摄影技艺基础教程-新版 9787532294039 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘锋著 著

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• 光影

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294039

商品编码：29764400151

包装：平装

出版时间：2015-02-01

图书基本信息
图书名称	摄影技艺基础教程-新版	作者	潘锋著
定价	29.0元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532294039	出版日期	2015-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

数码摄影持续升温，人们已从初渴望对数码摄 影这一全新技术的了解，逐渐回归到如何用数码器材 拍摄一幅摄影作品的基础层面上来了。这本由潘 锋主编的《摄影技艺基础教程》应对这种教学需求， 同先前的“摄影技艺教程”一样，已成为摄影基础教 学的常备教材，是29元摄影“白皮书”中基本的教 材。该教材侧重摄影基础内容，“硬”技法与“软” 技法并重，对艺术院校相关专业的学生或摄影工作者 提升摄影图片创作水平可发挥应有的作用。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

捕捉光影，定格瞬间：现代摄影创作的必修之路 在信息爆炸的时代，图像的力量愈发凸显。一张精心构图、饱含情感的照片，不仅能传递信息，更能触动人心，留下永恒的记忆。摄影，作为一门连接现实与艺术的媒介，其魅力在于能够捕捉稍纵即逝的光影，定格平凡生活中的不凡瞬间，更在于通过观察者的独特视角，赋予世界新的意义。本书旨在为所有渴望掌握摄影精髓、提升创作水平的爱好者提供一份全面而系统的指引，从最基础的光影原理到进阶的构图技巧，从相机的参数设置到后期的润色调整，层层递进，助您在摄影的道路上稳健前行，最终成为一名能够自如运用镜头语言表达自我的创作者。 一、 认识你的镜头：相机的核心功能与操作 掌握摄影的第一步，便是熟悉你手中的相机。它不仅仅是一台记录影像的机器，更是你与世界沟通的语言工具。本书将深入浅出地讲解相机的各项核心功能，让你告别“傻瓜式”拍摄，真正理解相机背后的科学原理。 感光元件与图像传感器： 探究相机“眼睛”的工作原理，理解像素、分辨率以及它们对画质的影响。我们将解释不同尺寸的传感器（如全画幅、APS-C、M4/3）在成像质量、景深控制和弱光表现上的差异，帮助你根据自身需求选择最合适的设备。 镜头的光学奥秘： 镜头是相机的灵魂。我们将详细介绍不同焦段（广角、标准、长焦）的特点及其在不同场景下的应用。从定焦镜头带来的极致画质和纯粹视觉，到变焦镜头提供的灵活性，再到特殊镜头（如微距、鱼眼）的创意潜力，都将一一解析。同时，还会涉及光圈、景深、畸变等关键光学概念，让你懂得如何通过选择和使用镜头来塑造画面。 曝光铁三角： 光圈、快门速度和ISO感光度是构成正确曝光的三要素，它们之间相互关联，共同决定了照片的明暗程度和画面质感。本书将深入剖析这三者如何协同工作，并提供大量实例，演示如何在不同光线条件下，通过调整这三个参数来实现理想的曝光效果。我们将讲解景深控制（大光圈虚化背景，小光圈保留更多细节）、运动轨迹捕捉（快速快门凝固瞬间，慢速快门记录运动痕迹）以及弱光环境下的画面降噪处理。 测光模式与白平衡： 理解不同测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光）的原理和适用场景，让你在复杂光线下也能准确判断曝光。同时，我们将详细讲解白平衡的作用，以及如何根据不同光源（日光、钨丝灯、荧光灯）进行设置，确保色彩还原的准确性，避免出现偏黄或偏蓝的色调。 二、 构图的语言：画面的秩序与美感 摄影不仅仅是记录，更是通过画面语言进行表达。构图是摄影的骨架，决定了画面的视觉重心、信息传递效率和整体美感。掌握了构图的法则，你的照片将 instantly 提升一个档次。 黄金法则与三分法： 经典构图法则的精髓在于引导观者的视线，创造视觉平衡。