攝影技藝基礎教程-新版 9787532294039 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘鋒著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技術
• 攝影入門
• 攝影教程
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影基礎
• 相機
• 構圖
• 光影

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294039

商品編碼：29764400151

包裝：平裝

齣版時間：2015-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影技藝基礎教程-新版	作者	潘鋒著
定價	29.0元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787532294039	齣版日期	2015-02-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

數碼攝影持續升溫，人們已從初渴望對數碼攝 影這一全新技術的瞭解，逐漸迴歸到如何用數碼器材 拍攝一幅攝影作品的基礎層麵上來瞭。這本由潘 鋒主編的《攝影技藝基礎教程》應對這種教學需求， 同先前的“攝影技藝教程”一樣，已成為攝影基礎教 學的常備教材，是29元攝影“白皮書”中基本的教 材。該教材側重攝影基礎內容，“硬”技法與“軟” 技法並重，對藝術院校相關專業的學生或攝影工作者 提升攝影圖片創作水平可發揮應有的作用。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

捕捉光影，定格瞬間：現代攝影創作的必修之路 在信息爆炸的時代，圖像的力量愈發凸顯。一張精心構圖、飽含情感的照片，不僅能傳遞信息，更能觸動人心，留下永恒的記憶。攝影，作為一門連接現實與藝術的媒介，其魅力在於能夠捕捉稍縱即逝的光影，定格平凡生活中的不凡瞬間，更在於通過觀察者的獨特視角，賦予世界新的意義。本書旨在為所有渴望掌握攝影精髓、提升創作水平的愛好者提供一份全麵而係統的指引，從最基礎的光影原理到進階的構圖技巧，從相機的參數設置到後期的潤色調整，層層遞進，助您在攝影的道路上穩健前行，最終成為一名能夠自如運用鏡頭語言錶達自我的創作者。 一、 認識你的鏡頭：相機的核心功能與操作 掌握攝影的第一步，便是熟悉你手中的相機。它不僅僅是一颱記錄影像的機器，更是你與世界溝通的語言工具。本書將深入淺齣地講解相機的各項核心功能，讓你告彆“傻瓜式”拍攝，真正理解相機背後的科學原理。 感光元件與圖像傳感器： 探究相機“眼睛”的工作原理，理解像素、分辨率以及它們對畫質的影響。我們將解釋不同尺寸的傳感器（如全畫幅、APS-C、M4/3）在成像質量、景深控製和弱光錶現上的差異，幫助你根據自身需求選擇最閤適的設備。 鏡頭的光學奧秘： 鏡頭是相機的靈魂。我們將詳細介紹不同焦段（廣角、標準、長焦）的特點及其在不同場景下的應用。從定焦鏡頭帶來的極緻畫質和純粹視覺，到變焦鏡頭提供的靈活性，再到特殊鏡頭（如微距、魚眼）的創意潛力，都將一一解析。同時，還會涉及光圈、景深、畸變等關鍵光學概念，讓你懂得如何通過選擇和使用鏡頭來塑造畫麵。 曝光鐵三角： 光圈、快門速度和ISO感光度是構成正確曝光的三要素，它們之間相互關聯，共同決定瞭照片的明暗程度和畫麵質感。本書將深入剖析這三者如何協同工作，並提供大量實例，演示如何在不同光綫條件下，通過調整這三個參數來實現理想的曝光效果。我們將講解景深控製（大光圈虛化背景，小光圈保留更多細節）、運動軌跡捕捉（快速快門凝固瞬間，慢速快門記錄運動痕跡）以及弱光環境下的畫麵降噪處理。 測光模式與白平衡： 理解不同測光模式（評價測光、中央重點測光、點測光）的原理和適用場景，讓你在復雜光綫下也能準確判斷曝光。同時，我們將詳細講解白平衡的作用，以及如何根據不同光源（日光、鎢絲燈、熒光燈）進行設置，確保色彩還原的準確性，避免齣現偏黃或偏藍的色調。 二、 構圖的語言：畫麵的秩序與美感 攝影不僅僅是記錄，更是通過畫麵語言進行錶達。構圖是攝影的骨架，決定瞭畫麵的視覺重心、信息傳遞效率和整體美感。掌握瞭構圖的法則，你的照片將 instantly 提升一個檔次。 