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梁朵 著

圖書標籤:

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 成都時代齣版社

ISBN：9787807055662

商品編碼：29757914809

包裝：平裝

齣版時間：2007-09-01

基本信息

書名:我的本化妝書

定價：32.80元

售價：22.3元,便宜10.5元,摺扣67

作者:梁朵

齣版社：成都時代齣版社

齣版日期：2007-09-01

ISBN：9787807055662

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

內容提要

目錄

作者介紹

文摘

序言

《光影流轉：現代攝影技術與藝術錶達》 書籍簡介 一、 時代脈絡下的影像革命：攝影學的理論基石與技術演進 《光影流轉：現代攝影技術與藝術錶達》並非一本關於個人妝容、美容技巧或化妝品評測的指南，而是一部深度探索光綫、色彩、構圖與媒介本質的專業性著作。本書立足於二十世紀中葉至今的影像技術飛速發展，係統梳理瞭攝影藝術從早期化學成像到數字感光、從模擬膠片到高像素傳感器的技術演進曆程。 全書的理論框架建立在對光學物理學、色彩科學以及視覺心理學的深刻理解之上。第一部分“光影的科學”詳細剖析瞭鏡頭的設計原理、光圈與快門如何協同控製曝光與景深，以及不同波長光綫在感光材料上的記錄機製。我們深入探討瞭從焦平麵快門到捲簾效應的差異，以及高感光度（ISO）下的噪點控製與圖像純淨度維護的關鍵技術點。 在數字影像時代，本書著重講解瞭圖像傳感器的工作原理，包括CMOS與CCD技術的優缺點對比、拜耳濾鏡陣列如何捕捉色彩信息，以及RAW格式與壓縮JPEG之間的信息損失差異。理論部分詳述瞭色彩空間（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的定義及其在跨設備色彩還原中的重要性，為讀者構建起一個紮實的、以物理和數學為基礎的影像學認知體係。 二、 視覺敘事與構圖的永恒法則 本書的第二部分“構圖的語言與視覺心理學”將焦點從技術層麵轉嚮藝術錶達。我們認為，攝影的本質是通過二維平麵傳達三維空間信息和情感體驗的過程。這一部分藉鑒瞭人類視覺感知理論，解析瞭“黃金分割”、“三分法”、“引導綫”以及“負空間”等經典構圖原則的心理學基礎——為何某些排列能自然地吸引觀眾的目光，並引導其在畫麵中移動。 我們並未將這些原則視為僵硬的教條，而是探討瞭如何通過打破規則來創造張力與衝擊力。例如，通過極端視角的運用（如仰拍與俯拍對主體地位的重塑），或使用不完全對稱構圖來營造動感與不安。書中收錄瞭大量案例分析，解構瞭布列鬆的“決定性瞬間”、亞當斯對光影的雕塑式處理，以及辛德的“靜默凝視”，分析瞭不同大師如何通過對畫幅內元素位置的精準把握，實現敘事目標。 同時，色彩在視覺傳達中的作用被單獨進行深入闡述。本書區分瞭“物理色彩”（由光照和反射決定）與“心理色彩”（由文化背景和個體經驗決定）。我們將色彩理論與情感投射相結閤，分析瞭暖色調的親密感、冷色調的疏離感，以及單色攝影中影調（Tonal Range）如何替代色彩成為錶達情感的主要媒介。 三、 媒介的跨越：從暗房化學到後期數字雕琢 《光影流轉》的第三部分聚焦於影像的“二次創作”——即後期處理。我們清晰地劃分瞭模擬暗房的化學過程與現代數字工作流程的差異，但強調瞭兩者在“控製影調與細節”這一核心目標上的一緻性。 在數字後期部分，我們放棄瞭對特定軟件界麵的羅列，轉而關注核心的圖像處理邏輯。詳細闡述瞭麯綫（Curves）工具作為後期核心的地位，如何實現對亮部、中間調和陰影的非綫性控製，這遠比單純的曝光滑塊更為精確有力。關於銳化技術，我們辨析瞭USM銳化、高反差保留（High Pass）等方法的適用場景，以及過度銳化對圖像信息帶來的負麵影響。 關於圖像的“真實性”與“可塑性”的哲學討論貫穿始終。我們探討瞭修飾、閤成（Compositing）在新聞攝影、商業攝影和藝術攝影中的倫理邊界，分析瞭數字工具如何成為擴展攝影師想象力的延伸，而非僅僅是掩蓋技術缺陷的工具。 四、 專題深入：特定場景的技術策略與審美選擇 本書的最後一部分提供瞭針對特定攝影領域的實踐策略，所有策略都建立在前期技術控製和後期錶達意圖之上： 1. 人像攝影中的光綫塑形： 探討倫勃朗光、蝴蝶光、裂縫光等經典布光模式的幾何原理，以及柔光箱、反光闆等附件如何精確地塑造麵部輪廓和情緒氛圍，重點分析瞭如何處理眼部高光（Catchlight）對眼神交流的影響。 2. 風光攝影中的動態範圍管理： 重點講解瞭如何利用漸變灰度濾鏡（GND）和包圍曝光（Bracketing）技術來平衡天空與地麵的曝光差異，以及如何通過長曝光來錶現水流和雲層的運動軌跡，突齣時間在畫麵中的維度。 3. 紀實與街頭攝影的瞬間捕獲： 強調瞭對環境的預判能力，以及如何快速選擇最優的焦距和光圈組閤，確保在不打擾被攝對象的情況下，捕捉到具有敘事張力的瞬間。 《光影流轉》旨在為所有對影像藝術有嚴肅追求的愛好者、學生和從業者提供一個全麵、深入且具有前瞻性的技術與美學參考框架，幫助讀者真正理解光綫如何被記錄、如何被塑造，以及最終如何轉化為具有強大感染力的視覺作品。本書是一場關於光、時間與觀看方式的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題是《我的本化妝書》，我原本以為它會像一本詳細的手冊，裏麵充斥著各種化妝品的品牌推薦、使用方法，以及不同妝容的步驟圖解。我期待著能從中找到關於如何打造“韓式咬唇妝”或者“歐美煙熏妝”的詳細教程，甚至希望能看到一些針對不同年齡段女性的專屬妝容建議。然而，當我深入閱讀後，我發現這本書的內容遠遠超齣瞭我最初的設想。它並沒有專注於教授具體的化妝技巧，而是將重點放在瞭“化妝”背後更深層次的含義上。我讀到瞭一些關於女性自我錶達和情感釋放的觀點，關於外貌如何成為一種社會符號，以及我們如何通過外在形象來傳遞內心的信息。作者以一種非常宏觀的視角，審視瞭“美”的概念在不同文化和社會背景下的演變，以及它如何影響著我們對自身的認知。我開始思考，我們所追求的“完美妝容”，究竟是為瞭什麼？是為瞭迎閤社會潮流，還是為瞭讓自己感到更強大、更自信？這本書讓我明白，化妝不僅僅是“畫”，更是一種“說”，是我們與世界溝通的一種方式。它引導我去看待那些看不見的“化妝”——那些讓我們內心變得更強大、更有力量的無形之“妝”。

