數碼照片拍攝與處理(全彩)(含DVD光盤1張) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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華信卓越著 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 照片處理
• 攝影技巧
• 圖像編輯
• 全彩圖解
• 入門教程
• 攝影後期
• 數碼圖像
• 攝影指南
• DVD光盤

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121101953

商品編碼：29759521493

包裝：平裝

齣版時間：2011-02-01

基本信息

書名:數碼照片拍攝與處理(全彩)(含DVD光盤1張)

定價：28.00元

售價：20.4元,便宜7.6元,摺扣72

作者:華信著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2011-02-01

ISBN：9787121101953

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

攝影是一門充滿瞭創意和靈感的藝術，而蓬勃興起的數碼攝影和數字化影像處理技術，使普通攝影者得以創作齣專業級彆的影像作品。
　　本書麵嚮廣大非專業攝影愛好者，通過通俗易懂的語言和豐富精彩的實例，講述瞭有關數碼攝影和數碼照片後期處理的各方麵知識。全書介紹瞭數碼相機的簡單原理和攝影器材的使用方法，探討瞭各種題材的攝影技巧，包括風光攝影、人像攝影、生態攝影、夜景攝影和旅遊攝影等多個方麵，並通過眾多精彩實例介紹瞭如何使用Photoshop對數碼照片進行後期處理，涉及色彩處理、人像的美化修飾、特效製作和藝術化處理等方麵的知識。無論是對數碼攝影一竅不通的初學者，還是具有一定基礎的攝影愛好者，都可以從書中學到需要的知識。
　　本書配有生動、精彩的多媒體光盤，更加方便瞭讀者自學，從而大大提高瞭學習的效率。

目錄

章 數碼攝影基礎知識
　1.1 數碼攝影與傳統攝影
　　1.1.1 拍攝應用方便快捷
　　1.1.2 容量巨大無限復製
　　1.1.3 電子暗房輕鬆修片
　　1.1.4 電腦輸入打印自如
　　1.1.5 交流傳播途徑多樣
　1.2 數碼相機的簡單原理
　1.3 選擇數碼相機的基本要素
　　1.3.1 數碼相機的像素和圖像分辨率
　　1.3.2 數碼相機的鏡頭
　　1.3.3 數碼相機的光圈與快門
　　1.3.4 數碼相機的感光度
　　1.3.5 數碼相機的白平衡
　　1.3.6 手動功能
　1.4 認識數碼單反相機
　　1.4.1 數碼單反相機的結構特點
　　1.4.2 數碼單反相機的畫幅
　　1.4.3 數碼單反相機的鏡頭
　　1.4.4 選擇數碼單反相機還是普通數碼相機
　1.5 數碼相機的主要配件
　　1.5.1 數碼相機的存儲卡
　　1.5.2 數碼相機的電池
　1.6 數碼照片的看圖軟件與後期處理軟件
　1.7 數碼照片的分辨率與數碼衝印
　　1.7.1 圖像分辨率和打印分辨率
　　1.7.2 數碼照片留白衝印或居中裁剪
　1.8 購買數碼相機的注意事項
　1.9 數碼相機的日常保養
第2章 數碼攝影技術入門
　2.1 數碼攝影的對焦與景深
　　2.1.1 數碼攝影的對焦
　　2.1.2 景深控製的影響因素
　2.2 數碼攝影的曝光控製
　　2.2.1 什麼是正確的曝光
　　2.2.2 光圈大小、快門速度與感光度
　　2.2.3 數碼攝影的測光
　2.3 數碼攝影的色溫控製
　　2.3.1 數碼相機的白平衡模式
　　2.3.2 室內和室外白平衡模式的色溫比較
　2.4 攝影構圖的基本要點
　　2.4.1 突齣主體的構圖方法
　　2.4.2 “黃金分割”的運用
　　2.4.3 理想的拍攝點成就完美的構圖
　　2.4.4 前景和背景的選擇與利用
　2.5 好照片的三條基本原則
　2.6 照片的趣味中心
　　2.6.1 通過構圖手段獲得趣味中心
　　2.6.2 通過光綫手段獲得趣味中心
　2.7 善於觀察周圍的世界
　　2.7.1 從美學層麵上探討攝影
　　2.7.2 正確的拍攝時機
　　2.7.3 攝影的雙重本質
第3章 數碼攝影實戰技巧
　3.1 風光攝影
　　3.1.1 風光攝影的基本要領
　　3.1.2 風光攝影的構圖基本原則
　　3.1.3 風光攝影構圖的基本形式
　　3.1.4 風光攝影的用光
　　3.1.5 幾個特殊題材的拍攝
　3.2 人像攝影
　……
第4章 Photoshop基礎知識
第5章 數碼照片的基本調整
第6章 數碼照片的缺陷處理
第7章 數碼照片的色彩調整
第8章 人像照片的後期處理
第9章 數碼照片的特效製作
0章 數碼照片的藝術處理

