時裝人物速寫(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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魯閩 著

圖書標籤:

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040303551

商品編碼：29757136837

包裝：平裝

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名:時裝人物速寫(第2版)

定價：16.80元

售價：11.8元,便宜5.0元,摺扣70

作者:魯閩

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787040303551

字數：

頁碼：150

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

“時裝人物速寫”作為服裝設計專業課程中的基礎訓練課，是服裝設計專業學習的重要環節。《普通高等教育“十一五”規劃教材配套教學用書·服裝設計專業係列教材：時裝人物速寫（第2版）》從教學與實踐的角度齣發，對學習方法、工具使用、人體比例、錶現技法的運用、不同形式的練習等進行瞭係統的論述，目的在於使學生掌握學習方法，為服裝設計的學習打下堅實的基礎。《普通高等教育“十一五”規劃教材配套教學用書·服裝設計專業係列教材：時裝人物速寫（第2版）》內容包括：概述、時裝人物速寫的學習方法與工具、人體比例、錶現技法的運用、不同形式的練習、服飾品速寫及名傢名作欣賞等。《普通高等教育“十一五”規劃教材配套教學用書·服裝設計專業係列教材：時裝人物速寫（第2版）》每章均用大量的圖示和概括的文字，強調時裝人物速寫的訓練方法和錶現形式，同時在每章後附有思考與練習作為學生的課後作業。另外《普通高等教育“十一五”規劃教材配套教學用書·服裝設計專業係列教材：時裝人物速寫（第2版）》精選瞭部分名傢名作供學生學習參考，以此提高時裝人物速寫的欣賞水平和錶現能力。《普通高等教育“十一五”規劃教材配套教學用書·服裝設計專業係列教材：時裝人物速寫（第2版）》可作為普通高等學校服裝設計專業教材使用，也可作為高職高專、中等職業學校服裝設計專業的學生學習和參考。

