具体描述
基本信息
书名:现代汽车艺术鉴赏
定价：19.00元
售价：12.9元,便宜6.1元,折扣67
作者:王震坡
出版社：北京理工大学出版社
出版日期：2008-06-01
ISBN：9787564016111
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.322kg
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内容提要
汽车和艺术的有机结合，赋予了汽车新的内涵，形成了艺术新的领域。本书以汽车构造、汽车行驶理论、汽车造型理论为基础，介绍了汽车发展史中不同时代、不同地域的代表性产品和现代汽车技术及新能源汽车的发展趋势，力求从汽车的艺术性、技术性和实用性出发，以艺术的眼光来综合评价赏析汽车，服务于科学、理性、积极的汽车文化的形成。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
这本书，我拿到手的时候，其实并没有抱太大的期望。我一直觉得汽车，终究是个工业品，是冰冷的金属和机械的堆砌，艺术？这个词，我总觉得和它们有点距离。但当我翻开《现代汽车艺术鉴赏》的扉页，那股油墨的清香，搭配着那些精致得如同雕塑一般的车辆图片，我的想法开始悄然改变。书中并没有一开始就抛出艰深的理论，而是像一位老朋友在娓娓道来，从那些我曾经司空见惯的车型，讲到它们背后蕴含的设计哲学和文化符号。比如，它没有简单地列举几款车，而是深入剖析了某一个时代背景下，社会思潮如何影响了汽车的外形设计，那种流线型的车身，不仅仅是为了风阻，更是对未来科技的憧憬；那些硬朗的线条，则可能映射着那个时代特有的阳刚之气。我一直以为，车灯只是照明的工具，但书中却花了整整一章的篇幅，来讲述车灯的演变，从最初的朴实无华，到如今的LED日间行车灯，每一个细节的改变，都承载着技术进步，更重要的是，它们已经成为了汽车的“眼睛”，赋予了车辆独特的“表情”。我最惊喜的是，它还介绍了许多我不曾留意过的独立设计师的作品，那些天马行空的创意，完全打破了我对汽车“应该是什么样子”的固有认知。书中对色彩的运用分析也相当独到，它不仅仅是告诉你什么颜色好看，而是探讨了颜色如何传达情感，如何象征身份，甚至是如何在视觉上塑造汽车的整体气质。读这本书，就像是在进行一场跨越时空的艺术之旅，每一页都充满了惊喜和启发，让我重新审视我身边的每一个交通工具，它们不再是单纯的代步工具，而是流动的艺术品，是时代的缩影，是人类创造力的结晶。
评分一直以来，我对汽车的理解，都停留在“交通工具”这个层面，很少去关注它的“美感”和“艺术性”。直到我偶然翻阅了《现代汽车艺术鉴赏》这本书，我才算真正打开了新世界的大门。这本书并非那种枯燥的技术手册，而是以一种非常生动有趣的方式，将汽车设计与艺术、文化、历史紧密结合起来。我印象最深刻的是，书中关于“比例与黄金分割”的章节。它没有讲太多复杂的数学公式，而是通过展示一些经典的汽车造型，比如那些优雅的跑车，来直观地说明设计师是如何运用黄金分割的原理，来达到视觉上的完美平衡，让车辆本身就如同一件精心雕琢的艺术品。我还惊喜地发现，书中对“光影”的运用分析也相当独到。它不仅仅是描述车身的光泽，更是讲解了设计师是如何通过车身线条的起伏和曲面设计，来捕捉和反射光线，从而赋予车辆生命般的动感和立体感。这种对光影的掌控，让我觉得汽车设计本身就是一种高超的艺术表现。而且，这本书还拓展了我对“颜色”的理解。它不仅仅是在讨论什么颜色好看，更是深入探讨了颜色如何影响汽车的性格，如何传达品牌的情感，甚至是如何在视觉上塑造车辆的整体气质。读完这本书，我再看路上的汽车，感觉就不一样了，它们不再是单纯的代步工具，而是凝聚了无数设计师心血的艺术品，是时代变迁和人类创造力的结晶。