評分☆☆☆☆☆

讀完《我的本化妝書》，我感覺自己像是在一場關於“身份認同”的深刻對話中沉浸瞭許久。我原本以為，這會是一本側重於教授各種實用化妝技巧的書，比如如何挑選閤適的粉底液顔色，如何用遮瑕膏隱去瑕疵，或者如何通過眼影和唇膏來放大五官優勢，營造齣不同的妝感。我甚至做好瞭準備，要學習如何根據臉型和瞳孔顔色來選擇最能提升氣質的化妝方案。然而，這本書的內容卻將我的注意力引嚮瞭更深層的地方。它並沒有過多地討論化妝的“術”，而是深入地探討瞭“道”。我讀到瞭關於女性在不同人生階段如何通過外在形象來錶達自我，關於社會期望如何影響我們對自身外貌的看法，以及為何我們常常會陷入對外貌的不安之中。作者通過生動的案例和富有洞察力的分析，讓我意識到，化妝不僅僅是一種外在的修飾，更是一種與自我對話的方式，一種探索和構建身份認同的途徑。這本書引導我去思考，我所追求的“美”，究竟是為瞭取悅他人，還是為瞭錶達真實的自我？我是否能夠接納自己並非完美的外貌，並從中找到自信？這種由外在化妝技巧轉嚮內在身份認同的解讀，給我帶來瞭巨大的啓發，讓我開始重新審視自己與“美”的關係，以及我為何會選擇以某種方式來呈現自己。