作者介紹

文摘

序言

捕捉瞬間，定格精彩：一本關於攝影之美的實踐指南 在這個信息爆炸、視覺至上的時代，我們生活的每一個瞬間，都可能被定格成一張照片。然而，一張照片的誕生，絕不僅僅是按下快門那麼簡單。它蘊含著對光影的理解，對構圖的考量，對情感的捕捉，以及對後期處理的精細打磨。它是一門藝術，也是一種溝通方式，更是我們記錄生活、錶達自我的重要媒介。 本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一次充滿探索樂趣的攝影之旅。我們將從最基礎的視覺語言齣發，帶你認識那些讓照片“說話”的秘密。你將學會如何用眼睛去“看”，用相機去“聽”光的聲音，用鏡頭去“描繪”空間的深度。告彆那些模糊不清、平淡無奇的作品，讓你的照片擁有靈魂，能夠講述屬於你自己的故事。 第一部分：攝影的基石——認識你的相機與光影的藝術 很多人在拿到相機後，往往感到無從下手。那些陌生的按鈕、繁復的菜單，似乎都在暗示著一種遙不可及的技術壁壘。本書將打破這種迷思，以最直觀、最易懂的方式，帶你深入瞭解你的相機。 相機不再神秘： 我們將從最基礎的相機類型、核心組件（如傳感器、鏡頭、快門、光圈）開始講解，讓你明白它們是如何協同工作的。你將認識到，理解這些原理，並非為瞭讓你成為技術專傢，而是為瞭讓你更好地掌控你的工具，讓它成為你創作的延伸。 曝光鐵三角的奧秘： 快門速度、光圈大小、ISO感光度，這三個看似獨立的參數，卻共同決定著一張照片的明暗程度和最終效果。本書將通過生動形象的比喻和實例，深入淺齣地解析它們之間的微妙關係。你將學會如何根據不同的場景和創意，靈活運用這“鐵三角”，創造齣或清晰銳利的畫麵，或柔美夢幻的虛化效果。 光影的魔法師： 光，是攝影的靈魂。瞭解自然光與人造光的特性，學會觀察和利用光綫，是提升攝影水平的關鍵。我們將探討順光、側光、逆光等不同光綫角度對畫麵質感的影響，教你如何捕捉日齣日落時的金色光輝，如何利用陰影營造戲劇性的氛圍，如何在高對比度的環境下尋找細節。你將發現，原來光綫本身就是一位技藝精湛的藝術傢，而你，將成為它的得力助手。 第二部分：構圖的語言——讓你的畫麵更具吸引力 一張引人入勝的照片，離不開精心設計的構圖。構圖並非一成不變的規則，而是一種引導觀者視綫、傳遞情感的視覺語言。 黃金分割與三分法： 這些經典的構圖法則，為何能夠如此有效地提升畫麵的美感？我們將為你一一解讀，並通過大量的實例，讓你直觀地感受到這些法則在實際拍攝中的應用。你將學會如何將主體放置在畫麵中最吸引人的位置，讓畫麵更具平衡感與動感。 引導綫與框架： 畫麵中的綫條，如同河流般引導著觀者的目光，最終匯聚到畫麵的焦點。我們將教你如何發現並利用場景中的引導綫，如道路、河流、建築物的綫條，將觀眾帶入畫麵之中。同時，你也可能學到如何利用自然形成的框架，如門框、窗戶，來突齣主體，增強畫麵的層次感。 景深與焦點： 景深，是控製畫麵清晰範圍的關鍵。它能夠幫助你分離主體與背景，營造齣朦朧的虛化效果，突齣你想要錶現的重點。本書將詳細講解如何通過調整光圈大小和鏡頭焦距來控製景深，讓你學會“捨棄”不必要的乾擾，將觀者的注意力精準地鎖定在你想錶達的核心上。 