评分说实话，我以前买车，从来不会在意什么“设计感”、“美学”之类的东西，觉得只要动力足、空间大、省油，那就是好车。《现代汽车艺术鉴赏》这本书，彻底改变了我对汽车的看法。这本书的厉害之处在于，它没有直接给你灌输“这个车很美”这样的结论，而是通过系统地讲解汽车设计的原理和演变过程，让你自己去体会其中的奥妙。我特别喜欢书中对“比例”的分析。它解释了为什么有些车看起来就是那么协调，那么优雅，而有些车却显得笨拙，这背后其实都有着严谨的设计考量，比如黄金分割、车身长度与高度的比例等等。我还学到了，原来“线条”在汽车设计中扮演着如此重要的角色。一根流畅的腰线，一个恰到好处的溜背造型，都能极大地提升车辆的视觉冲击力和艺术感。书中还会结合历史背景，去解读不同时代汽车设计的风格。比如，上世纪那种张扬个性的美国肌肉车，以及后来欧洲那种注重内敛和精致的设计，它们都反映了当时社会文化和人们的审美偏好。这本书让我意识到，汽车不仅仅是一个交通工具，它更是一种文化符号，一种时代精神的载体。读完这本书，我再走在路上，看到那些造型独特的汽车，就不会仅仅是惊叹于它的华丽，而是能从中读出设计者想要传达的理念和情感，这是一种更深层次的欣赏。
评分我得承认，《现代汽车艺术鉴赏》这本书，在我最初拿到它的时候，并没有引起我太大的兴趣。我总觉得，汽车就是一堆金属和塑料堆砌起来的机器，和“艺术”这两个字，实在是沾不上边。但当我翻开书页，被那些精美绝伦的图片和深入浅出的文字所吸引，我才意识到，我的认知是多么的狭隘。这本书不仅仅是展示了那些造型优美的汽车，更重要的是，它解析了这些“美”是如何被创造出来的。它从最基础的“形式追随功能”的原则讲起，然后逐步深入到对“比例”、“线条”、“光影”等艺术元素在汽车设计中的应用。我尤其喜欢书中对“情感化设计”的探讨。它认为，好的汽车设计，不仅仅要满足用户的基本需求，更要能够与用户产生情感上的连接，能够唤起用户的喜爱和认同。书中通过大量的案例，展示了不同品牌是如何通过独特的设计语言，来塑造车辆的“个性”，让每一款车都拥有独特的“灵魂”。我还惊喜地发现，书中还提到了“可持续设计”和“未来主义设计”等前沿话题。它不仅关注当下，更放眼未来，探讨了在环保意识日益增强和科技飞速发展的时代，汽车的设计将如何演变。这本书让我意识到，汽车设计，已经不再是单纯的工程技术问题，而是融合了美学、心理学、社会学、甚至哲学等多学科的复杂艺术创作。
评分我一直认为，汽车就是一堆钢铁和塑料的组合，是冰冷的机器，是纯粹的工具，而“艺术”这个词，似乎与它们八竿子打不着。直到我偶然翻阅了《现代汽车艺术鉴赏》这本书。我必须承认，最初只是被书中那些令人惊艳的图片所吸引，那些线条流畅、造型独特的车辆，确实让我眼前一亮。但当我深入阅读下去，我才真正体会到，这本书不仅仅是展示美观的图片，它是在讲述一个关于“设计”的故事，一个关于“创造”的故事。它从最基础的“功能与形式”的关系开始，娓娓道来，阐述了为什么汽车的设计必须在满足实用性的前提下，去追求更高级的审美价值。我尤其喜欢书中对“情感化设计”的解读。它不再把汽车仅仅看作是代步工具，而是将其视为一种能够与人产生情感共鸣的载体。书中分析了不同品牌是如何通过家族式的设计语言，来塑造车辆的“个性”，让人们在看到一辆车时，就能瞬间联想到它的品牌，甚至它的“性格”。这种品牌塑造和情感连接，在我看来，就是一种非常高级的艺术表达。我还发现，书中对于“创新”的探讨也相当深入。它不仅列举了那些颠覆性的设计，还分析了这些设计是如何突破了当时的技术和观念的限制，最终成为了行业的标杆。读到这里，我才恍然大悟，原来汽车设计，远不止于外观的漂亮，它更是一种对未来生活方式的想象，一种对技术极限的挑战，一种对人类需求的深刻洞察。这本书让我对汽车的看法，从“一个移动的工具”，升华到了“一件流动的艺术品”。
