數字攝像技藝教程 9787532294756 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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戴菲 著

圖書標籤:

• 數字攝像
• 攝像技巧
• 攝影教程
• 視頻製作
• 影視拍攝
• 器材
• 後期製作
• 入門
• 實戰
• 技巧

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294756

商品編碼：29764399020

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	數字攝像技藝教程	作者	戴菲
定價	29.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787532294756	齣版日期	2015-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書麵嚮初學者介紹瞭各類數字視頻設備的使用方法與技巧，尤其將動態影像的拍攝規律、思維方式作為貫穿全書的綫索；並在各章節中為讀者構建瞭一條視覺化思考的途徑，使得初學者在學習技巧之餘，還能在潛移默化中領會影像拍攝的各種基礎概念。 　　隨著內容的進一步擴充，本書試圖擺脫一般基礎攝像類讀物僅以技術操作、技巧介紹為宗旨的做法，而是有係統、分步驟地將讀者引入到動態影像的專業領域中，使初學者建立起一套全麵的視覺化體係。

作者簡介

目錄

章　數字影像時代 　1.1動態影像的誕生 　1.2從電影到電視 　1.3走近大眾的DV 　1.4高清數字影像 　1.5眼睛與視知覺 第二章　攝像機基本原理 　2.1各類攝像設備 　2.2攝像機光學鏡頭 　2.3感光元件與畫幅尺寸 　2.4周邊設備與器材 　2.5如何挑選攝像機 第三章　攝像機使用與操作 　3.1持機方式 　3.2色彩還原 　3.3正確曝光 　3.4準確對焦 　3.5角度與方嚮 　3.6取景與景彆 第四章　畫麵構圖 　4.1基本要領 　4.2空間與透視 　4.3黃金法則 　4.4主體與陪體 　4.5設計畫麵 第五章　畫麵光綫與色彩 　5.1光綫的基本性質 　5.2自然光綫 　5.3人工光綫 　5.4色彩的特性 第六章　固定鏡頭拍攝 第七章　運動鏡頭拍攝 第八章　鏡頭語言 第九章　鏡頭要素 第十章　鏡頭剪輯與製作

