现代视听技术 9787564092740 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王蓉 著

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出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787564092740

商品编码：29763738865

包装：平装

出版时间：2015-04-01

图书基本信息
图书名称	现代视听技术	作者	王蓉
定价	45.00元	出版社	北京理工大学出版社
ISBN	9787564092740	出版日期	2015-04-01
字数		页码	222
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《现代视听技术》系统地介绍了调频立体声广播、视听技术基础、摄录像机、CD、VCD、DVD机的基础知识、单元电路的工作原理以及典型故障的现象和维修方法。学生通过学习掌握其工作原理，用于解决实际问题。《现代视听技术》共7章。～3章介绍“听”，第4～6章介绍“视”，第7章介绍“视听”结合的卡拉OK包厢影音系统。主要内容包括：调频立体声广播的基本原理及单元电路分析；视听技术基础电路的原理；摄录像机的磁记录和重放原理；CD、VCD、DVD机的基本原理及组成、单元电路分析、典型故障的现象和维修方法；卡拉OK及包厢影音系统的工作原理。 　　《现代视听技术》可作为高等院校电子类、信息类学生视听技术理论教学的教材、也可作为电子爱好者的自学读物。

作者简介

目录

章 调频立体声广播 1.1 声学原理概述 1.2 调频立体声电路 1.3 调频立体声解码电路 第2章 视听技术基础 2.1 常用电声器件简介 2.2 音调控制电路 2.3 等响度控制电路 2.4 调音台 2.5 功率放大器 2.6 杜比AC一3技术 2.7 扩声系统 第3章 CD唱机 3.1 数字音响技术基础 3.2 CD唱机的结构与电路组成 3.3 CD唱机激光头组件 3.4 伺服系统 3.5 DSP数字信号处理电路 第4章 摄录像机 4.1 摄像机原理与组成 4.2 磁性录放原理 4.3 录像机原理 4.4 DV摄录机的格式、电路结构与工作原理 第5章 VCD影碟机 5.1 VCD影碟机的概述 5.2 MPEG-1编码原理 5.3 MPEG-1解码原理 5.4 VCD光盘的结构与数据格式 5.5 错误的产生与纠错技术 5.6 EFM调制与激光刻录原理 5.7 机芯结构与芯片组 5.8 激光头及数码伺服电路工作原理 5.9 数字信号处理与控制电路工作原理 5.10 常用MPEG-1解码芯片简介 5.1 lVCD常见故障分析 第6章 DVD影碟机 6.1 DVD影碟机基础知识 6.2 DVD影碟机机芯结构与芯片组 6.3 DVD影碟机的基本工作原理 6.4 伺服电路工作原理 6.5 常用MPEG一2解码芯片简介 6.6 整机电路分析 第7章 KTV包厢影音系统 7.1 卡拉OK系统的组成 7.2 数字混响电路分析 7.3 杜比降噪原理 7.4 KTV包厢影音系统 参考文献