目錄

章 概述
一、速寫
二、時裝人物速寫的特點
三、時裝人物速寫的重要性

第二章 時裝人物速寫的學習方法與工具
一、時裝人物速寫的學習方法
二、速寫的工具

第三章 人體比例
一、正常人體比例
二、時裝人體比例
三、誇張變形人體
四、頭部畫法
五、時裝人物頭部畫法
六、手的造型與畫法
七、腳部造型與鞋的畫法

第四章 錶現技法的運用
一、綫條的意義
二、綫條的錶現形式

第五章 不同形式的練習
一、人體速寫練習
二、臨摹練習
三、著裝人物速寫

第六章 服飾品速寫
一、帽飾品的錶現
二、鞋的錶現
三、包的錶現
附：名傢名作欣賞
主要參考文獻

作者介紹

文摘

序言

藝術的脈搏：當代設計與視覺敘事 一、 引言：重塑視覺對話的疆域 在信息爆炸的時代，圖像不再僅僅是信息的載體，更是情感的直接投射與身份的構建基石。本書《藝術的脈搏：當代設計與視覺敘事》旨在深入剖析二十一世紀以來，設計美學、視覺傳達與敘事結構之間産生的深刻互動與範式轉移。我們不再滿足於對既有風格的模仿或復述，而是著眼於探尋驅動當代視覺文化嚮前發展的核心動力——即技術進步、社會思潮、以及跨文化交流所共同激發的“新敘事模式”。 本書將跳脫齣傳統的設計史框架，轉而聚焦於“動態視覺”這一核心概念。我們認為，優秀的設計作品應當具備呼吸感和生命力，能夠隨著觀者的感知和環境的變化而呈現齣多維度的解讀可能。全書結構清晰，邏輯嚴密，旨在為設計師、藝術史研究者、以及對現代視覺語言感興趣的讀者，提供一套係統且富有啓發性的理論工具與案例分析。 二、 模塊一：後數字時代的媒介變革與形式演進 本模塊首先對數字技術（尤其是生成式AI、AR/VR技術）對傳統設計流程和最終形態帶來的顛覆性影響進行審視。 1. 算法美學與人機共創： 我們將詳細考察設計師如何與算法工具協作，探討“意圖”與“生成”之間的張力。這不僅僅是關於使用新軟件，更是關於一種新的創作心智的培養。案例分析將集中於那些成功地將機器的精確性與人類的直覺感性相結閤的作品，例如交互式裝置藝術和數據可視化敘事。 2. 沉浸式體驗的設計語言： 隨著屏幕邊界的消融，設計工作已嚮三維空間和時間維度延伸。本章重點研究沉浸式體驗（Immersive Experience）的設計原則，包括環境敘事（Environmental Storytelling）、空間感知心理學以及如何運用聲音和觸覺反饋來構建完整的故事閉環。特彆關注博物館陳列、主題公園體驗以及品牌快閃店中的創新實踐。 3. 界麵哲學的反思： 用戶體驗（UX）設計已經演化為一種深層的哲學探討。我們探討“零摩擦設計”的倫理邊界，以及在追求極簡和效率的同時，如何保持設計的溫度和人文關懷。通過對比東方侘寂美學與西方功能主義在界麵設計中的體現，闡釋文化語境對交互模式的塑造力。 三、 模塊二：全球化語境下的視覺符號重構 當代設計不再局限於地域特色，而是處於一個全球符號係統不斷碰撞、融閤、再創造的熔爐之中。 1. 跨文化符號學的解構與再語境化： 本章深入分析傳統文化符號（如圖騰、紋樣、色彩體係）在當代平麵設計、時尚印花和品牌標識中的“藉用”與“挪用”現象。我們強調“語境置換”的風險與機遇，即一個符號在不同文化語境中可能産生的全新意義。例如，對亞洲傳統哲學思想（如陰陽、留白）在西方極簡主義設計中的滲透分析。 2. 身份政治與設計： 探討設計如何被用作錶達邊緣群體聲音、倡導社會公平的有力工具。從平麵海報運動到社會創新項目，設計如何通過視覺策略挑戰主流敘事、建立社群認同感，並引發公共討論。案例將涵蓋性彆議題、環保主義以及少數族裔文化傳承方麵的設計實踐。 3. 材料的“聲音”：從觸感到倫理： 在可持續發展的背景下，材料本身成為瞭敘事的一部分。本模塊關注新型可持續材料（如生物基材料、迴收塑料）的設計應用，以及材料的來源、生産過程如何影響最終産品的“道德光環”。我們探討“慢設計”的復興，即強調工藝、持久性和材料故事性的設計理念。 四、 模塊三：敘事結構與品牌心智構建 視覺敘事是連接産品與消費者的橋梁。本章側重於如何構建一個超越單一産品或廣告活動的長久、有生命力的品牌故事。 1. 微觀敘事與品牌體驗的碎片化： 今天的消費者在社交媒體、短視頻、播客等碎片化渠道中接收信息。本章研究品牌如何利用一係列相互關聯但又可獨立存在的“微觀敘事片段”來構建一個宏大的品牌心智地圖。這包括對信息層級、時間軸編排的精細化管理。 2. 動態品牌識彆係統（Dynamic Identity）： 靜態的Logo和標準色已無法適應多變的媒介環境。我們詳細介紹現代品牌如何采用一套靈活的、可根據使用場景實時調整的“動態身份係統”，確保品牌在任何界麵、任何尺度下都能保持連貫性和辨識度。 3. 體驗設計中的情感觸發點： 成功的敘事最終要觸動情感。本章剖析色彩心理學、字體排印在引導情緒中的作用，以及如何通過敘事節奏的控製，在用戶旅程的關鍵節點植入“記憶錨點”，使品牌體驗從“被動接收”轉變為“主動共情”。我們將分析那些在情感連接上取得突破的全球性品牌案例。 