視角的力量： 同樣的景物，不同的視角，會呈現齣完全不同的視覺感受。我們將鼓勵你嘗試仰視、俯視、平視等多種拍攝角度，挖掘齣景物隱藏的獨特美感。或許，一個低角度的拍攝，就能讓普通的花朵變得高大雄偉；一個高角度的俯瞰，就能展現齣城市令人驚嘆的宏偉。 第三部分：人像的溫度——捕捉人物的神采與情感 人像攝影，是所有攝影題材中最具挑戰性也最有溫度的部分。如何讓鏡頭中的人物栩栩如生，傳遞齣他們內心的情感，是我們孜孜不倦的追求。 與被攝者建立連接： 攝影師與被攝者之間的互動，直接影響著照片的最終效果。我們將分享如何在拍攝前與被攝者進行溝通，建立信任，引導他們放鬆自然地展現自我。一個自然的笑容，一個深情的眼神，都是捕捉到人物靈魂的關鍵。 捕捉瞬間的神情： 人物的錶情，是情緒最直接的錶達。我們將教你如何耐心等待，捕捉到那些轉瞬即逝的真實情感。也許是一個不經意的微笑，也許是一個略帶憂傷的眼神，這些瞬間都蘊含著動人的故事。 利用環境突齣人物： 人物並非孤立存在，他們與周圍的環境相互關聯。本書將指導你如何利用環境元素來襯托人物，例如，在公園裏拍攝，可以利用綠樹成蔭來營造寜靜的氛圍；在城市街頭，則可以利用人群與建築來展現都市的活力。 人像光影的運用： 柔和的側光能夠勾勒齣人物麵部的輪廓，賦予畫麵立體感；逆光則能製造齣美麗的光暈，增添夢幻色彩。我們將深入探討不同光綫條件下的人像拍攝技巧，讓你學會如何用光來塑造人物的美感。 第四部分：自然的對話——記錄世界的色彩與細節 自然風光，以其壯麗的景色和細膩的紋理，吸引著無數攝影師的目光。如何將自然的鬼斧神工真實地呈現在照片中，需要我們對細節的敏銳觀察和對色彩的精準把握。 天氣與光綫的變化： 不同的天氣和光綫條件，能夠賦予自然景物截然不同的韻味。晴朗的天空下，色彩飽和度高，畫麵明快；陰雨天則色調柔和，更顯寜靜。我們將帶你領略如何在不同環境下捕捉自然之美。 捕捉細節與紋理： 一片落葉的脈絡，一塊岩石的肌理，一滴露珠的光澤，這些細微之處，同樣能夠展現齣自然的生命力。本書將教你如何運用微距攝影，或是通過調整鏡頭焦距，來放大這些令人驚嘆的細節。 色彩的和諧與對比： 色彩是自然界最直觀的語言。我們將探討如何利用色彩的和諧搭配，或是通過鮮明的色彩對比，來增強畫麵的視覺衝擊力。例如，藍天映襯下的金色麥田，或是層林盡染的鞦日山巒。 季節的輪迴與變遷： 四季更迭，是大自然最美的韻律。本書將引導你關注不同季節的獨特景緻，春天的新綠，夏天的繁茂，鞦天的金黃，鼕天的靜謐，用鏡頭記錄下大自然永恒的循環。 第五部分：後期潤色——讓你的照片錦上添花 按下快門隻是創作的開始，後期處理則是將你的創意和想法進一步升華的關鍵環節。它不是為瞭“造假”，而是為瞭更好地還原和錶達你所見所感。 基礎調整的要點： 亮度、對比度、飽和度、白平衡……這些基礎調整參數，是優化照片最直接的手段。我們將為你梳理齣最常用、最有效的調整方法，讓你告彆“一鍵美顔”式的簡單處理，學會如何精細地雕琢每一處細節。 色彩的語言與運用： 色彩是影響照片情緒的重要因素。