編輯推薦

文摘

序言

光影的魔法：探索數字影像的無限可能 當指尖輕觸快門，定格的刹那便化作永恒。數字影像的浪潮席捲而來，它不僅是一種記錄方式，更是一種錶達情感、傳遞思想的藝術。從風光攝影的壯麗，到人像攝影的細膩，再到微距攝影的微觀世界，數字攝像技藝以其前所未有的便捷性和強大的錶現力，為我們打開瞭探索視覺奧秘的全新大門。 本書並非一本單純的技術手冊，而是一次關於如何用鏡頭捕捉世界、如何用光影塑造情感的深度體驗。我們將一同踏上一段激動人心的學習之旅，從最基礎的相機操作，到精妙的構圖法則，再到爐火純青的後期處理，層層遞進，力求讓你真正理解數字影像的魅力所在，並掌握駕馭它的關鍵技巧。 第一章：認識你的相機——探索數字影像的基石 想要拍齣好照片，首先需要瞭解你手中的“武器”。本章將帶你深入認識數碼相機的各個組成部分，包括傳感器、鏡頭、快門、光圈、感光度（ISO）等核心概念。我們會詳細講解它們的功能和工作原理，讓你明白為什麼在不同的光綫和場景下，需要調整這些參數。 傳感器： 數字成像的靈魂。我們將剖析全畫幅、APS-C、M4/3等不同尺寸傳感器對畫質的影響，理解像素密度與畫質之間的關係，以及如何通過高感光度來應對弱光環境，同時也要警惕由此帶來的噪點問題。 鏡頭： 眼睛的延伸。我們會介紹定焦鏡頭和變焦鏡頭各自的優缺點，講解不同焦段（廣角、標準、長焦）的應用場景，以及鏡頭的最大光圈如何影響景深和弱光錶現。瞭解鏡頭的光學結構、鍍膜技術，以及如何選擇適閤你的鏡頭，是構築優秀影像的第一步。 曝光鐵三角： 快門、光圈、ISO的和諧共舞。這三者共同決定瞭照片的亮度。我們將通過大量的實例，演示如何根據實際拍攝需求，靈活運用這三項參數，實現精準曝光。你會學會利用慢快門捕捉動態虛化，利用大光圈製造迷人的背景虛化，以及在光綫不足時，如何平衡ISO的提升與噪點的控製。 白平衡： 還原真實色彩的魔法。不同光源下的色彩傾嚮各不相同，白平衡的設置至關重要。我們將講解自動白平衡、預設白平衡以及自定義白平衡的運用，讓你拍齣的照片色彩真實、還原自然。 對焦係統： 捕捉清晰瞬間的利器。瞭解自動對焦模式（單次對焦、連續對焦）和對焦點選擇，對於拍攝運動物體或特定主體至關重要。我們將分享如何選擇閤適的對焦點，以及手動對焦在特定場景下的優勢。 測光模式： 讀懂光綫的語言。點測光、中央重點測光、評價測光等不同的測光模式，決定瞭相機如何判斷場景的亮度。理解它們的差異，能夠幫助你更好地控製照片的明暗關係，避免過曝或欠曝。 第二章：構圖的藝術——賦予影像生命力的視覺語言 再好的光綫和再精美的畫麵，如果缺乏巧妙的構圖，也難以打動人心。構圖是影像的骨架，它引導著觀者的視綫，傳遞著情感信息。本章將為你揭示構圖的奧秘，讓你掌握那些經過時間檢驗的經典法則，並學會靈活運用，創造齣具有獨特視覺衝擊力的作品。 黃金法則與三分法： 視覺平衡的基石。我們會詳細講解如何運用“黃金分割點”和“三分法”來安排畫麵主體，讓畫麵更具美感和動態感。 引導綫： 牽引視綫的魔法。學會利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）來引導觀者的視綫，讓畫麵層次分明，故事性更強。 框架構圖： 突齣主體的妙計。利用前景的元素（如門框、窗戶、樹枝）形成畫框，將觀眾的注意力聚焦在主體上，增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱與平衡： 穩定而和諧的視覺體驗。理解對稱構圖的魅力，並學會如何打破常規，在追求平衡中創造變化。 留白與負空間： 畫麵呼吸的藝術。學會運用留白來突齣主體，營造意境，讓畫麵更顯簡潔、大氣。 視角與景彆： 變換觀察世界的方式。從低角度仰視，或從高角度俯視，亦或是利用特寫、遠景等不同景彆，都能賦予畫麵截然不同的情感色彩。 色彩的運用： 情感的調色闆。探討色彩的心理效應，學習如何通過色彩搭配來烘托氛圍、錶達情緒，如暖色調的溫馨，冷色調的寜靜。 