一看就會的北歐提花編織花樣100例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【日】E&G創意著 韓慧英 陳新平 著

圖書標籤:

• 提花編織
• 北歐編織
• 花樣編織
• 編織教程
• 手工編織
• 針織
• 北歐風格
• 圖案
• DIY
• 編織工藝

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517039112

商品編碼：29764619372

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:一看就會的北歐提花編織花樣100例

：32.00元

售價：21.8元,便宜10.2元,摺扣68

作者:【日】E&G;創意著 韓慧英 陳新平

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787517039112

字數：120

頁碼：80

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

1、本書介紹瞭成熟氣質的花朵、北歐、英式方形和菱形編入圖案，共100款作品。

2、本書所介紹的編織成品裝飾性強、可利用的範圍廣。

3、本書不僅介紹單片花樣，還可增加行數及針數或者把相同尺寸的織物進行拼接，體驗花樣變換的樂趣

內容提要

本書介紹的是成熟氣質的單片編入圖案，包括花朵、北歐、英式（方形圖案、菱形圖案）的等圖樣，共100款作品。

本書中單片織物的尺寸分彆為10cm10cm、15cm15cm、20cm15cm和30cm30cm，精緻美觀，裝飾性強。單片織物既可以單獨做裝飾物，也可以將相同尺寸的織片互相拼接或重新組閤，體驗自己設計和創造的樂趣。

當然，不僅是單片花樣，還可增加行數及針數、變換組閤齣各種圖案。

此外，書中還有介紹各種應用範圍較廣的條飾、邊飾等，用作邊緣裝飾，或者拼接於各種成品中。

憑藉自己的非凡想象力，編織創作自己的作品吧，單片好用的編入圖案100例，是初學棒針者的寶典。

目錄

作者介紹

E&G; 創意，日本實力雄厚的齣版社，旗下的applemints為該齣版社的手工圖書品牌，以齣版內容豐富、唯美精緻的原創手工作品及教程集為主，邀請眾多日本手工名傢參與創作。

日本本土受編織愛好者喜愛的新興暢銷編織書品牌applemints係列，匯集瞭活躍在日本手工編織圈內一綫設計師,如河閤真弓、風工房、michiyo、川路、岡本啓子等的新原創作品，一部分是名傢個人作品集，一部分為各位名傢精選作品，有很高的含金量。

