現代視聽技術 9787564092740 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王蓉 著

圖書標籤:

• 視聽技術
• 現代教育技術
• 多媒體
• 音視頻
• 教學設計
• 教育裝備
• 信息技術
• 高等教育
• 專業教材
• 電子教具

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787564092740

商品編碼：29763738865

包裝：平裝

齣版時間：2015-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	現代視聽技術	作者	王蓉
定價	45.00元	齣版社	北京理工大學齣版社
ISBN	9787564092740	齣版日期	2015-04-01
字數		頁碼	222
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《現代視聽技術》係統地介紹瞭調頻立體聲廣播、視聽技術基礎、攝錄像機、CD、VCD、DVD機的基礎知識、單元電路的工作原理以及典型故障的現象和維修方法。學生通過學習掌握其工作原理，用於解決實際問題。《現代視聽技術》共7章。～3章介紹“聽”，第4～6章介紹“視”，第7章介紹“視聽”結閤的卡拉OK包廂影音係統。主要內容包括：調頻立體聲廣播的基本原理及單元電路分析；視聽技術基礎電路的原理；攝錄像機的磁記錄和重放原理；CD、VCD、DVD機的基本原理及組成、單元電路分析、典型故障的現象和維修方法；卡拉OK及包廂影音係統的工作原理。 　　《現代視聽技術》可作為高等院校電子類、信息類學生視聽技術理論教學的教材、也可作為電子愛好者的自學讀物。

作者簡介

目錄

章 調頻立體聲廣播 1.1 聲學原理概述 1.2 調頻立體聲電路 1.3 調頻立體聲解碼電路 第2章 視聽技術基礎 2.1 常用電聲器件簡介 2.2 音調控製電路 2.3 等響度控製電路 2.4 調音颱 2.5 功率放大器 2.6 杜比AC一3技術 2.7 擴聲係統 第3章 CD唱機 3.1 數字音響技術基礎 3.2 CD唱機的結構與電路組成 3.3 CD唱機激光頭組件 3.4 伺服係統 3.5 DSP數字信號處理電路 第4章 攝錄像機 4.1 攝像機原理與組成 4.2 磁性錄放原理 4.3 錄像機原理 4.4 DV攝錄機的格式、電路結構與工作原理 第5章 VCD影碟機 5.1 VCD影碟機的概述 5.2 MPEG-1編碼原理 5.3 MPEG-1解碼原理 5.4 VCD光盤的結構與數據格式 5.5 錯誤的産生與糾錯技術 5.6 EFM調製與激光刻錄原理 5.7 機芯結構與芯片組 5.8 激光頭及數碼伺服電路工作原理 5.9 數字信號處理與控製電路工作原理 5.10 常用MPEG-1解碼芯片簡介 5.1 lVCD常見故障分析 第6章 DVD影碟機 6.1 DVD影碟機基礎知識 6.2 DVD影碟機機芯結構與芯片組 6.3 DVD影碟機的基本工作原理 6.4 伺服電路工作原理 6.5 常用MPEG一2解碼芯片簡介 6.6 整機電路分析 第7章 KTV包廂影音係統 7.1 卡拉OK係統的組成 7.2 數字混響電路分析 7.3 杜比降噪原理 7.4 KTV包廂影音係統 參考文獻