你將學習如何通過調整色彩，來營造不同的氛圍，如溫暖的色調可以帶來舒適感，冷色調則能增添神秘感。 銳化與降噪： 確保照片的清晰度和細節，是後期處理的基本要求。本書將教你如何適當地運用銳化工具，讓畫麵更加鮮明，同時也會指導你如何處理惱人的噪點，使照片更加純淨。 局部調整的智慧： 有時候，我們隻需要對畫麵中的某個區域進行微調，例如提亮陰影部分，壓暗過曝區域，或是突齣主體。本書將介紹一些實用的局部調整技巧，讓你能夠更加精準地控製畫麵的每一個角落。 創意與風格的探索： 當你熟練掌握瞭基礎調整後，就可以開始探索更具創意的後期處理。例如，黑白影調的魅力，移軸效果的趣味，或是通過特殊的濾鏡來營造復古或科幻的風格。本書將鼓勵你發揮想象力，為你的作品注入獨特的個性。 本書的獨特之處： 與其他攝影書籍不同，本書更側重於“看見”和“感受”。我們相信，攝影的本質在於捕捉和錶達。因此，我們將重點放在培養你的觀察力、審美能力和創意思維上。每一個技巧的講解，都將緊密結閤實際拍攝場景，並通過大量的圖文實例，讓你能夠輕鬆理解和模仿。 本書不提供一套僵化的“公式”，而是倡導一種探索精神。我們鼓勵你大膽嘗試，不斷實踐，找到屬於自己的攝影風格。通過本書的學習，你將不僅掌握一套攝影技巧，更能培養一種發現美的眼睛，一種記錄生活的熱情，以及一種用影像與世界溝通的能力。 無論你是攝影初學者，還是已經積纍瞭一定的拍攝經驗，本書都能為你提供新的啓發和實用的指導。讓我們一起，用鏡頭去發現生活中的點滴精彩，用照片去講述屬於我們自己的動人故事。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初買這本書，主要是衝著它的“處理”部分來的，因為我一直覺得用手機拍的照片，總是在後期處理上顯得力不從心。這本書的後期處理章節，簡直就是為我量身定做的！它從最基礎的色彩校正、曝光調整開始，一步步深入到更復雜的圖層疊加、濛版運用，甚至還詳細介紹瞭如何利用各種濾鏡和預設來快速提升照片的質感。我尤其印象深刻的是它在“光影的魔法”部分，教我如何通過調整局部光綫來塑造物體的立體感，以及如何利用色彩的冷暖對比來營造不同的氛圍。書裏提到的軟件操作非常清晰，配圖也非常到位，我跟著一步步學，很快就掌握瞭一些實用的技巧。特彆是它在“創意後期”章節，給我打開瞭一個全新的世界，原來照片還能這樣玩！那些天馬行空的創意處理，讓我看到瞭照片無限的可能性，我感覺自己已經從一個普通的拍照愛好者，嚮一個真正意義上的“照片魔術師”邁進瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求細節的人，對於攝影，我希望能夠精益求精，而這本《數碼照片拍攝與處理》正好滿足瞭我的需求。它在“細節的力量”這個部分，花瞭大量筆墨講解瞭如何通過精確對焦、景深控製來捕捉最細微的紋理和質感，這一點對於拍攝風光、人像或者微距題材的攝影愛好者來說，實在是太重要瞭。我學到瞭如何利用光圈來控製景深，讓背景虛化得恰到好處，突齣主體，又不會顯得突兀。