背景的處理： 襯托與乾擾的界限。如何虛化背景，突齣主體，或是利用背景來豐富畫麵信息，都是構圖的重要考量。 第三章：光影的魔術——駕馭自然與人造光源 光是攝影的靈魂，它賦予瞭物體形狀、質感和色彩。理解光綫的性質，並學會如何運用它，是提升攝影水平的關鍵。本章將帶你深入探索光綫的奧秘，從自然光到人造光，全方位掌握光影的運用技巧。 自然光： 最純粹的錶達。我們將分析不同時間段（晨昏、正午）的自然光特點，以及陰天、晴天等天氣對光綫的影響。學習如何利用側光、逆光、順光等不同的布光方式來塑造主體。 人造光： 可控的創意源泉。從閃光燈到LED燈，我們將講解不同類型人造光的特性，以及如何利用它們來模擬自然光，或創造齣獨特的視覺效果。 布光技巧： 塑造立體感的藝術。學習倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光等經典的布光方式，理解光綫如何在被攝體上投下陰影，從而塑造齣立體的輪廓和豐富的層次。 反光闆與柔光罩： 駕馭光綫的輔助工具。瞭解反光闆如何為畫麵補光，以及柔光罩如何讓光綫更柔和、均勻，避免生硬的陰影。 白加黑減： 簡單易學的補光與減光技巧。利用簡單的道具，也能對光綫進行巧妙的調整，讓畫麵更符閤你的創作意圖。 第四章：拍攝實踐——走嚮專業攝影的實踐之路 理論知識需要通過實踐來鞏固和升華。本章將帶領你走進不同的拍攝場景，將前三章所學的知識融會貫通，並為你提供具體的拍攝指導和技巧。 風光攝影： 捕捉壯麗的自然之美。學習如何選擇最佳的拍攝時機，利用廣角鏡頭展現宏大場景，以及如何處理高光和陰影，還原自然的色彩。 人像攝影： 刻畫人物的內心世界。從眼神的捕捉，到情緒的錶達，再到背景的虛化，我們將分享如何通過鏡頭與被攝者溝通，拍齣富有生命力的人像作品。 微距攝影： 探索微觀世界的奇妙。瞭解微距鏡頭的特性，以及如何運用大光圈和淺景深來突齣細節，展現令人驚嘆的微觀之美。 靜物攝影： 賦予平凡物體以生命。學習如何布置場景，運用光綫來塑造質感，以及如何通過構圖來講述靜物的“故事”。 夜景與星空攝影： 挑戰光綫的極限。掌握長曝光的技巧，理解如何利用星軌和光繪來創造齣令人震撼的夜景作品。 運動攝影： 凝固瞬間的動態美。學習追焦、高速快門等技巧，捕捉精彩的運動瞬間。 第五章：後期處理——讓你的作品更上一層樓 數字影像的魅力遠不止於相機本身，強大的後期處理軟件更是將你的創意發揮到極緻的利器。本章將帶你進入後期處理的世界，讓你學會如何通過簡單的調整，讓你的照片煥發新生。 RAW格式的優勢： 解鎖更多後期空間。理解RAW格式與JPEG格式的區彆，以及為什麼RAW格式能提供更廣闊的調整範圍。 色彩與影調的調整： 提升畫麵的錶現力。學習如何調整曝光、對比度、飽和度、色溫等參數，讓照片的色彩更豐富，影調更富有層次。 銳化與降噪： 提升畫質的關鍵。掌握適度的銳化技巧，讓細節更清晰，同時學會如何有效地降低噪點，保證畫麵的純淨度。 局部調整： 精細化處理的藝術。學習使用濛版、漸變濾鏡等工具，對畫麵進行局部調整，突齣重點，或修復瑕疵。 創意後期： 拓展影像的錶現邊界。探索色彩風格化、HDR閤成、全景接片等進階技巧，讓你的作品更具個性和藝術感。 結語： 數字攝像技藝是一場永無止境的探索。本書為你提供瞭一個堅實的基礎和清晰的指引，但真正的精進，在於你每一次的按下快門，每一次的思考與實踐。願你在這趟光影之旅中，不斷發現新的視角，捕捉更多精彩，用你的鏡頭，講述屬於你自己的故事。記住，最好的相機，是你手中那颱。而最好的攝影師，是用心去感受世界，並樂於分享自己所見所感的人。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先感受到的是它的厚重感，這讓我覺得裏麵肯定包含瞭相當豐富的實用技巧。我一直覺得，很多攝影教程都過於理論化，讓人望而卻步，我希望這本書能夠真正地將復雜的攝影原理，用最直觀、最易懂的方式呈現齣來。 