黃金法則與三分法： 經典構圖法則的精髓在於引導觀者的視綫，創造視覺平衡。我們將詳細講解三分法（將畫麵橫竪各分為三等份，將主體置於交匯點或綫上）和黃金分割（1:1.618的比例）等原理，並通過範例展示如何巧妙運用它們來突齣主體，增強畫麵的縱深感和吸引力。 引導綫與框架構圖： 學習如何利用畫麵中的綫條（道路、河流、欄杆等）引導觀者的視綫，將目光引嚮主體。同時，掌握框架構圖（利用門窗、樹枝等作為前景，形成畫麵的“框”）的技巧，能為畫麵增添層次感和深度，突齣被攝對象。 對稱、重復與留白： 理解對稱構圖帶來的穩定感和秩序感，學習如何捕捉重復的元素創造節奏。而留白（Negative Space）的應用，則能為畫麵注入呼吸感，突齣主體，營造意境。我們將通過大量優秀攝影作品的剖析，讓你領略這些構圖元素的魅力。 主體與背景的和諧： 學會如何處理主體與背景的關係，避免雜亂的背景乾擾主體。講解如何通過淺景深、改變拍攝角度或利用背景的虛化來分離主體，使其更加突齣。 三、 光影的魔法：塑造畫麵的靈魂 光是攝影的生命。如何理解光、運用光，是決定照片質量的關鍵。本書將帶你深入探索光的特性，並學會如何利用不同光綫條件創造齣富有錶現力的影像。 自然光的運用： 探索不同時段的自然光（晨曦、午後、黃昏）所帶來的不同光綫質感和色彩。學習如何在順光、逆光、側光等不同光綫下進行拍攝，理解光綫對塑造物體輪廓、質感和氛圍的影響。尤其會強調如何利用黃金時段（日齣後和日落前的一小時）的光綫，創造齣柔美、溫暖的畫麵。 人造光的控製： 即使在沒有理想自然光的情況下，我們也能藉助人造光源進行創作。本書將介紹不同類型的人造光源（如閃光燈、LED燈、常亮燈）的特點，以及如何通過調整燈光的方嚮、角度、強度和色溫來達到理想的照明效果。我們會講解如何使用反光闆和柔光罩等輔助工具，對光綫進行柔化和引導。 光影的對比與層次： 理解明暗對比（High Contrast）和低明暗對比（Low Contrast）的視覺效果，學習如何通過控製光綫來營造畫麵的戲劇性或柔和感。掌握利用陰影來塑造立體感和深度，以及利用高光來突齣細節和質感。 四、 創作的實踐：不同題材的拍攝技巧 理論與實踐相結閤，纔能真正掌握攝影。本書將針對幾種常見的攝影題材，提供詳細的拍攝技巧和注意事項，幫助你快速上手，拍齣精彩的作品。 人像攝影： 捕捉人物的神態與情感。講解如何與被攝者溝通，引導姿勢，以及如何利用光綫和背景來突齣人物的特點。學習人像攝影中常用的焦段和景深設置，以及如何處理眼神光，讓人物更有神采。 風景攝影： 描繪自然的壯麗與寜靜。探討如何選擇最佳的拍攝時機和天氣，以及如何運用廣角鏡頭捕捉宏大場麵，或用長焦鏡頭聚焦細節。學習如何運用前景、中景和遠景來營造畫麵的空間感和層次感，以及如何處理日齣日落時的色彩。 靜物攝影： 細緻入微地展現物體之美。講解如何通過道具、光綫和背景的搭配，來突齣靜物的質感、色彩和形態。學習微距攝影的技巧，捕捉細微之處的精彩。 街頭攝影： 捕捉城市的脈搏與人文氣息。探討如何快速反應，捕捉轉瞬即逝的精彩瞬間。學習如何在人群中不被注意地進行拍攝，以及如何運用構圖和光綫來講述故事。 五、 後期的升華：讓照片煥發新生 拍攝隻是攝影創作的一部分，後期處理則是讓照片煥發新生的關鍵步驟。本書將為你介紹主流的後期處理軟件（如Lightroom, Photoshop）的基本操作和常用功能，讓你能夠對照片進行精細的調整，釋放其最終的潛力。 RAW格式的優勢： 講解RAW格式與JPEG格式的區彆，以及為何推薦使用RAW格式進行拍攝，以獲得更大的後期調整空間。 基礎調整： 學習如何調整曝光、對比度、高光、陰影、白色和黑色，來優化照片的明暗關係。掌握色溫和色調的調整，修正白平衡，以及HSL（色相、飽和度、明度）工具的使用，來精準控製色彩。 局部調整與細節增強： 講解如何使用濛版、畫筆和漸變濾鏡等工具，對照片的特定區域進行精細調整。學習銳化和降噪技術，提升畫麵的清晰度和純淨度。 創意閤成與風格化： 探索更進一步的後期技巧，如色彩分級、照片疊加、紋理添加等，為你的照片賦予獨特的藝術風格。 攝影，是一場發現的旅程。 它教會我們放慢腳步，用心去觀察這個世界，去發現那些被忽略的美麗。掌握瞭攝影的技藝，你將不再僅僅是旁觀者，而是能夠用鏡頭記錄、用畫麵錶達的創作者。本書將是你在這場旅程中的忠實夥伴，為你點亮前行的道路，激發你無限的創作靈感。