Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙琳 著

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• 摄影技巧
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• 教程
• 入门
• 精通

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482945

商品编码：29757555980

包装：平装-胶订

出版时间：2018-07-01

基本信息

书名：Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通

定价：79.00元

作者：孙琳

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-07-01

ISBN：9787115482945

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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简单实用的软件知识 鞭辟入里的操作解析丰富的Lightroom预设资源——给读者的后期处理工作提供便利和学习的参考视频讲解——扫描案例的二维码，即可观看相应的教学视频，大幅提高学习效率 资源下载——提供大量案例素材，边学边练，精通Photoshop Lightroom数码照片后期处理

内容提要

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本着将理论与实践真正结合在一起的思路，本书全面、系统地讲解了Photoshop和Lightroom两大软件的基础操作及核心技术，书中结合36个典型的摄影后期处理案例，配合鞭辟入里的操作解析，让读者掌握每个案例的修图精髓，帮助读者真正将其“学透”，以应对各种不同的后期处理需求。本书还提供了所有后期处理案例的多媒体教学视频及素材原片，帮助读者觖决在实际操作中遇到的疑点、难点。本书不但适合摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者学习使用，也可以作为社会培训学校、大院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

目录

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第 1章 学习Lightroom后期调修技术

1.1 Lightroom照片处理概述 9

1.1.1 Photoshop与Lightroom在后期处理中的定位 9

1.1.2 Lightroom的基本工作流程 10

1.1.3 使用Lightroom调修照片的基本流程 13

1.2 了解Lightroom的工作界面 14

1.2.1 Lightroom界面概述 14

1.2.2 显示/隐藏工作界面 15

1.2.3 面板的基本操作 15

1.3 创建与管理目录 16

1.3.1 理解Lightroom目录 16

1.3.2 Lightroom目录的结构 16

1.3.3 目录的基本操作 16

1.4 导入照片 18

1.4.1 导入前的准备 18

1.4.2 将照片导入目录 18

1.4.3 同步文件夹 19

1.4.4 更新丢失的照片 20

1.4.5 更新丢失的文件夹 20

1.4.6 将照片导出为目录 20

1.5 编修照片 20

1.5.1 纠正操作 21

1.5.2 对比本次调整前后的效果 21

1.5.3 复位调整 21

1.5.4 使用工具编修照片 21

1.5.5 使用面板编修照片 25

1.6 保存照片及其设置 30

1.7 导出照片 30

1.8 使用与管理预设 32

1.8.1 预设的概念 32

1.8.2 保存与应用预设 33

1.8.3 导出预设 33

1.8.4 导入预设 33

1.8.5 更新预设 34

1.8.6 删除预设 34

第 2章 同步与构图处理

2.1 同步修改多张照片 36

2.2 照片多重构图裁剪 38

2.3 自动/手动校正照片的倾斜问题 40

2.4 校正照片的透视问题 42

第3章 光线与影调处理

3.1 校正灰蒙蒙的照片 45

3.2 校正严重曝光不足的照片 48

3.3 校正曝光过度的照片 51

3.4 使用范围蒙版分区美化照片 54

第4章 色彩与色调处理

4.1 校正并美化偏色照片 61

4.2 将冷调日落调整为高冷暖对比的夕阳效果 63

4.3 分区美化灰暗的照片 66

4.4 将平淡的夜景调出鲜亮的色彩 70

第5章 修复与修饰处理

5.1 修除画面中的多余元素 75

5.2 结合智能与手动功能修除杂物 77

5.3 提高照片的层次感与增强反差 79

5.4 降噪与锐化处理 82

第6章 特效与合成处理

6.1 金色野麦油画效果 87

6.2 合成超宽全景照片 91

6.3 合成光影丰富的HDR照片 93

6.4 流光树影 95

6.5 调制高反差的黑白大片 102

第7章 人像照片综合调修

7.1 日系唯美小清新色调人像处理 113

7.2 清新阳光色调人像调修 119

7.3 淡彩质感人文照片效果 125

7.4 模拟HDR色调合成重彩人文情怀照 129

第8章 风景照片综合调修

8.1 超现实末世风格山景调修 134

8.2 大气水岸对称效果调修 141

8.3 异域金色沙漠调修 146

8.4 具有强烈冷暖对比色调的海边美景 149

8.5 明媚的梯田留影 153

第9章 建筑照片综合调修

9.1 古色古香的中式建筑留白调修 159

9.2 阴郁的城市雨后街景 166

9.3 偏欧式复古风格色调处理 171

第 10章 夜景照片综合调修

10.1 黑金夜景城市效果 176

10.2 梦幻星空的调饰与润饰处理 179

10.3 通过堆栈合成星轨 188

作者介绍

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孙琳是一位有丰富摄影从业经验的摄影师，得益于多年拍摄的积累，他有着丰富的图片资源和技巧沉淀，长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。