我们将详细讲解三分法（将画面横竖各分为三等份，将主体置于交汇点或线上）和黄金分割（1:1.618的比例）等原理，并通过范例展示如何巧妙运用它们来突出主体，增强画面的纵深感和吸引力。 引导线与框架构图： 学习如何利用画面中的线条（道路、河流、栏杆等）引导观者的视线，将目光引向主体。同时，掌握框架构图（利用门窗、树枝等作为前景，形成画面的“框”）的技巧，能为画面增添层次感和深度，突出被摄对象。 对称、重复与留白： 理解对称构图带来的稳定感和秩序感，学习如何捕捉重复的元素创造节奏。而留白（Negative Space）的应用，则能为画面注入呼吸感，突出主体，营造意境。我们将通过大量优秀摄影作品的剖析，让你领略这些构图元素的魅力。 主体与背景的和谐： 学会如何处理主体与背景的关系，避免杂乱的背景干扰主体。讲解如何通过浅景深、改变拍摄角度或利用背景的虚化来分离主体，使其更加突出。 三、 光影的魔法：塑造画面的灵魂 光是摄影的生命。如何理解光、运用光，是决定照片质量的关键。本书将带你深入探索光的特性，并学会如何利用不同光线条件创造出富有表现力的影像。 自然光的运用： 探索不同时段的自然光（晨曦、午后、黄昏）所带来的不同光线质感和色彩。学习如何在顺光、逆光、侧光等不同光线下进行拍摄，理解光线对塑造物体轮廓、质感和氛围的影响。尤其会强调如何利用黄金时段（日出后和日落前的一小时）的光线，创造出柔美、温暖的画面。 人造光的控制： 即使在没有理想自然光的情况下，我们也能借助人造光源进行创作。本书将介绍不同类型的人造光源（如闪光灯、LED灯、常亮灯）的特点，以及如何通过调整灯光的方向、角度、强度和色温来达到理想的照明效果。我们会讲解如何使用反光板和柔光罩等辅助工具，对光线进行柔化和引导。 光影的对比与层次： 理解明暗对比（High Contrast）和低明暗对比（Low Contrast）的视觉效果，学习如何通过控制光线来营造画面的戏剧性或柔和感。掌握利用阴影来塑造立体感和深度，以及利用高光来突出细节和质感。 四、 创作的实践：不同题材的拍摄技巧 理论与实践相结合，才能真正掌握摄影。本书将针对几种常见的摄影题材，提供详细的拍摄技巧和注意事项，帮助你快速上手，拍出精彩的作品。 人像摄影： 捕捉人物的神态与情感。讲解如何与被摄者沟通，引导姿势，以及如何利用光线和背景来突出人物的特点。学习人像摄影中常用的焦段和景深设置，以及如何处理眼神光，让人物更有神采。 风景摄影： 描绘自然的壮丽与宁静。探讨如何选择最佳的拍摄时机和天气，以及如何运用广角镜头捕捉宏大场面，或用长焦镜头聚焦细节。学习如何运用前景、中景和远景来营造画面的空间感和层次感，以及如何处理日出日落时的色彩。 静物摄影： 细致入微地展现物体之美。讲解如何通过道具、光线和背景的搭配，来突出静物的质感、色彩和形态。学习微距摄影的技巧，捕捉细微之处的精彩。 街头摄影： 捕捉城市的脉搏与人文气息。探讨如何快速反应，捕捉转瞬即逝的精彩瞬间。学习如何在人群中不被注意地进行拍摄，以及如何运用构图和光线来讲述故事。 五、 后期的升华：让照片焕发新生 拍摄只是摄影创作的一部分，后期处理则是让照片焕发新生的关键步骤。本书将为你介绍主流的后期处理软件（如Lightroom, Photoshop）的基本操作和常用功能，让你能够对照片进行精细的调整，释放其最终的潜力。 RAW格式的优势： 讲解RAW格式与JPEG格式的区别，以及为何推荐使用RAW格式进行拍摄，以获得更大的后期调整空间。 基础调整： 学习如何调整曝光、对比度、高光、阴影、白色和黑色，来优化照片的明暗关系。掌握色温和色调的调整，修正白平衡，以及HSL（色相、饱和度、明度）工具的使用，来精准控制色彩。 局部调整与细节增强： 讲解如何使用蒙版、画笔和渐变滤镜等工具，对照片的特定区域进行精细调整。学习锐化和降噪技术，提升画面的清晰度和纯净度。 创意合成与风格化： 探索更进一步的后期技巧，如色彩分级、照片叠加、纹理添加等，为你的照片赋予独特的艺术风格。 摄影，是一场发现的旅程。 它教会我们放慢脚步，用心去观察这个世界，去发现那些被忽略的美丽。掌握了摄影的技艺，你将不再仅仅是旁观者，而是能够用镜头记录、用画面表达的创作者。本书将是你在这场旅程中的忠实伙伴，为你点亮前行的道路，激发你无限的创作灵感。