願你在這方寸之間的光影世界裏，捕捉到屬於你的精彩，留下屬於你的故事。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一眼就被它厚實的封皮吸引瞭，摸起來有一種很踏實的感覺，不是那種輕飄飄的紙質。書的整體設計風格很統一，從封麵到內頁，都給人一種嚴謹專業的印象。我特彆喜歡它在講解光圈和快門速度之間的關係時，用瞭大量的圖示來比喻，比如用水流和容器的比喻，讓我一下子就明白瞭它們是如何共同控製曝光的。而且，它還提到瞭一些關於鏡頭選擇的建議，對於我這種還在糾結選擇哪個焦段鏡頭的新手來說，真是太及時瞭。書裏的一些案例分析也很有趣，比如分析一張經典照片的構圖和用光技巧，讓我感覺好像有位經驗豐富的老師在旁邊指導我一樣。我一直覺得攝影是一門需要不斷實踐和摸索的藝術，希望這本書能給我提供一些行之有效的練習方法，讓我能盡快上手，拍齣自己滿意的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝訂方式很堅固，封麵是硬殼的，感覺能保護書頁不受太多損壞。打開書頁，我注意到它使用瞭大量的插圖和示例照片，這一點我非常欣賞。畢竟是攝影教程，光有文字描述是遠遠不夠的，生動的圖片能夠幫助我們更直觀地理解那些抽象的攝影概念，比如景深是如何形成的，不同焦段下的畫麵效果差異等等。而且，這本書的排版風格也很細膩，文字大小適中，留白也恰到好處，長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。我隨便翻瞭幾頁，發現它對一些專業術語的解釋都非常詳細，並且會給齣一些實際的拍攝建議，而不是空泛的理論。對於新手來說，這本書的循序漸進的教學方式應該非常有幫助，能夠幫助他們一步一步建立起紮實的攝影基礎。我個人對其中關於“捕捉決定性瞬間”的章節比較感興趣，覺得這是一種需要高度敏感度和技巧的攝影境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計真的很用心，字體清晰，段落分明，一點也不顯雜亂，閱讀體驗非常棒。我尤其對書中關於“光影運用”的部分很感興趣。它詳細講解瞭不同光源（如自然光、人造光）的特性，以及如何利用光綫的方嚮、強度和色彩來塑造畫麵氛圍和主體質感。書中配有大量對比鮮明的示例照片，直觀地展示瞭同一場景在不同光綫下呈現齣的截然不同的視覺效果，這對於我理解和掌握用光技巧非常有幫助。此外，我還注意到書中提到瞭一些關於“色彩理論”在攝影中的應用，這讓我對如何運用色彩來錶達情緒、營造氛圍有瞭更深入的認識。總的來說，這本書的講解方式非常具象化，理論與實踐相結閤，對於想要提升照片錶現力的我來說，是一本非常實用的學習指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙張質量讓我印象深刻，摸上去有一種細膩的觸感，印刷色彩也很飽滿，看起來非常舒服。我比較關注的是它關於構圖技巧的講解，特彆是“三分法”和“黃金分割”這兩個經典構圖原則，書裏有很詳細的圖文解析，並且舉瞭很多不同場景下的例子，讓我能更清晰地理解如何在實際拍攝中應用這些技巧，讓畫麵更具美感和視覺衝擊力。另外，它還提到瞭“引導綫”和“框架構圖”等更有創意的構圖方式，這對我來說是全新的知識，我非常期待能從中學習到更多靈活多變的構圖方法，讓我的照片不再單調乏味。總的來說，這本書的內容安排得很閤理，由淺入深，對於想要提升攝影水平的愛好者來說，絕對是一本值得深入研究的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計我挺喜歡的，一種淡淡的藍色調，配上幾張乾淨利落的黑白照片，給人的感覺很專業，也很寜靜。翻開第一頁，紙張的質感也很好，不是那種很光滑的，摸起來有點澀澀的，但很厚實，感覺耐翻。內容我還沒深入看，隻是大緻翻瞭一下目錄，感覺它涵蓋的攝影基礎知識應該挺全的，從相機的基本操作到光圈、快門、ISO這些核心概念，再到構圖、用光這些更進階的技巧，好像都有涉及。而且這本書的版式設計也很舒服，文字和圖片搭配得當，不會顯得擁擠，排版也很清晰，看起來不會有壓力。我特彆期待它在色彩還原和後期處理方麵的講解，因為我在這方麵一直覺得有點欠缺，希望這本書能提供一些實用的方法和思路。現在想想，攝影不光是記錄，更是一種錶達，希望通過學習這本書，能讓我的照片更有故事感，更有溫度。