文摘

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序言

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【数字影像的魔法：捕捉、雕琢与绽放】 欢迎踏入数字影像的奇妙世界，在这里，你的每一次按下快门，都不仅仅是记录，更是艺术的起点。本书并非一本关于Photoshop与Lightroom特定软件操作的教程，而是一场关于如何运用数字工具，将眼前所见、心中所感，转化为触动人心的视觉作品的深度探索。我们关注的，是摄影的灵魂，是光影的语言，是色彩的情感，以及如何让这些元素在你的指尖下获得新生，绽放出超越现实的魅力。 摄影的本质：从看见到表达 在开始任何数字处理之前，理解摄影的本质至关重要。我们并非凭空创作，而是从现实世界中提取灵感，捕捉那些稍纵即逝的光影瞬间。本书将引导你重新审视“看见”的艺术。这不仅仅是用眼睛去观察，更是用心去感受。我们将探讨如何通过构图、光线、色彩和时机，来构建一个引人入胜的画面，传达你的视角和情感。 构图的哲学： 画面不是零散元素的堆砌，而是经过深思熟虑的安排。我们将超越简单的“三分法”或“对称构图”，深入探讨如何运用引导线、负空间、黄金分割比例等原理，引导观者的视线，突出主体，营造画面节奏与深度。你将学习如何识别并利用场景中的自然线条，如何打破常规，创造出具有视觉冲击力的构图。我们还会讨论不同题材（如风光、人像、静物、街拍）下构图的考量因素，以及如何通过微小的调整，赋予照片生命力。 光影的魔力： 光是摄影的生命线，而影则是光线的延伸。理解光线的性质——硬光、软光、侧光、逆光，以及它们如何塑造主体，营造氛围，是摄影师的基本功。本书将带你深入光影的世界，学习如何在拍摄时主动控制和利用光线，即使在不理想的光照条件下，也能找到创作的最佳时机。我们还会探讨如何通过后期的光影调整，来增强画面的立体感、戏剧性，甚至创造出梦幻般的效果，让你的照片“会说话”。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的载体。不同的颜色组合能够引发不同的情绪反应，传递深层次的含义。我们将从色彩心理学和色彩理论出发，理解色相、饱和度、明度等基本概念，以及色彩的对比、协调、互补等关系。你将学习如何在拍摄前就考虑到色彩的搭配，如何在后期调整中精确地控制色彩的走向，从而创造出具有特定情感基调、风格鲜明的视觉作品。无论是浓烈炽热的红，还是宁静深邃的蓝，都将在你的掌握中，成为表达的有力武器。 时机的艺术： 摄影是时间的艺术，而“决定性瞬间”更是摄影的圣杯。本书将鼓励你培养敏锐的观察力，捕捉那些转瞬即逝的、充满故事性的瞬间。这需要耐心、预判，以及对周围环境的深刻理解。我们将讨论如何在街头捕捉人物的生动表情，如何在风景中等待光线的最佳角度，如何在动态场景中精准定格精彩。 数字影像的处理：从“调整”到“创造” 当你的快门按下，数字影像便诞生了。然而，这仅仅是故事的开始。我们并非提倡过度修饰，而是强调“恰到好处”的雕琢，将照片的潜力最大化，使其更接近你最初的创作意图，甚至超越它。 理解影像的语言： 在进行任何调整前，你需要读懂你的照片。每一张照片都有其内在的“信息”——曝光是否准确、细节是否丢失、色彩是否真实、氛围是否到位。本书将帮助你建立一套系统的影像分析能力，能够快速识别照片的优缺点，从而确定最有效的处理方向。 