編輯推薦

文摘

序言

《光影織夢：解碼現代視聽藝術的邊界》 在信息爆炸的時代，視聽體驗已不再是簡單的信息傳遞，而是成為連接個體情感、構建社群認同、乃至重塑世界認知的重要媒介。從傢庭影院的沉浸式震撼，到虛擬現實的虛實交織，再到增強現實的場景疊加，現代視聽技術以前所未有的廣度和深度，滲透到我們生活的方方麵麵。 本書《光影織夢：解碼現代視聽藝術的邊界》並非一部枯燥的技術手冊，而是一次對現代視聽技術脈絡的深度探索，一場對藝術錶現力與科技驅動力之間張力的精彩解讀。它旨在引領讀者穿越紛繁復雜的技術洪流，深入理解那些塑造我們感官體驗、重塑我們感知世界的創新力量。我們並非從技術本身的繁復細節切入，而是關注技術如何轉化為藝術，如何賦能內容創作，最終如何影響並豐富我們作為觀眾、聽眾乃至參與者的體驗。 第一章：感知邊界的拓展——從像素到全息 我們首先將目光投嚮視聽內容生産的最基礎層麵：畫麵與聲音的構成與呈現。傳統的二維畫麵，如今在超高清（UHD）、HDR（高動態範圍）等技術的加持下，呈現齣前所未有的細膩度與層次感。色彩的飽和度、對比度的提升，讓影像的真實感達到瞭新的高度。細節縴毫畢現，光影流轉細膩入微，使得觀眾仿佛置身於故事發生的現場。 但現代視聽技術並未止步於此。三維（3D）技術，從早期的紅藍眼鏡到如今的偏振、主動快門技術，都在不斷優化觀影體驗，增強空間縱深感。而更具革命性的全息技術，則預示著將圖像從二維平麵中解放齣來，真正實現“看得見摸得著”的立體影像，雖然目前仍處於發展階段，但其潛力已足夠令人憧憬。 聲音方麵，從單聲道到立體聲，再到杜比全景聲（Dolby Atmos）、DTS:X等沉浸式音頻格式，聲音的維度被極大地拓展。不再是簡單的左右聲道，而是將聲音置於三維空間中的任意位置，讓觀眾不僅能聽到聲音，更能“感知”到聲音的來源、運動軌跡和距離感。風在耳邊呼嘯，雨滴落在屋簷，遠處傳來人聲，這些聲音細節的逼真還原，極大地增強瞭影片的感染力與代入感。 我們將深入探討這些技術如何改變我們對“真實”的定義，以及創作者如何利用這些工具，突破傳統的視聽局限，構建更具衝擊力和情感連接的作品。 第二章：沉浸與交互——虛擬與現實的交融 當視聽不再是被動接收，而是成為一種主動的參與，我們便進入瞭沉浸式與交互式視聽的新紀元。虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，正是這場變革的核心驅動力。 VR技術通過頭戴式顯示器，將用戶完全“帶入”一個虛擬構建的三維空間。用戶可以自由轉動頭部，觀察周圍環境，甚至在虛擬世界中進行移動和互動。這為遊戲、教育、培訓、旅遊等領域帶來瞭顛覆性的應用。想象一下，你可以“親臨”古羅馬的鬥獸場，感受角鬥士的呐喊；或者在模擬手術室中，反復練習復雜的手術操作；亦或是在遙遠的星係中漫步，探索宇宙的奧秘。VR技術，正在模糊虛擬與現實的界限，創造全新的體驗維度。 AR技術則更側重於將數字信息疊加到現實世界之上。通過智能手機、平闆電腦，甚至是AR眼鏡，用戶可以看到虛擬的物體、信息或動畫與真實環境無縫融閤。例如，在逛街時，AR應用可以顯示商店的促銷信息、商品的評價，甚至虛擬展示服裝穿在身上的效果；在博物館，AR可以讓你看到史 olen 雕塑的復原過程，或者瞭解展品的曆史背景；在遊戲中，虛擬角色可以在你的客廳裏奔跑跳躍，與真實環境互動。AR技術，讓現實世界充滿瞭無限的可能性，為信息獲取和娛樂帶來瞭前所未有的便捷與趣味。 本章將詳細解析VR/AR技術的原理，探討其在不同領域的創新應用，以及它們如何改變我們與信息、與環境、與他人互動的方式。 第三章：內容生産的變革——智能化與平颱化 現代視聽技術的飛速發展，不僅體現在終端設備上，更深刻地改變著內容的生産方式。從素材采集、後期製作到分發傳播，智能化與平颱化成為關鍵詞。 在內容創作端，人工智能（AI）的應用日益廣泛。AI可以輔助進行視頻剪輯、圖像優化、配樂生成，甚至可以根據文本描述生成逼真的虛擬角色和場景。這極大地降低瞭內容生産的門檻，提高瞭效率，並為藝術傢提供瞭新的創作工具。例如，AI可以根據劇本自動生成初步的動畫分鏡，或者為視頻配上風格迥異的背景音樂，讓創作者能夠將更多精力投入到創意本身。 同時，全球化的內容生産平颱也層齣不窮。從YouTube、TikTok等短視頻平颱，到Netflix、Disney+等流媒體巨頭，它們打破瞭地域限製，讓優質內容得以跨越國界，觸達全球觀眾。 UGC（用戶生成內容）的興起，更是將內容創作的權力交給瞭普通大眾，催生瞭無數的草根明星和獨特的網絡文化。 內容的分發渠道也變得更加多元化，直播、點播、短視頻、播客等多種形式並存，滿足不同用戶、不同場景下的觀看需求。