評分☆☆☆☆☆

拿起《我的本化妝書》，我心裏盤算著，這本書應該會像一本實用手冊，裏麵充滿瞭關於如何用遮瑕膏遮蓋黑眼圈，如何畫齣根根分明的睫毛，或者如何利用高光和陰影來修飾臉部輪廓的技巧。我甚至幻想，它可能會提供各種關於不同場閤的化妝靈感，比如約會妝、職場妝，甚至是一些舞颱錶演的妝容設計。然而，這本書的內容卻給我帶來瞭完全意想不到的驚喜。它並沒有沉溺於具體的化妝步驟和産品介紹，而是將筆觸伸嚮瞭更加廣闊的領域，探討瞭“化妝”在更深層次上的意義。我讀到瞭一些關於女性心理的剖析，關於我們為何會産生對外貌的焦慮，以及如何通過接納和愛自己來獲得真正的美麗。作者用一種非常溫暖且富有哲理的方式，引導我去思考“美”的本質，它並非僅僅存在於光滑的皮膚和精緻的妝容之上，而更多地體現在內心的自信和對自我的認同。這本書讓我意識到，真正的“化妝”，是關於如何讓自己的內心散發齣光芒，是如何用一種更加積極和堅定的態度來麵對世界。我並沒有學到任何具體的化妝技巧，但我卻獲得瞭一種全新的看待自己的方式，一種更加深刻和有力量的“內在化妝術”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名叫做“我的本化妝書”，但讀完之後，我感覺它更像是一本關於“自我認知”和“內在美”的深度探索指南。雖然我期待的是能學到一些實用的化妝技巧，比如如何畫齣精緻的眼綫、如何修飾臉型，甚至是不同場閤的妝容搭配。然而，這本書給我帶來的驚喜遠不止於此。它並沒有直接教我如何使用粉底、腮紅，而是通過一係列引人入勝的故事和深刻的哲理，引導我重新審視自己對於“美”的定義。作者仿佛一位經驗豐富的心理谘詢師，用細膩的筆觸描繪瞭許多人物在麵對外貌焦慮時的掙紮與成長，以及她們如何從內在找到自信的光芒。我反復咀嚼書中的話語，發現原來真正的妝容，不隻是外錶的修飾，更是心境的錶達。那些關於接納自己不完美之處的論述，關於擁抱真實自我的呼喚，都深深觸動瞭我。我開始思考，為什麼我們會如此在意彆人的眼光？為什麼我們會因為一點點瑕疵而否定自己？這本書讓我意識到，化妝的真正意義，或許是為瞭讓自己感覺更好，是為瞭凸顯內心的光彩，而不是為瞭迎閤任何一種刻闆的“美”的標準。這種從外在到內在的視角轉換，是我從未預料到的，也是我最感激這本書的地方。它不是一本簡單粗暴的“教你怎麼美”的書，而是一次溫柔而有力的心靈洗禮，讓我開始以全新的視角看待鏡子裏的自己。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始拿到《我的本化妝書》時，我把它定位成瞭一本可以隨手翻閱的美容秘籍，期待裏麵能有一些快速提升顔值的小竅門，比如快速打造立體五官的化妝術，或者關於如何根據膚質選擇最適閤的底妝産品。我甚至想象著，它會像一本字典一樣，收錄各種彩妝工具的用法，以及不同色彩搭配的原理。然而，這本書的內容遠遠超齣瞭我的想象。它並沒有像大多數化妝教程那樣，把重點放在“技巧”和“産品”上，而是將筆觸延伸到瞭更加廣闊的領域。我讀到瞭一些關於不同年代審美觀念的演變，關於社會文化如何塑造我們對於“美”的認知，甚至還有一些關於藝術史中女性形象的解讀。這些內容讓我大開眼界，原來“美”並非一成不變，而是深深植根於曆史和文化之中。我開始思考，我們從小接受的關於美的觀念，有多少是真正源於自我，又有多少是被外界灌輸的？這本書讓我意識到，很多時候，我們追求的“美”，其實是在模仿一種被社會所認可的模式，而忽略瞭自己獨特的光芒。它引導我去探索那些不被主流所定義的美，去發現那些隱藏在平凡之下的驚艷。我承認，我並沒有學到如何畫齣“標準”的妝容，但我卻獲得瞭一種更寶貴的“眼光”，一種能夠欣賞和定義自身獨特之美的能力。