非破坏性编辑的理念： 任何操作都应该以保留原始信息为前提。我们将深入探讨非破坏性编辑的重要性，让你能够自由地尝试各种调整，并且随时可以回退到原始状态，避免对照片造成永久性的损伤。 光影的重塑： 调整曝光、对比度、高光、阴影，这些都是最基础的步骤。但我们更进一步，探讨如何通过局部调整，巧妙地改变画面的光影分布，突出主体，营造层次感，甚至在照片中“画出”光线。你将学习如何利用曲线、色阶等工具，精准地控制画面的明暗关系，让照片更具立体感和空间感。 色彩的精炼与升华： 色彩调整远不止于白平衡和饱和度。我们将探索如何运用色彩平衡、HSL（色相、饱和度、明度）工具，来统一画面的色调，强调特定的颜色，抑制不必要的色彩干扰。你将学习如何根据照片的情感需求，创建出独特的色彩风格，无论是温暖复古的色调，还是清新自然的风格，都能够通过精细的色彩处理得以实现。 细节的挖掘与呈现： 锐化、降噪、细节增强，这些工具能够帮助你挖掘照片中隐藏的细节，让画面更加清晰锐利。但关键在于“适度”，过度的锐化会产生噪点和锯齿，过度的降噪会损失细节。我们将探讨如何平衡锐化与降噪，如何在保持画面清晰度的同时，让细节更加生动。 质感的表现： 画面不应是平面的。通过对纹理、细节的强调，我们可以赋予照片更加丰富的质感。无论是人物皮肤的细腻，还是岩石的粗糙，亦或是布料的柔软，都可以通过恰当的调整来得到增强，使照片更具触感。 瑕疵的修复与美化： 灰尘、污点、不必要的杂物，甚至人物照片中的细微瑕疵，都可以通过专业的修复工具得到巧妙的去除。但我们强调的是“无痕修复”，让调整后的画面依然保持自然和真实，不留一丝痕迹。 风格的塑造： 每一位摄影师都应该有自己的独特风格。本书将引导你探索不同的风格流派，并学习如何将它们融入你的作品。无论是纪实摄影的真实感，还是艺术摄影的唯美意境，都能够在你的后期处理中得以体现。你将学习如何通过色彩、光影、对比度等元素的组合，来创造出属于你自己的视觉签名。 创意合成的可能性（点到为止）： 虽然本书并非以合成技巧为核心，但我们将适时点拨，让你理解后期处理不仅仅是“调整”现实，也可以是对现实的“重构”。例如，如何巧妙地运用蒙版和图层，来突出主体，或者在特殊情况下，实现一些具有视觉冲击力的效果。但我们将始终强调，创意合成的目的是服务于整体的艺术表达，而非炫技。 超越工具的局限：摄影师的思维训练 最先进的软件，也无法取代摄影师的创造力和判断力。本书的核心，在于培养你的“摄影师思维”。 从“执行者”到“创作者”： 我们将从根本上改变你对后期处理的认知，从单纯的“执行软件命令”转变为“主动的艺术创作”。你将不再是被动地按照步骤操作，而是能够根据照片本身的特点和你的创作意图，主动地设计处理方案。 审美能力的提升： 优秀的后期处理，离不开良好的审美基础。我们将通过大量的案例分析，引导你欣赏不同风格的优秀作品，学习如何分析它们的构图、用光、色彩和氛围，从而提升你自身的审美判断力。 解决问题的能力： 摄影创作过程中，总会遇到各种各样的问题，例如光线不足、色彩偏差、噪点过多等等。本书将为你提供一套解决问题的思路和方法，让你能够灵活运用数字工具，化解创作中的难题。 表达的意图： 任何一张照片都应该有其想要传达的“意图”。在处理过程中，你需要时刻思考：这张照片想说什么？我希望它给观者带来什么样的感受？所有的调整都应该围绕这个核心意图展开。 持续学习的动力： 数字影像技术日新月异，但摄影的本质永恒不变。