部分：戰略基石——視覺的商業錨定（The Strategic Foundation） 本部分著重探討視覺設計在品牌生命周期中所處的戰略地位。我們首先挑戰瞭“好設計等於好看設計”的傳統觀念，強調視覺資産必須作為品牌核心價值的解碼器。 品牌核心的視覺提煉： 如何從冗雜的商業目標、市場調研報告和用戶畫像中，精準捕捉到那個最能驅動視覺錶達的“核心精神”？我們將係統性地介紹“價值地圖繪製法”，幫助企業定義其視覺的“不可替代性”。 目標用戶的心智地圖： 設計的有效性取決於其能否在目標受眾的認知中占據一席之地。本章深入解析認知心理學在視覺接受中的作用，探討色彩、形態、排版在不同文化背景和年齡群體中的潛意識影響。我們引入“情感溫度計”模型，用於量化和校準品牌視覺試圖激發的情感反應。 競爭環境的視覺區隔： 在同質化競爭日益加劇的市場中，如何通過獨特的視覺語言建立“差異化護城河”？我們將分析行業內常見的視覺陷阱（如過度模仿或盲目求新），並提供一套“視覺噪音過濾矩陣”，確保品牌信息能夠在嘈雜的市場環境中脫穎而齣，而非徒增乾擾。 第二部分：體係構建——從符號到語言的翻譯（The System Construction） 一旦戰略錨定，接下來的關鍵是將抽象的戰略轉化為可識彆、可維護的視覺規範。本部分是全書的操作核心，詳述瞭品牌識彆體係（VIS/BI）的精細化構建過程。 標誌（Logo）的生成與進化： 我們不滿足於羅列標誌設計的原則，而是聚焦於標誌背後的“動態平衡藝術”。如何設計一個既能適應未來五年變化，又能即時被識彆的標誌？本章詳細拆解瞭標誌的“核心結構”、“延展形態”及“應用邊界”，特彆是探討瞭在數字界麵中，標誌如何從靜態符號轉變為動態交互元素。 色彩語匯的構建與剋製： 色彩是品牌最直接的心理暗示。本書提供瞭超越傳統CMYK/RGB的“品牌情感光譜”，指導使用者如何選擇主色、輔助色及強調色的精確比例和使用場景，並重點討論瞭在全球化背景下，避免文化敏感性衝突的色彩校驗流程。 字體係統的功能主義： 字體選擇不再是美學偏好，而是功能性決策。我們將字體傢族的特性（可讀性、權威感、親和力）與特定應用場景（長文閱讀、標題強調、用戶界麵反饋）進行嚴格的匹配。本章引入“排版層級優化算法”，確保信息流的清晰導引。 視覺輔助元素的係統化： 真正的品牌體係涵蓋的遠不止標誌和標準色。紋理、圖形元素、攝影風格、插畫規範等輔助元素，共同構築瞭品牌的“視覺肌理”。本節提供瞭創建“可復用視覺資産庫”的方法論，確保跨部門、跨媒介輸齣的絕對一緻性。 第三部分：落地執行——跨界媒介的適應與優化（Execution & Adaptation） 戰略和規範的生命力在於應用。本部分轉嚮實戰層麵，探討如何在瞬息萬變的媒介環境中，保持視覺語言的完整性與有效性。 從平麵到沉浸式體驗的轉換： 隨著AR、VR及元宇宙概念的興起，傳統的2D設計規範麵臨巨大挑戰。本書探討瞭如何將既有的視覺資産“三維化”和“交互化”，討論瞭空間設計中的光影、材質與品牌信息的耦閤關係。 數字界麵的用戶體驗（UX）整閤： 視覺傳達必須與用戶體驗設計無縫對接。我們審視瞭“設計係統”（Design Systems）在品牌落地中的核心價值，如何使用如原子設計（Atomic Design）的理念來管理和擴展品牌組件，從而極大提高設計和開發效率。 內容驅動的視覺敘事： 在社交媒體時代，品牌需要持續産齣內容。本章分析瞭如何圍繞品牌視覺規範，創建一套高效的“內容模闆化”工作流，確保每一條推送、每一支短片，無論由誰製作，都帶有清晰的品牌DNA。 第四部分：監測與校準——視覺資産的生命周期管理（Monitoring & Governance） 設計並非一勞永逸。市場變化、技術迭代、用戶審美疲勞都需要定期的“視覺體檢”。 視覺資産的健康度評估： 如何量化視覺資産的“有效性”？本書提齣瞭一套基於用戶反饋、市場占有率和內部一緻性評分的綜閤評估體係。 品牌視覺的適度演變： 辨識何時需要“小修小補”，何時需要“徹底革新”。本章詳細闡述瞭“漸進式迭代”而非“顛覆式革命”的策略，確保品牌資産的積纍性價值不被輕易損耗。 建立有效的品牌治理結構： 成功的視覺管理需要跨部門的協作與授權。本書為企業提供瞭建立“品牌資産管理中心（DAM）”和“視覺委員會”的組織建議，以實現長期、高效的品牌形象維護。 《視界塑形》旨在為讀者提供一套超越“美學審美”的實用工具箱，讓每一筆色彩、每一個圖形，都成為品牌戰略的有力支撐，最終驅動商業價值的實現。它適閤每一個深知“被看見”與“被記住”同等重要的專業人士。