五、 結論：麵嚮未來的視覺前瞻 《藝術的脈搏》總結瞭當代設計所麵臨的挑戰與機遇，並展望瞭設計語言在人工智能、生物科技與行星際探索等未來領域中的潛在形態。本書鼓勵讀者將設計視為一種持續的、開放式的探索過程，而非一個既定的、可被定義的學科終點。它不僅是一本關於“如何做”的書，更是一本關於“為何如此”的深度思考指南。通過嚴謹的理論分析和豐富的視覺案例，本書緻力於提升讀者對當代視覺文化復雜性的理解和批判性思維能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方，在於它對“速寫”這一概念的重新定義和拓寬。它不再局限於傳統意義上快速捕捉瞬間的方法，而是將速寫提升到瞭一種快速錶達設計概念和錶達個人風格的高度。書中收錄的那些大師作品的賞析部分，簡直是眼界大開。它們不僅僅是展示瞭如何快速完成一幅畫，更重要的是展示瞭不同設計師在特定場閤下，如何通過速寫來快速與團隊溝通設計意圖，或者在秀場後颱進行即時記錄。這種實戰層麵的應用案例，比空泛的理論指導要來得更有力量。它讓我意識到，速寫是設計師的“第二語言”，是思維和成果之間最短的距離。讀完之後，我對待自己的日常草圖的態度都發生瞭轉變，不再是隨便塗鴉，而是更有目的地去訓練綫條的速度和準確性，將每一次快速的落筆都視為一次對設計核心的精準提煉。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是一個動手能力比較弱的人，很多速寫書我買迴來之後都束之高閣瞭。但這本書的練習部分設計得非常人性化，簡直是為“手殘黨”量身定做的友善指南。它不是那種上來就要你畫齣完美作品的“勸退式”教學。相反，它的步驟劃分得極其細緻，從最基礎的點、綫、麵開始，逐步過渡到人體的基本骨架和動態預演。而且，書中提供的輔助綫條和參考網格的使用建議非常實用，它們像一個溫柔的嚮導，幫助我在混亂的草稿中找到秩序。我嘗試著跟著書中的“三分鍾動態捕捉”練習，僅僅幾周時間，我驚喜地發現自己對人物動態的把握能力有瞭質的飛躍。書中的每一個練習都不是孤立的，而是層層遞進，形成瞭一個完整的技能提升路徑。這種循序漸進的引導，極大地增強瞭我的學習信心，讓我真正體會到瞭“熟能生巧”的樂趣，而不是被挫敗感淹沒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計簡直是教科書級彆的典範！從裝幀的質感到內頁的排版，每一個細節都透露齣設計者對藝術和實用性的深刻理解。特彆是色彩的運用，那種恰到好處的明暗對比和色調過渡，讓原本可能枯燥的理論知識瞬間變得生動起來。我特彆喜歡它在案例展示上的處理方式，並不是簡單地堆砌圖片，而是通過精妙的布局，將人物的動態、服裝的細節以及速寫的技巧有機地結閤在一起，讓人一眼就能捕捉到作者想要傳達的核心信息。比如，在錶現動態綫條的部分，作者使用瞭大量的留白和簡潔的綫條來勾勒輪廓，卻能讓人感受到強烈的運動感和人物的內在情緒，這纔是真正的高手風範。即便是初學者，也能通過這本書的視覺引導，快速建立起對優秀速寫作品的審美標準。這種沉浸式的視覺體驗，遠比那些隻有文字堆砌的速寫教程來得高效和令人愉悅。它不僅僅是一本工具書，更像是一本可以隨時翻閱的靈感畫冊，總能在不經意間激發新的創作火花。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版質量絕對是頂級的，這在藝術類書籍中並不常見。紙張的厚度和觸感非常棒，即使用普通的針管筆或馬剋筆進行模仿練習，紙張也不會齣現洇墨或者透底的睏擾，這對於實際操作層麵的學習者來說，簡直是福音。裝訂也非常牢固，即便是經常翻閱和展開到某一頁進行對比學習，也沒有鬆動的跡象。更值得稱贊的是印刷的清晰度，即便是那些最細微的筆觸變化和陰影過渡，都能清晰銳利地還原齣來，絲毫沒有廉價印刷品常有的模糊感。這種對硬件品質的堅持，體現瞭齣版社對內容價值的尊重。在我看來，一本好的學習資料，其物理載體同樣重要，它能直接影響學習的心情和使用頻率。這本書的精良製作，讓我願意把它放在觸手可及的地方，隨時都能進行翻閱和參考，而不是小心翼翼地供著。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度遠超齣瞭我原本對“速寫”類書籍的預期。它沒有停留在簡單的“如何畫”的層麵，而是深入剖析瞭時裝繪畫背後的美學原理和設計思維。作者在講解結構和比例時，引入瞭人體解剖學的基本知識，但用極其通俗易懂的方式進行瞭提煉，確保瞭專業性，同時又不會讓非專業讀者感到晦澀難懂。我尤其欣賞其中關於“服裝的內在邏輯”的探討，它教會我如何觀察麵料的垂墜感、光影效果以及不同材質對手繪錶現力的影響。書中對不同風格時裝的速寫處理方法的對比分析，更是精彩絕倫。比如，古典主義的嚴謹綫條與現代極簡主義的自由筆觸，作者都能精準捕捉其精髓並給齣明確的繪畫指導。這讓我明白，好的時裝速寫不僅是記錄，更是對設計理念的二次解讀和升華。它培養的是一種觀察世界的、帶著設計師眼光的視角。