本书将为你打下坚实的基础，让你能够在这个不断发展的领域中，保持好奇心，持续学习，不断进步。 本书的独特价值： 与市面上大量的软件操作指南不同，本书将带你回归摄影的初心，理解影像的语言，并在此基础上，掌握数字工具的强大力量。我们不教你“如何点击某个按钮”，而是教你“为什么要点击这个按钮”，以及“点击之后会发生什么”。你将学会： 如何让你的照片“脱颖而出”，拥有自己的灵魂。 如何通过光影和色彩，精准地传达你的情感和故事。 如何让每一张照片，都成为一件令人惊叹的艺术品。 如何将你的“看见”，转化为他人也能深刻体会的“表达”。 本书并非一个终点，而是一个起点。它将为你开启一扇通往数字影像艺术殿堂的大门。无论你是刚刚踏入摄影的爱好者，还是希望在影像创作上有所突破的资深玩家，都将从中受益匪浅。准备好，让你的数码影像，焕发新生，绽放出前所未有的光彩吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这种摄影小白量身定做的！我一直对摄影充满热情，但每次拍完照片，看着屏幕里那些“废片”，心里都无限沮丧。总觉得别人拍出来的照片色彩鲜艳、细节丰富，而我的却灰蒙蒙、平淡无奇。尝试过一些网上的教程，但要么太零散，要么过于专业，看得我云里雾里，根本无从下手。正当我快要放弃的时候，偶然发现了这本书。刚翻开目录，我就眼前一亮，从最基础的软件界面介绍，到人像、风光、静物的各种后期技巧，再到后期思路的讲解，内容详尽得让我惊喜。尤其是一些基础知识的讲解，比如直方图、曝光补偿、白平衡这些我一直弄不明白的概念，书中都用非常通俗易懂的语言和直观的图例进行了说明，让我茅塞顿开。我迫不及待地跟着书里的步骤，一步步尝试，发现原来那些“废片”也能变得生动起来。书中的案例也很有针对性，都是我平时拍照经常遇到的问题，比如室内光线不足、户外色彩失真等等，作者都一一给出了解决方案。我特别喜欢书中关于色彩调整的部分，原来那些看似复杂的色彩变化，背后有着一套逻辑和方法，通过学习，我学会了如何让照片的色彩更和谐、更有层次感。这本书真的让我看到了数码摄影后期的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，真的是非常符合“从入门到精通”的学习路径。一开始的章节，非常扎实地为初学者打下了基础，从软件的安装、界面介绍，到最基础的曝光、色彩调整，都讲解得非常耐心细致。我这种之前对电脑操作和摄影术语都比较陌生的读者，也能轻松跟上。而随着内容的深入，书中开始讲解更复杂、更高级的后期技巧，比如复杂的蒙版抠图、高级色彩管理、以及一些创意性的后期效果。但最棒的是，它并不是简单地罗列这些技巧，而是将它们融入到实际的创作过程中，通过案例来展示如何运用这些技巧来解决问题，并且达到艺术效果。我特别喜欢书中关于“风格化”的部分，它不只是教你如何运用滤镜，而是教你如何理解和塑造自己独特的后期风格。书中还提到了很多关于“后期逻辑”的思考，让我明白了为什么这样调整，而不是盲目地套用教程。这本书就像一个循序渐进的导师，一步步引导我，让我从一个完全的门外汉，逐渐掌握了数码摄影后期的核心技法，并且能够举一反三，将所学知识应用到自己的创作中。它给了我信心，让我觉得即使是复杂的后期处理，也并非遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着几年摄影经验的老鸟，一直以来都习惯用自己的方式进行后期，对市面上的一些教程抱着“看看就好”的态度。