愿你在这方寸之间的光影世界里，捕捉到属于你的精彩，留下属于你的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订方式很坚固，封面是硬壳的，感觉能保护书页不受太多损坏。打开书页，我注意到它使用了大量的插图和示例照片，这一点我非常欣赏。毕竟是摄影教程，光有文字描述是远远不够的，生动的图片能够帮助我们更直观地理解那些抽象的摄影概念，比如景深是如何形成的，不同焦段下的画面效果差异等等。而且，这本书的排版风格也很细腻，文字大小适中，留白也恰到好处，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。我随便翻了几页，发现它对一些专业术语的解释都非常详细，并且会给出一些实际的拍摄建议，而不是空泛的理论。对于新手来说，这本书的循序渐进的教学方式应该非常有帮助，能够帮助他们一步一步建立起扎实的摄影基础。我个人对其中关于“捕捉决定性瞬间”的章节比较感兴趣，觉得这是一种需要高度敏感度和技巧的摄影境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量让我印象深刻，摸上去有一种细腻的触感，印刷色彩也很饱满，看起来非常舒服。我比较关注的是它关于构图技巧的讲解，特别是“三分法”和“黄金分割”这两个经典构图原则，书里有很详细的图文解析，并且举了很多不同场景下的例子，让我能更清晰地理解如何在实际拍摄中应用这些技巧，让画面更具美感和视觉冲击力。另外，它还提到了“引导线”和“框架构图”等更有创意的构图方式，这对我来说是全新的知识，我非常期待能从中学习到更多灵活多变的构图方法，让我的照片不再单调乏味。总的来说，这本书的内容安排得很合理，由浅入深，对于想要提升摄影水平的爱好者来说，绝对是一本值得深入研究的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计真的很用心，字体清晰，段落分明，一点也不显杂乱，阅读体验非常棒。我尤其对书中关于“光影运用”的部分很感兴趣。它详细讲解了不同光源（如自然光、人造光）的特性，以及如何利用光线的方向、强度和色彩来塑造画面氛围和主体质感。书中配有大量对比鲜明的示例照片，直观地展示了同一场景在不同光线下呈现出的截然不同的视觉效果，这对于我理解和掌握用光技巧非常有帮助。此外，我还注意到书中提到了一些关于“色彩理论”在摄影中的应用，这让我对如何运用色彩来表达情绪、营造氛围有了更深入的认识。总的来说，这本书的讲解方式非常具象化，理论与实践相结合，对于想要提升照片表现力的我来说，是一本非常实用的学习指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我挺喜欢的，一种淡淡的蓝色调，配上几张干净利落的黑白照片，给人的感觉很专业，也很宁静。翻开第一页，纸张的质感也很好，不是那种很光滑的，摸起来有点涩涩的，但很厚实，感觉耐翻。内容我还没深入看，只是大致翻了一下目录，感觉它涵盖的摄影基础知识应该挺全的，从相机的基本操作到光圈、快门、ISO这些核心概念，再到构图、用光这些更进阶的技巧，好像都有涉及。而且这本书的版式设计也很舒服，文字和图片搭配得当，不会显得拥挤，排版也很清晰，看起来不会有压力。我特别期待它在色彩还原和后期处理方面的讲解，因为我在这方面一直觉得有点欠缺，希望这本书能提供一些实用的方法和思路。现在想想，摄影不光是记录，更是一种表达，希望通过学习这本书，能让我的照片更有故事感，更有温度。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一眼就被它厚实的封皮吸引了，摸起来有一种很踏实的感觉，不是那种轻飘飘的纸质。书的整体设计风格很统一，从封面到内页，都给人一种严谨专业的印象。我特别喜欢它在讲解光圈和快门速度之间的关系时，用了大量的图示来比喻，比如用水流和容器的比喻，让我一下子就明白了它们是如何共同控制曝光的。而且，它还提到了一些关于镜头选择的建议，对于我这种还在纠结选择哪个焦段镜头的新手来说，真是太及时了。书里的一些案例分析也很有趣，比如分析一张经典照片的构图和用光技巧，让我感觉好像有位经验丰富的老师在旁边指导我一样。我一直觉得摄影是一门需要不断实践和摸索的艺术，希望这本书能给我提供一些行之有效的练习方法，让我能尽快上手，拍出自己满意的照片。