编辑推荐

文摘

序言

《光影织梦：解码现代视听艺术的边界》 在信息爆炸的时代，视听体验已不再是简单的信息传递，而是成为连接个体情感、构建社群认同、乃至重塑世界认知的重要媒介。从家庭影院的沉浸式震撼，到虚拟现实的虚实交织，再到增强现实的场景叠加，现代视听技术以前所未有的广度和深度，渗透到我们生活的方方面面。 本书《光影织梦：解码现代视听艺术的边界》并非一部枯燥的技术手册，而是一次对现代视听技术脉络的深度探索，一场对艺术表现力与科技驱动力之间张力的精彩解读。它旨在引领读者穿越纷繁复杂的技术洪流，深入理解那些塑造我们感官体验、重塑我们感知世界的创新力量。我们并非从技术本身的繁复细节切入，而是关注技术如何转化为艺术，如何赋能内容创作，最终如何影响并丰富我们作为观众、听众乃至参与者的体验。 第一章：感知边界的拓展——从像素到全息 我们首先将目光投向视听内容生产的最基础层面：画面与声音的构成与呈现。传统的二维画面，如今在超高清（UHD）、HDR（高动态范围）等技术的加持下，呈现出前所未有的细腻度与层次感。色彩的饱和度、对比度的提升，让影像的真实感达到了新的高度。细节纤毫毕现，光影流转细腻入微，使得观众仿佛置身于故事发生的现场。 但现代视听技术并未止步于此。三维（3D）技术，从早期的红蓝眼镜到如今的偏振、主动快门技术，都在不断优化观影体验，增强空间纵深感。而更具革命性的全息技术，则预示着将图像从二维平面中解放出来，真正实现“看得见摸得着”的立体影像，虽然目前仍处于发展阶段，但其潜力已足够令人憧憬。 声音方面，从单声道到立体声，再到杜比全景声（Dolby Atmos）、DTS:X等沉浸式音频格式，声音的维度被极大地拓展。不再是简单的左右声道，而是将声音置于三维空间中的任意位置，让观众不仅能听到声音，更能“感知”到声音的来源、运动轨迹和距离感。风在耳边呼啸，雨滴落在屋檐，远处传来人声，这些声音细节的逼真还原，极大地增强了影片的感染力与代入感。 我们将深入探讨这些技术如何改变我们对“真实”的定义，以及创作者如何利用这些工具，突破传统的视听局限，构建更具冲击力和情感连接的作品。 第二章：沉浸与交互——虚拟与现实的交融 当视听不再是被动接收，而是成为一种主动的参与，我们便进入了沉浸式与交互式视听的新纪元。虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，正是这场变革的核心驱动力。 VR技术通过头戴式显示器，将用户完全“带入”一个虚拟构建的三维空间。用户可以自由转动头部，观察周围环境，甚至在虚拟世界中进行移动和互动。这为游戏、教育、培训、旅游等领域带来了颠覆性的应用。想象一下，你可以“亲临”古罗马的斗兽场，感受角斗士的呐喊；或者在模拟手术室中，反复练习复杂的手术操作；亦或是在遥远的星系中漫步，探索宇宙的奥秘。VR技术，正在模糊虚拟与现实的界限，创造全新的体验维度。 AR技术则更侧重于将数字信息叠加到现实世界之上。通过智能手机、平板电脑，甚至是AR眼镜，用户可以看到虚拟的物体、信息或动画与真实环境无缝融合。例如，在逛街时，AR应用可以显示商店的促销信息、商品的评价，甚至虚拟展示服装穿在身上的效果；在博物馆，AR可以让你看到史 olen 雕塑的复原过程，或者了解展品的历史背景；在游戏中，虚拟角色可以在你的客厅里奔跑跳跃，与真实环境互动。AR技术，让现实世界充满了无限的可能性，为信息获取和娱乐带来了前所未有的便捷与趣味。 本章将详细解析VR/AR技术的原理，探讨其在不同领域的创新应用，以及它们如何改变我们与信息、与环境、与他人互动的方式。 第三章：内容生产的变革——智能化与平台化 现代视听技术的飞速发展，不仅体现在终端设备上，更深刻地改变着内容的生产方式。从素材采集、后期制作到分发传播，智能化与平台化成为关键词。 在内容创作端，人工智能（AI）的应用日益广泛。AI可以辅助进行视频剪辑、图像优化、配乐生成，甚至可以根据文本描述生成逼真的虚拟角色和场景。这极大地降低了内容生产的门槛，提高了效率，并为艺术家提供了新的创作工具。例如，AI可以根据剧本自动生成初步的动画分镜，或者为视频配上风格迥异的背景音乐，让创作者能够将更多精力投入到创意本身。 同时，全球化的内容生产平台也层出不穷。从YouTube、TikTok等短视频平台，到Netflix、Disney+等流媒体巨头，它们打破了地域限制，让优质内容得以跨越国界，触达全球观众。 UGC（用户生成内容）的兴起，更是将内容创作的权力交给了普通大众，催生了无数的草根明星和独特的网络文化。 内容的分发渠道也变得更加多元化，直播、点播、短视频、播客等多种形式并存，满足不同用户、不同场景下的观看需求。平台算法的介入，则通过个性化推荐，帮助用户发现感兴趣的内容，同时也对内容的流行趋势产生着重要影响。 我们将探讨AI在视听内容生产中的具体应用，分析平台化趋势如何重塑内容生态，以及这些变化对内容创作者和消费者带来的双重影响。 第四章：体验的重塑——情感共鸣与社会连接 技术终究是为了服务于人。《光影织梦》的最后一章，将回归到视听技术对个体情感和社会连接的深刻影响。 沉浸式视听体验，能够以前所未有的方式触动我们的情感。逼真的画面和震撼的声音，让我们更容易代入角色，体验他们的喜怒哀乐，从而产生更深层次的情感共鸣。一部优秀的电影，能够让我们在观影结束后久久不能平静，反思人生；一次身临其境的VR体验，可能让我们对某个历史事件产生全新的认知和感悟。 同时，视听技术也在构建和加强社会连接。在线直播、多人在线游戏、视频会议等，都为人们提供了跨越时空进行交流和互动的平台。社交媒体上的短视频分享，不仅是娱乐，更是人们表达自我、连接社群的重要方式。通过共同的视听体验，人们能够找到归属感，形成共同的兴趣圈，甚至发起社会行动。 然而，我们也需要审视技术带来的潜在挑战。信息茧房、沉迷虚拟世界、隐私泄露等问题，都需要我们警惕和思考。本书旨在提供一个全面的视角，帮助读者理解现代视听技术如何重塑我们的情感世界和社会关系，并鼓励大家以更加理性、积极的态度拥抱这场视听革命。 《光影织梦：解码现代视听艺术的边界》是一次关于未来感官的旅程。它不是一个终点，而是一个起点，激励着我们去探索、去创造，去感受光影交织、声波律动的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