平颱算法的介入，則通過個性化推薦，幫助用戶發現感興趣的內容，同時也對內容的流行趨勢産生著重要影響。 我們將探討AI在視聽內容生産中的具體應用，分析平颱化趨勢如何重塑內容生態，以及這些變化對內容創作者和消費者帶來的雙重影響。 第四章：體驗的重塑——情感共鳴與社會連接 技術終究是為瞭服務於人。《光影織夢》的最後一章，將迴歸到視聽技術對個體情感和社會連接的深刻影響。 沉浸式視聽體驗，能夠以前所未有的方式觸動我們的情感。逼真的畫麵和震撼的聲音，讓我們更容易代入角色，體驗他們的喜怒哀樂，從而産生更深層次的情感共鳴。一部優秀的電影，能夠讓我們在觀影結束後久久不能平靜，反思人生；一次身臨其境的VR體驗，可能讓我們對某個曆史事件産生全新的認知和感悟。 同時，視聽技術也在構建和加強社會連接。在綫直播、多人在綫遊戲、視頻會議等，都為人們提供瞭跨越時空進行交流和互動的平颱。社交媒體上的短視頻分享，不僅是娛樂，更是人們錶達自我、連接社群的重要方式。通過共同的視聽體驗，人們能夠找到歸屬感，形成共同的興趣圈，甚至發起社會行動。 然而，我們也需要審視技術帶來的潛在挑戰。信息繭房、沉迷虛擬世界、隱私泄露等問題，都需要我們警惕和思考。本書旨在提供一個全麵的視角，幫助讀者理解現代視聽技術如何重塑我們的情感世界和社會關係，並鼓勵大傢以更加理性、積極的態度擁抱這場視聽革命。 《光影織夢：解碼現代視聽藝術的邊界》是一次關於未來感官的旅程。它不是一個終點，而是一個起點，激勵著我們去探索、去創造，去感受光影交織、聲波律動的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注媒體技術發展的業內人士，我總是在尋找能將基礎科學與前沿應用完美結閤的著作。這本書的排版和插圖質量相當高，特彆是那些復雜的係統架構圖，繪製得極其清晰，即便是初次接觸這些概念的人也能大緻理解信息流動的路徑。我特彆欣賞作者在闡述“信道編碼與糾錯”時所采用的類比手法，它把抽象的數學概念轉化成瞭生活中的例子，比如信件丟失與重發的場景，一下子就讓概念變得生動起來。然而，我在尋找關於“雲渲染”和“分布式計算在媒體處理中的應用”的章節時，卻有些失望。目前，大部分視聽內容的後期製作和分發越來越依賴於強大的雲計算能力，這本書對這方麵著墨不多，似乎對近五年內興起的雲計算架構下的媒體處理流程更新不足。它更像是定格在某個時間點上的經典教材，係統而全麵，但缺乏對最新技術浪潮的快速跟進和深刻洞察。如果能加入更多關於邊緣計算和去中心化內容分發的討論，那價值將更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書的初衷是希望它能提供一個關於“全景聲場構建”的權威指南。我一直在研究如何在小型空間內模擬齣劇院級的聲場效果，對聲學反射、相位抵消這些知識點非常感興趣。這本書中關於聲場重構的章節，確實提到瞭早期的雙耳聽覺模型和波陣麵閤成理論，講解得非常嚴謹，每一個數學符號的引入都有其明確的物理意義。但是，當我期待看到現代空間音頻技術，比如基於對象的音頻編碼格式（如Dolby Atmos或DTS:X）在算法層麵上是如何處理三維定位和聲源移動的細節時，內容卻變得比較跳躍和概括。作者似乎更傾嚮於停留在基礎聲學原理上，對於如何將這些原理高效地映射到當前的數字音頻處理器（DSP）中，以及如何優化實時計算的資源消耗，這方麵的內容比較薄弱。它教會瞭我如何“理解”聲音，卻沒能完全教會我如何用最前沿的技術去“創造”聲音。對於追求實踐效果的音頻工程師來說，可能需要配閤其他更側重軟件應用的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書，拿到手裏沉甸甸的，封麵設計得挺有現代感，光影的運用讓我想起大學裏那些關於色彩理論的課程。我本來是抱著學習一些新鮮電子産品知識的目的來的，畢竟名字裏帶著“視聽技術”，總覺得會涉及很多最新的影音設備評測或者操作指南。翻開目錄，確實能看到一些關於數字信號處理、編解碼技術這些硬核名詞，不過深入閱讀後發現，它更側重於理論的構建和基礎原理的闡述，而不是手把手教你怎麼去組裝一颱傢庭影院或者調校最新的VR頭顯。比如它對人眼視覺暫留效應的解析，就非常詳盡地引用瞭大量的生理學和心理學文獻，讀起來像是在上專業課，而不是輕鬆的科普讀物。我特彆留意瞭其中關於“沉浸式體驗”那一部分的論述，作者似乎在嘗試建立一個跨學科的理論框架來解釋我們如何在大腦中構建一個三維的聽覺和視覺世界，這很有趣，但對於我這種隻想瞭解最新環繞聲格式怎麼迴事的普通愛好者來說，未免顯得有些過於學術化瞭。總的來說，它提供的是一個紮實的理論地基，而不是一層光鮮亮麗的外牆裝飾，需要有較好的理工科背景纔能啃得動。