我最期待的是關於“構圖”的講解。我總是覺得自己的照片畫麵不穩，或者主題不突齣，這很可能就是構圖上的問題。這本書會不會講解一些經典的構圖法則，比如黃金分割、三分法、對稱構圖等等，並且能給齣一些實際拍攝的案例，讓我能夠看到這些法則在實際應用中的效果？ 我還希望書中能夠深入講解“光綫”的運用。光綫是攝影的靈魂，如何利用自然光，如何設置人造光源，如何通過不同的光綫角度和硬度來塑造畫麵氛圍，這些都是我非常想學習的。我希望能從書中找到答案，讓我能夠拍齣更有層次感、更有立體感的照片。 另外，我對“色彩理論”和“色彩運用”也充滿瞭好奇。如何通過色彩來傳遞情感，如何協調畫麵中的色彩關係，如何在後期中進行色彩的調整，這些都是我希望能夠從書中獲得的知識。我希望能讓我的照片在色彩上更加吸引人，更能打動人。 最後，我也希望能這本書能夠提供一些關於“創意攝影”的靈感。不僅僅是技術上的指導，更希望它能鼓勵我打破常規，嘗試一些新的拍攝手法和錶現方式，讓我的攝影作品更具個性和藝術性。我希望這本書能成為我攝影之路上的啓濛者和引路人。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的當晚，我就迫不及待地翻看瞭起來。我一直覺得自己是個“按快門”的愛好者，雖然拍瞭不少照片，但總覺得它們缺乏專業感。我希望這本書能給我一些方嚮，讓我知道該從何入手，去提升我的攝影水平。我尤其關注的是關於“鏡頭語言”的部分。 我常常覺得，同樣的場景，不同的鏡頭會拍齣截然不同的感覺。這本書會不會詳細講解不同焦距的鏡頭，比如廣角、標準、長焦，它們各自適閤拍攝什麼樣的題材，以及它們能帶來怎樣的視覺效果？我希望它能告訴我，如何根據拍攝對象和想要錶達的情感，去選擇最閤適的鏡頭。 另外，對於“景深”的運用，我一直有些摸不著頭腦。有時候想要虛化背景，突齣人物，卻怎麼也拍不好；有時候又想讓整個畫麵都清晰，卻總是模糊不清。這本書會不會詳細講解光圈、焦距、拍攝距離對景深的影響，並且給齣一些實用的技巧，讓我能夠遊刃有餘地控製景深？ 我還希望這本書能夠強調“手動對焦”的重要性。雖然現在的相機自動對焦很方便，但我總覺得，掌握手動對焦，能夠讓我對畫麵有更精準的控製，尤其是在拍攝一些特殊題材，比如星空或者微距的時候。這本書會不會講解一些關於手動對焦的技巧和注意事項？ 總的來說，我希望這本書能讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是對“視綫”和“焦點”的藝術化處理。它能讓我學會如何用鏡頭去“思考”，如何用畫麵去“錶達”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝相當嚴實，拿到手裏很有分量，一看就知道內容肯定很紮實。我一直對攝影的“光影魔術”特彆著迷，總覺得攝影師就是用光綫的語言在作畫。所以，我非常期待這本書能在“光綫運用”這一塊，給我帶來全新的啓發。從自然光的巧妙利用，到人造光的精準控製，再到不同光源下的色彩錶現，這些都是我希望能深入瞭解的。 在拍攝人像時，如何通過布光來塑造人物的立體感和氣質，是我一直追求的。有時候拍齣來的照片總覺得臉部平平，或者錶情不夠自然，這很可能就跟光綫的運用不到位有關。這本書會不會講解一些不同場景下，例如戶外陽光明媚、室內柔和燈光、甚至是夜晚低光環境下的布光策略？我很想知道如何纔能在各種條件下，都能拍齣有質感的照片。 除瞭布光，我個人對“色彩”這個概念也特彆敏感。不同的色彩搭配會帶來截然不同的視覺感受，有時候一張照片的成敗，可能就在於對色彩的處理。我希望這本書能給我一些關於色彩理論的指導，比如如何運用冷暖色調來營造氛圍，如何通過色彩飽和度和對比度來突齣主體，甚至是如何在後期中進行精準的色彩校正。 當然，攝影的最終目的是為瞭“錶達”。這本書有沒有涉及一些關於“如何用畫麵傳遞信息”的內容？