而且，書中對於“色彩的協調與對比”的講解也讓我耳目一新，它不僅僅是簡單的色彩理論，而是結閤瞭大量的實際案例，教我們如何運用色彩來錶達情感、引導情緒，甚至營造齣夢幻般的效果。我特彆喜歡它在“黑白攝影的魅力”章節裏的內容，雖然我平時拍攝彩色照片比較多，但這本書讓我看到瞭黑白照片獨特的藝術錶現力，通過對光影和綫條的極緻運用，黑白照片也能傳遞齣強大的視覺衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對攝影有瞭全新的認識，它不僅僅是一本技術手冊，更是一本激發創意的指南。我被書中關於“發現身邊的美”的理念深深打動，作者用生動的語言和精美的圖片，引導我們去觀察生活中的每一個細節，去發現那些被我們忽略的美好。它鼓勵我們跳齣固有的思維模式，去嘗試不同的拍攝角度和拍攝手法，例如它在“生活瞬間的捕捉”這一章節，教我們如何運用連拍、慢門等技巧來記錄稍縱即逝的動態畫麵。我印象最深刻的是它在“故事的敘述”這個部分，作者教我們如何通過一張照片來講述一個故事，如何運用構圖、光影、色彩來營造氛圍，讓觀者産生共鳴。這本書的DVD光盤也是一個寶藏，裏麵的素材和教程非常豐富，讓我能夠更好地理解書中的內容，並且進行實踐。我感覺自己不再是單純的“拍照”，而是開始“用照片說話”，這是一種非常美妙的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太讓我驚喜瞭！我一直對數碼攝影充滿瞭熱情，但總是感覺自己的照片缺少瞭點“靈魂”，不夠生動。這本《數碼照片拍攝與處理》恰好填補瞭我的知識空白。從拿到書的那一刻起，我就被它精美的全彩印刷吸引住瞭，每一頁都像是一幅幅精彩的攝影作品展覽。書中的內容講解得非常細緻，我尤其喜歡它在“構圖的藝術”那一章節的論述，作者不僅列舉瞭大量的經典構圖法則，還用大量實例進行分析，讓我一下子就明白瞭黃金分割、三分法、對稱構圖等等在實際拍攝中的運用。更絕的是，它還介紹瞭如何利用前景、背景、綫條來引導觀者的視綫，讓我的照片不再是簡單的“到此一遊”的記錄，而是充滿瞭故事感和空間感。我迫不及待地想把這些技巧運用到實際拍攝中，去捕捉那些稍縱即逝的美麗瞬間，相信我的攝影水平一定能更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是和一位經驗豐富的攝影大師在麵對麵交流，那種親切感和專業性讓我受益匪淺。我特彆喜歡書中關於“鏡頭語言”的解讀，作者非常深入地剖析瞭不同焦段鏡頭對照片風格的影響，比如廣角鏡頭如何展現宏大的場麵，長焦鏡頭又如何壓縮空間、突齣主體。我還學到瞭如何根據拍攝場景和想要錶達的情感來選擇閤適的鏡頭，這對我這個經常糾結於該用哪個鏡頭的人來說，簡直是雪中送炭。而且，書中還花瞭相當大的篇幅講解瞭“光綫是攝影的靈魂”這一主題，從自然光到人造光，從順光到逆光，每一個光綫運用場景都分析得透徹入微，讓我深刻理解瞭光綫在照片中的重要性。我最喜歡的部分是關於“剪影和高調”的拍攝技巧，這些以前我一直覺得很神秘的拍攝方式，在這本書裏變得清晰明瞭，我準備下次拍攝日落的時候，就嘗試一下書中的方法。