最近几年，感觉整个行业都在往“智能化”和“互联化”的方向狂奔，我期望这本书能给我描绘一幅关于未来家庭娱乐中心或者专业制作流程的蓝图。书中对于“交互设计”部分的探讨倒是给了我一些启发，它没有直接讨论触摸屏或者手势控制，而是深入挖掘了信息传递效率和用户心智模型之间的关系。我发现作者花了很大篇幅去比较不同信息载体（比如模拟信号与数字信号）在信息熵和可压缩性上的差异，这部分内容对我理解为什么现在所有东西都在数字化、网络化传输很有帮助。但说实话，我对那些复杂的数学公式和严谨的逻辑推导并不十分感冒，我更想看到的是那些已经在市场上被广泛应用的技术案例，比如HDR的动态范围是如何通过算法实现的，或者5G网络在实时低延迟传输中的具体瓶颈在哪里。书中倒是提到了几个早期实验性的项目，但都停留在概念阶段，没有深入到商业落地的细节。所以，这本书更像是一本“思想启蒙读物”，让你思考“为什么”以及“应该怎么做”，而不是“怎么做”的具体操作手册。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷是希望它能提供一个关于“全景声场构建”的权威指南。我一直在研究如何在小型空间内模拟出剧院级的声场效果，对声学反射、相位抵消这些知识点非常感兴趣。这本书中关于声场重构的章节，确实提到了早期的双耳听觉模型和波阵面合成理论，讲解得非常严谨，每一个数学符号的引入都有其明确的物理意义。但是，当我期待看到现代空间音频技术，比如基于对象的音频编码格式（如Dolby Atmos或DTS:X）在算法层面上是如何处理三维定位和声源移动的细节时，内容却变得比较跳跃和概括。作者似乎更倾向于停留在基础声学原理上，对于如何将这些原理高效地映射到当前的数字音频处理器（DSP）中，以及如何优化实时计算的资源消耗，这方面的内容比较薄弱。它教会了我如何“理解”声音，却没能完全教会我如何用最前沿的技术去“创造”声音。对于追求实践效果的音频工程师来说，可能需要配合其他更侧重软件应用的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书，拿到手里沉甸甸的，封面设计得挺有现代感，光影的运用让我想起大学里那些关于色彩理论的课程。我本来是抱着学习一些新鲜电子产品知识的目的来的，毕竟名字里带着“视听技术”，总觉得会涉及很多最新的影音设备评测或者操作指南。翻开目录，确实能看到一些关于数字信号处理、编解码技术这些硬核名词，不过深入阅读后发现，它更侧重于理论的构建和基础原理的阐述，而不是手把手教你怎么去组装一台家庭影院或者调校最新的VR头显。比如它对人眼视觉暂留效应的解析，就非常详尽地引用了大量的生理学和心理学文献，读起来像是在上专业课，而不是轻松的科普读物。我特别留意了其中关于“沉浸式体验”那一部分的论述，作者似乎在尝试建立一个跨学科的理论框架来解释我们如何在大脑中构建一个三维的听觉和视觉世界，这很有趣，但对于我这种只想了解最新环绕声格式怎么回事的普通爱好者来说，未免显得有些过于学术化了。总的来说，它提供的是一个扎实的理论地基，而不是一层光鲜亮丽的外墙装饰，需要有较好的理工科背景才能啃得动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这书读起来需要极大的耐心和专注力，它更像是一部严谨的学术专著，而不是面向大众的普及读物。它的语言风格非常正式和客观，充满了严谨的学术术语，几乎没有口语化的表达或者轻松的段子来调节阅读的节奏。我尤其关注了其中关于“人机交互界面设计”与“内容呈现效率”相关的章节。作者试图建立一个模型来量化不同视觉呈现方式对认知负荷的影响，这对于设计信息展示界面非常有指导意义。然而，这本书的重点似乎更倾向于“底层机制”而非“用户体验优化”。比如，它会详细解释光子是如何被传感器捕获的，但对于用户在不同亮度环境下对屏幕的视觉疲劳度如何通过软件动态补偿，这方面的讨论就显得不够深入。这本书的价值在于构建了一个坚实的知识体系框架，它让你从最基础的物理和信息科学原理上去审视视听技术，但这带来的副作用是，对于那些更关心产品迭代速度和市场趋势的读者来说，可能会觉得进度缓慢，有些“老生常谈”的理论占了太多篇幅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注媒体技术发展的业内人士，我总是在寻找能将基础科学与前沿应用完美结合的著作。这本书的排版和插图质量相当高，特别是那些复杂的系统架构图，绘制得极其清晰，即便是初次接触这些概念的人也能大致理解信息流动的路径。我特别欣赏作者在阐述“信道编码与纠错”时所采用的类比手法，它把抽象的数学概念转化成了生活中的例子，比如信件丢失与重发的场景，一下子就让概念变得生动起来。然而，我在寻找关于“云渲染”和“分布式计算在媒体处理中的应用”的章节时，却有些失望。目前，大部分视听内容的后期制作和分发越来越依赖于强大的云计算能力，这本书对这方面着墨不多，似乎对近五年内兴起的云计算架构下的媒体处理流程更新不足。它更像是定格在某个时间点上的经典教材，系统而全面，但缺乏对最新技术浪潮的快速跟进和深刻洞察。如果能加入更多关于边缘计算和去中心化内容分发的讨论，那价值将更上一层楼。