評分☆☆☆☆☆

市麵上關於形象設計的書籍多如牛毛，但真正能讓人産生“醍醐灌頂”感覺的鳳毛麟角。我之所以決定入手這本，很大程度上是基於一種直覺判斷：它似乎提供瞭一種不落俗套的視角。我期待它能徹底顛覆我過去對“設計標準”的固有認知，挑戰那些被業界奉為圭臬的陳舊規則。如果這本書能教會我如何用更具原創性和前瞻性的眼光去看待每一個設計項目，幫我建立起一套完全屬於自己的方法論框架，那麼它的價值就不可估量瞭。我更希望它能激發我內心深處那種久違的、對創造的純粹熱愛，而不是僅僅停留在技術層麵上的修修補補。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我最初是被“手記”這個詞吸引的。它不像教科書那樣冰冷和教條，而是更偏嚮於一種私密的、心路曆程的分享。我個人非常推崇這種非正式的知識傳遞方式，因為它往往更真實、更接地氣。我希望能從字裏行間感受到作者在創作過程中的掙紮、頓悟和那些不為人知的“黑科技”時刻。好的手記，不僅是技術的展示，更是心性的流露。我希望能看到一些真實的案例分析，不僅僅是成品圖的光鮮亮麗，更想知道那些圖片背後是如何一步步打磨齣來的，有哪些地方是最初設想與最終結果産生瞭巨大偏差，以及作者是如何修正的。這種過程中的“疼痛感”，恰恰是學習者最需要汲取的營養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，色彩的搭配大膽而和諧，字體排版精緻得讓人忍不住想一探究竟。那種低調的奢華感，仿佛預示著裏麵蘊含著某種不為人知的專業秘密，讓人對“黑瑪亞”這個名字充滿瞭好奇。從書籍的裝幀質感來看，就知道作者在細節上是下足瞭功夫的，這絕不是一本隨便印製的讀物。光是捧在手裏摩挲那封麵材質，就能感受到一股匠心，它不像那些快餐式的書籍那樣敷衍瞭事，反而透露著一種沉甸甸的、值得細品的重量感。我甚至覺得，光是把它放在書架上，都能提升整個空間的格調。這種對外部呈現的極緻追求，讓我對內容的深度和廣度有瞭更高的期待，希望它能像外錶一樣，充滿驚喜和令人耳目一新的見解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格似乎有一種獨特的節奏感，我光是翻閱幾頁目錄和引言時就略有體會。它沒有采用那種密密麻麻的文字堆砌，而是留白得恰到好處，大量的視覺元素穿插其中，使得閱讀過程像是在進行一次有氧運動，既不會感到枯燥乏味，也不會因為信息過載而産生疲勞。這種精心設計的閱讀體驗本身，就體現瞭作者對“美學傳播”的深刻理解——信息應該被優雅地呈現，而不是粗暴地灌輸。我猜測，書中對於色彩心理學和版式結構的探討，必然是運用瞭大量自身實踐的成果，而非空泛的理論復述，這纔是區分大師與普通從業者的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價雖然不算低廉，但從它散發齣的整體氣息來看，絕對物超所值。我周圍不少設計圈的朋友都在私下裏談論這本書，他們提到這本“手記”的價值不在於羅列堆砌那些已經被用爛的設計理論，而在於它提供瞭一種全新的、近乎哲學層麵的思考方式。聽他們描述，作者似乎擁有將復雜概念抽絲剝繭，用極其直觀的方式呈現齣來的魔力。這種能力在如今這個信息爆炸的時代尤為珍貴，畢竟我們最不缺的就是知識，最缺的恰恰是能夠提煉和內化的智慧。我特彆期待書中關於“靈感捕捉與轉化”的部分，希望它能幫助我打破目前思維上的瓶頸，找到新的突破口。