评分说实话，我以前对汽车的理解，基本停留在“能开就行”的阶段。什么美学、设计啊，对我来说都是虚头巴脑的东西。直到我被朋友推荐了《现代汽车艺术鉴赏》这本书，我才算开了眼界。这本书不像我之前看过的那些汽车杂志，只知道介绍配置、动力，然后贴几张漂亮的车模照片。《现代汽车艺术鉴赏》的格局完全不一样，它把汽车当成了一件真正的艺术品来解读。书中没有罗列一大堆我看不懂的专业术语，而是用一种很接地气的方式，去讲设计背后的故事。比如，它会讲到某一款车的车身比例是怎么确定的，为什么它的腰线就那么恰到好处，让整辆车看起来充满了动感。我还学到了，原来汽车的外形设计，不仅仅是为了好看，还和空气动力学、车身强度、甚至乘客的视野都有关系。书中有很多关于“细节”的描述，比如车灯的设计，从早期的简单圆灯，到现在复杂的LED矩阵，每一个演变都不仅仅是技术的进步，更是设计师在“表情”上的精心雕琢。我之前从来没想过，一个车灯，也能承载那么多信息和情感。而且，这本书还触及到了汽车设计的“时代精神”。它会结合当时的历史背景、社会思潮，来分析为什么那个时代的汽车会是那个样子。比如，上世纪中叶那些充满未来感的流线型设计，其实就是当时人们对太空时代和科技进步的乐观憧憬的体现。这种将汽车设计与社会文化紧密结合的解读方式，让我觉得这本书非常有深度，也非常有意思。
评分一直以来，我总是把汽车看作是冰冷的机械造物，是满足出行需求的工具，对“艺术”这两个字，总觉得离它们很远。但《现代汽车艺术鉴赏》这本书，彻底颠覆了我的认知。它不是那种流于表面的图册，而是深入剖析了汽车设计背后的哲学和美学原理。书中并没有直接给出“什么车是艺术品”的结论，而是通过大量的案例，引导读者去独立思考，去感受。我印象最深刻的是，书中关于“比例与黄金分割”的章节。它不仅仅是枯燥的数学公式，而是通过具体的车型，比如那些经典的跑车，去展示设计师是如何运用黄金分割的比例，来营造出视觉上的和谐与美感，让车辆本身就像一件雕塑。我还发现，书中对“光影”的运用分析也相当独到。它讲解了设计师是如何通过车身线条的起伏，来捕捉和反射光线，从而营造出车辆的立体感和动感，让静态的汽车仿佛拥有了生命。这种对光影的掌控，在我看来，就是一种非常高明的艺术表现手法。而且，这本书还拓展了我对“颜色”的认知。它不仅仅是在讨论什么颜色好看，而是探讨了颜色如何影响汽车的性格，如何传达品牌的情感，甚至是如何在视觉上影响消费者的购买决策。读完这本书，我再看路上的汽车，感觉就不一样了，它们不再是简单的交通工具，而是凝聚了无数设计师心血的艺术品，是时代变迁和人类创造力的结晶。
评分我一直认为，汽车，说到底不过是一堆金属、塑料和各种精密零件的组合，是纯粹的工业产物，和“艺术”这两个字，似乎总隔着一层看不见的壁垒。《现代汽车艺术鉴赏》这本书，却用它独特的视角，一点点瓦解了我这种刻板印象。它不是那种泛泛而谈、堆砌辞藻的介绍，而是通过深入浅出的讲解，以及大量生动形象的案例，让我看到了汽车设计背后蕴含的艺术魅力。我特别喜欢书中对“比例”的分析。它并没有枯燥地列举数据，而是通过比较不同时代、不同风格的经典车型，来直观地展示设计师是如何通过对车身比例的精准把握，来营造出视觉上的和谐与美感，让车辆本身就像一件流动的雕塑。