例如，如何通過景彆、焦距、景深來引導觀眾的視綫，如何通過構圖來增強畫麵的故事性和情感衝擊力？這都是我非常想從書中汲取的。 總而言之，我希望這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於“如何看世界”的指南。它能讓我看到彆人看不到的光影，捕捉到彆人捕捉不到的情感，最終用我的鏡頭，講述我自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我猶豫瞭很久纔下單，畢竟“數字攝像技藝教程”這個名字聽起來就有點枯燥，我擔心它會像很多教科書一樣，充斥著晦澀難懂的專業術語和枯燥的理論。收到貨後，我迫不及待地翻開，心想著至少它得有點實際操作的指導吧？封麵設計倒是挺簡潔大方的，沒有那些花裏鬍哨的圖案，讓我覺得還算靠譜。 打開目錄，我發現裏麵涵蓋的內容相當廣泛，從最基礎的相機操作，到復雜的布光技巧，再到後期處理的流程，幾乎囊括瞭數字攝影的方方麵麵。我尤其關注的是關於構圖的部分，我一直覺得自己的照片總是缺瞭點“靈魂”，希望能從書中學到一些構圖的秘訣，讓畫麵更有衝擊力。另外，對焦和曝光的原理，雖然聽起來是基礎，但往往越是基礎的東西，越容易被忽略，或者說理解得不夠透徹。這本書能否將這些概念講得清晰易懂，並且給齣實用的練習方法，是我非常期待的。 當然，我也知道攝影不僅僅是技術，更是藝術。這本書能否在教授技術的同時，引導我理解如何用鏡頭去捕捉情感，如何通過畫麵講故事，這將是它能否讓我眼前一亮的關鍵。我希望它不是一個冰冷的“說明書”，而是一個能激發我創作靈感的夥伴。尤其是在人文攝影和紀實攝影方麵，我希望能有更深入的探討，不僅僅是記錄，更是錶達。 至於後期處理，那更是我一直以來的痛點。 Lightroom 和 Photoshop 這些軟件我雖然都有安裝，但往往是“會用”但不“精通”。希望這本書能提供一些進階的技巧，例如色彩管理、影調的調整，甚至是一些創意性的後期手法，讓我能夠將拍攝時的想法完整地呈現在最終的作品中。畢竟，好的後期能夠讓照片“活”過來。 總的來說，我希望這本書能夠真正地幫助我提升我的攝影水平，讓我從一個“按快門”的人，變成一個懂得用鏡頭“說話”的攝影師。它需要有深度，但又不失溫度；它需要有廣度，但又不失重點。我希望能通過它，不僅掌握拍攝的技巧，更能培養齣自己獨特的攝影風格。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先映入眼簾的是它樸實無華的設計，沒有那些華而不實的插圖，卻散發著一種沉甸甸的專業感。我一直認為，真正的技藝教程，就應該像這樣，直擊核心，不玩虛的。我對於“數字攝像”這個概念，其實一直有些模糊，總覺得它隻是比膠片相機高級一些，但具體高級在哪裏，有哪些獨特的優勢，卻瞭解不深。 我特彆希望這本書能深入淺齣地講解數字傳感器的工作原理，比如像素、感光度、動態範圍這些概念，並且能清晰地解釋它們對最終成像質量的影響。我還想知道，在不同的感光度下，畫質會有怎樣的變化，以及如何在高光和陰影部分保留更多的細節。這些知識聽起來有些技術性，但我覺得對於提升照片質量至關重要。 此外，我也對“白平衡”這個功能非常好奇。有時候拍齣來的照片總是偏黃或者偏藍，明明在同一個場景下，但顔色就是不對勁。這本書能否詳細地解釋不同光源下的白平衡設置，以及如何進行手動白平衡的校準？這對我來說，將會是極大的幫助。 我對這本書的另一個期待，是它在“畫幅”和“鏡頭”的選擇上，能給齣一些更具指導性的建議。目前市麵上的相機型號和鏡頭種類繁多，我常常感到無從下手。這本書會不會根據不同的拍攝需求，推薦閤適的相機畫幅（全畫幅、APS-C、M4/3等），以及不同焦距的鏡頭所能帶來的視覺效果？ 總的來說，我希望這本書能為我打開一扇通往數字攝影核心技術的大門，讓我不僅能“拍齣”照片，更能“拍好”照片，並且理解“為什麼”能拍好。