但这本书，却着实让我眼前一亮，甚至可以说，它颠覆了我一部分固有的后期观念。书中的内容，很多都触及到了我之前后期时遇到的瓶颈。比如，在处理高光和阴影的细节时，我总是很难做到恰到好处，要么丢失细节，要么过度处理。这本书对这些细节的处理，提供了非常系统的方法，它不仅仅是教你如何使用某个工具，更是深入分析了这些工具背后的原理以及在不同场景下的应用。我特别赞赏作者在讲解过程中，对“意图”的强调。后期不仅仅是技术操作，更是对照片情感和氛围的二次创作。书中提出的“先思考，再动手”的后期思路，让我重新审视了自己在后期时的一些盲目操作。而且，书中对Lightroom的运用，也让我看到了一个更高效、更专业的流程。我过去一直觉得Lightroom只是一个照片管理的工具，但这本书让我认识到它在RAW文件处理和批量调整上的强大功能。尤其是一些高级技巧，比如蒙版的使用、色彩空间的理解，这些都为我打开了新的大门。这本书的内容深度和广度都远超我的预期，很多地方都值得反复推敲和实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，我不得不说，非常用心。市面上很多技术类的书籍，往往都做得比较枯燥，阅读体验不佳。但这本《Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通》，在视觉呈现上就做得很出色。大量的彩色插图，清晰直观地展示了操作步骤和效果对比，这对于我这种喜欢边看边学的读者来说，简直是福音。我不再需要对着黑白的截图猜测操作，每一个调整的细节都一目了然。更让我惊喜的是，书中在讲解每一个知识点时，都配有实际的案例分析。不仅仅是理论的堆砌，而是通过具体的照片，告诉你如何运用所学的知识来解决实际问题。比如，在讲到如何拯救过曝的照片时，书中就给出了几个不同场景下的例子，从前期曝光的分析，到后期RAW文件的调整，再到Photoshop中的细节修复，整个过程讲解得非常透彻。我尤其喜欢书中对“味道”的追求，它不仅仅关注技术上的完美，更强调照片的情感表达和艺术风格的塑造。读这本书，就像在跟一位经验丰富的老师交流，他不仅传授技艺，更分享对摄影艺术的理解。这本书的易读性和实用性，都让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我原本对后期处理一直抱有一种“差不多就行”的态度，觉得只要照片清晰、颜色正常就可以。但自从开始阅读这本书，我才真正体会到“精通”的含义。它不仅仅是关于Photoshop和Lightroom这两个软件的使用说明，更是一套关于如何“看”照片、“懂”照片的系统方法论。书中对“观察力”的培养，对“细节”的挖掘，以及对“情感”的捕捉，都给了我很大的启发。我过去总觉得自己的照片缺乏生命力，看完这本书才明白，原来是很多细节上的处理不够到位，导致照片显得“死气沉沉”。书中对人像后期处理的讲解，尤其让我印象深刻。它不仅仅教你如何磨皮、瘦脸，更是强调如何保留人物的自然质感，如何通过色彩和光影来烘托人物的情绪。我尝试着运用书中的一些技巧来处理自己的人像作品，效果简直是天壤之别。照片中的人物仿佛“活”了过来，眼神更有神，皮肤更细腻，整体氛围也更加动人。这本书让我明白了，真正的后期，是让照片锦上添花，而不是面目全非。它让我对摄影后期有了全新的认识，也激发了我更深入地去探索这个领域的热情。