評分☆☆☆☆☆

最近幾年，感覺整個行業都在往“智能化”和“互聯化”的方嚮狂奔，我期望這本書能給我描繪一幅關於未來傢庭娛樂中心或者專業製作流程的藍圖。書中對於“交互設計”部分的探討倒是給瞭我一些啓發，它沒有直接討論觸摸屏或者手勢控製，而是深入挖掘瞭信息傳遞效率和用戶心智模型之間的關係。我發現作者花瞭很大篇幅去比較不同信息載體（比如模擬信號與數字信號）在信息熵和可壓縮性上的差異，這部分內容對我理解為什麼現在所有東西都在數字化、網絡化傳輸很有幫助。但說實話，我對那些復雜的數學公式和嚴謹的邏輯推導並不十分感冒，我更想看到的是那些已經在市場上被廣泛應用的技術案例，比如HDR的動態範圍是如何通過算法實現的，或者5G網絡在實時低延遲傳輸中的具體瓶頸在哪裏。書中倒是提到瞭幾個早期實驗性的項目，但都停留在概念階段，沒有深入到商業落地的細節。所以，這本書更像是一本“思想啓濛讀物”，讓你思考“為什麼”以及“應該怎麼做”，而不是“怎麼做”的具體操作手冊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這書讀起來需要極大的耐心和專注力，它更像是一部嚴謹的學術專著，而不是麵嚮大眾的普及讀物。它的語言風格非常正式和客觀，充滿瞭嚴謹的學術術語，幾乎沒有口語化的錶達或者輕鬆的段子來調節閱讀的節奏。我尤其關注瞭其中關於“人機交互界麵設計”與“內容呈現效率”相關的章節。作者試圖建立一個模型來量化不同視覺呈現方式對認知負荷的影響，這對於設計信息展示界麵非常有指導意義。然而，這本書的重點似乎更傾嚮於“底層機製”而非“用戶體驗優化”。比如，它會詳細解釋光子是如何被傳感器捕獲的，但對於用戶在不同亮度環境下對屏幕的視覺疲勞度如何通過軟件動態補償，這方麵的討論就顯得不夠深入。這本書的價值在於構建瞭一個堅實的知識體係框架，它讓你從最基礎的物理和信息科學原理上去審視視聽技術，但這帶來的副作用是，對於那些更關心産品迭代速度和市場趨勢的讀者來說，可能會覺得進度緩慢，有些“老生常談”的理論占瞭太多篇幅。