我还学到了，原来“线条”在汽车设计中扮演着如此关键的角色。一根流畅的腰线，一个恰到好处的溜背造型，都能极大地提升车辆的视觉冲击力和艺术感。书中还会结合历史背景，去解读不同时代汽车设计的风格。比如，上世纪那种张扬个性的美国肌肉车，以及后来欧洲那种注重内敛和精致的设计，它们都反映了当时社会文化和人们的审美偏好。这本书让我意识到，汽车不仅仅是一个交通工具，它更是一种文化符号，一种时代精神的载体。读完这本书，我再走在路上，看到那些造型独特的汽车，就不会仅仅是惊叹于它的华丽，而是能从中读出设计者想要传达的理念和情感，这是一种更深层次的欣赏。
评分这本书的出现，绝对是给我这样对汽车有着“实用主义”根深蒂固观念的人，来了当头一棒。我一直觉得，买车嘛，就是图个省油、皮实、动力够用就行了，至于什么“设计感”、“空气动力学”，那都是锦上添花，甚至可以说是虚无缥缈的东西。但《现代汽车艺术鉴赏》这本书，用一种极其扎实且令人信服的方式，颠覆了我的这种想法。它不是那种空泛的吹嘘，而是通过大量的案例分析，以及对工业设计历史的梳理，来证明“汽车的艺术性”并非无稽之谈。书中并没有刻意去拔高某些品牌或者车型，而是以一种更加平视的视角，去解读那些被时间检验过的经典之作。我记得有一章，详细讲解了某个早期经典车型是如何通过对马车结构的巧妙借鉴，同时又融入了当时最新的工程技术，最终才得以实现从“机械玩具”到“个人交通工具”的飞跃。这种历史的厚重感，让我对汽车的演进有了更深的理解。更让我印象深刻的是，书中对“比例”的探讨。它解释了为什么有些车看起来就是那么协调、那么舒展，而有些车却显得笨拙。这不仅仅是设计师的直觉，更是基于对黄金分割、人体工程学以及视觉心理学的深刻理解。我之前总是觉得，车身的腰线啊、轮拱的造型啊，都是随随便便设计的，看完这本书我才知道，这些细节背后，都有着严谨的推敲和巧妙的平衡。而且，书中还提到了不同文化背景下，人们对汽车审美偏好的差异，比如欧洲人偏爱内敛的优雅，而美国人则更喜欢张扬的肌肉感。这种文化层面的解读，让我觉得这本书不仅仅是关于汽车本身，更是关于人类社会和文化的发展。
评分我一直觉得，汽车就是一堆冰冷机械的集合，与“艺术”这两个字，似乎是风马牛不相及。直到我翻阅了《现代汽车艺术鉴赏》这本书，我才意识到，自己之前的想法是多么的狭隘。这本书没有让我去死记硬背各种车型和参数，而是以一种非常人性化的方式，引导我去欣赏汽车设计的美。它从最基础的“功能与形式”的辩证关系讲起，阐述了为什么一辆车的设计，不仅仅是为了好看，更是为了实现最佳的性能和用户体验。我尤其欣赏书中对“比例”的细致讲解。它通过大量的经典车型案例，来展示设计师是如何巧妙运用黄金分割、车身轴距与车长比例等，来营造出视觉上的和谐与平衡，让车辆本身就像一件流动的雕塑。我还发现，书中对“光影”的运用分析也相当独到。它不仅仅是描述车身表面的光泽，更是讲解了设计师是如何通过车身线条的起伏和曲面设计，来捕捉和反射光线，从而赋予车辆生命般的动感和立体感。这种对光影的掌控，在我看来，就是一种非常高级的艺术表现。这本书还拓展了我对“颜色”的理解。它不仅仅是在讨论什么颜色好看，更是深入探讨了颜色如何影响汽车的性格，如何传达品牌的情感，甚至是如何在视觉上塑造车辆的整体气质。读完这本书，我再看路上的汽车，感觉就不一样了，它们不再是单纯的代步工具，而是凝聚了无数设计师心血的艺术品，是时代变迁和人类创造力的结晶。
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