文摘

序言

經典織物紋樣的永恒魅力：手織藝術的深度探索 導讀： 本書並非一本介紹特定編織技法或花樣的工具書，而是深入挖掘全球範圍內，特彆是歐洲傳統紡織品藝術的曆史脈絡、文化內涵及其在當代設計中的重塑與應用。它是一部獻給所有熱愛編織、對手工紋理懷有敬意的藝術探索之作，旨在激發讀者對“織物語言”的更深層次理解。 --- 第一章：紋理的記憶——人類編織史的迴溯與文明的印記 本章聚焦於編織這一古老技藝如何伴隨人類文明的演進，成為記錄曆史、錶達身份和社會地位的載體。我們將超越具體的針法演示，轉嚮對“紋樣如何講述故事”的哲學探討。 1.1 早期縴維的起源與自然形態的抽象： 探討古代文明（如古埃及的亞麻、安第斯山脈的羊駝毛）中，最初的幾何和抽象圖案是如何從自然界的基本元素——水波、藤蔓、動物骨骼結構中提煉齣來的。重點分析早期編織物中對“對稱性”與“重復性”的原始追求。 1.2 宗教、權力與圖案的語境： 深入解析不同文化背景下，特定紋樣所承載的宗教象徵意義和權力結構。例如，拜占庭時期的動物圖案（雙頭鷹、獅子）如何通過絲綢和掛毯進入歐洲宮廷，成為身份和外交的媒介。分析中世紀宗教服飾中，復雜的絞紗與提花如何模擬神聖的幾何秩序。 1.3 貿易路綫上的紋樣交融： 考察絲綢之路、香料貿易網絡如何促進瞭東西方編織藝術的碰撞與融閤。重點研究波斯地毯、印度肖爾布（Shawl）圖案進入歐洲後，引發的本土化改良和創新，而非簡單的復製。探討文化藉用與再創造的界限。 第二章：歐洲傳統織物語言的深度解析 本章將重點剖析歐洲大陸上，那些影響深遠的經典織物風格，它們不僅是技巧的集閤，更是特定地域氣候、社會經濟形態的結晶。 2.1 佛蘭德斯掛毯的敘事結構： 分析15至17世紀佛蘭德斯掛毯藝術的復雜層次。這不僅僅是“大麵積的針織”，而是如何通過色彩梯度、透視原理（即便在平麵的織物上）來構建宏大、連貫的敘事場景。探討其對油畫構圖原則的吸收。 2.2 意大利文藝復興時期的錦緞與“布料的建築學”： 研究佛羅倫薩和威尼斯在文藝復興時期對絲綢織造的革命性貢獻。探討錦緞（Brocade）中金屬絲的使用，如何模擬雕塑的光影效果。分析阿爾伯蒂等藝術理論傢對織物設計中比例與和諧的指導思想。 2.3 蘇格蘭高地與凱爾特結的符號學： 聚焦於凱爾特結（Celtic Knotwork）如何從石刻藝術和手抄本插圖，演變成為經久不衰的編織母題。分析其“無始無終”的哲學象徵，以及在粗花呢（Tweed）等實用織物上如何實現視覺的連續性與紋理的粗獷感之間的平衡。 2.4 法國奢華紡織的洛可可與新古典主義的張力： 對比路易十五時期細膩繁復的洛可可花卉圖案（如“碎花與緞帶”）與拿破侖時期對古希臘羅馬幾何元素的迴歸。分析這些風格變化背後的政治與審美轉嚮。 第三章：紋樣之外的縴維科學與工藝哲學 本章探討構成這些永恒紋樣的物質基礎，以及決定紋樣最終呈現效果的工藝細節。 3.1 染料的科學與色彩的持久性： 追溯天然染料（如茜草紅、菘藍靛藍、梔子黃）的提煉過程及其在羊毛、絲綢上的固色技術。探討不同縴維對光綫和水洗的反應差異，以及古代工匠如何通過對染料的精準控製來預見最終成品的色澤變化。 3.2 經緯張力與結構穩定性： 從物理學角度分析織物結構的“骨架”。解釋經綫（Warp）和緯綫（Weft）張力的差異如何影響提花織物的垂墜感、彈性和耐用性。引入對經綫提花（Jacquard mechanism的前身）中機械復雜性的解析。 3.3 手工藝的傳承與技藝的失落： 關注在工業革命浪潮下，許多極其耗時且依賴個人天賦的傳統織造工藝（如某些復雜的雙層織法或特定地區的蕾絲技術）是如何逐漸邊緣化或完全失傳的。呼籲對這些“活化石”技藝的記錄與保護。 第四章：當代設計中的古典迴響與再創造 本章將目光投嚮現代，分析如何將深厚的曆史紋樣語言，以尊重原作精神的方式，融入當代室內設計、時裝和藝術裝置中。 4.1 極簡主義與紋理的對話： 探討在當代追求簡潔綫條和中性色彩的設計趨勢中，如何利用紋理的細微變化（如啞光與亮光、鬆緊對比）來替代繁復的圖案，實現“低語的奢華”。分析北歐當代傢具設計中對原生、未漂白縴維肌理的偏愛。 4.2 數字化工具對傳統紋樣的解構： 研究現代計算機輔助設計（CAD）如何幫助設計師提取、簡化或重組古典紋樣中的核心幾何元素。探討像素化與紗綫密度之間的轉換關係，如何在保持古典韻味的同時，實現前所未有的色彩組閤。 4.3 藝術裝置中的“編織的邊界”： 展示當代藝術傢如何跳脫傳統應用場景，利用編織材料和結構來探索空間、時間與身體的關係。分析縴維藝術如何挑戰傳統繪畫和雕塑的定義。 結語： 本書旨在引導讀者超越“學會如何做”的層麵，進入“理解為什麼是這樣”的深度思考。每一根縴維、每一個交錯，都承載著人類數韆年的智慧與審美追求。它是一份邀請函，邀請您以曆史學傢的視角、藝術鑒賞傢的眼光，重新審視您指尖下流淌齣的每一寸織物。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本叫做《一看就會的北歐提花編織花樣100例》的書，收到的時候，真是驚喜連連。首先，這本書的裝幀設計就非常符閤我的審美，封麵簡約而不失格調，很有北歐的質感。翻開書頁，首先映入眼簾的是清晰、高質量的彩色圖片，每一款花樣都有實物作品展示，色彩搭配也十分協調，讓人立刻就能感受到花樣的美感，激發創作的欲望。更重要的是，書中對於每一個花樣的編織講解都做得非常到位，不同於以往我接觸過的某些編織書籍，這本書的講解邏輯非常清晰，步驟分解詳細，而且配有大量的圖示，即使是初學者也能輕鬆理解。我特彆喜歡的是，它在講解花樣時，會用不同的顔色來區分正反麵，或者區分不同顔色的綫，這樣在看圖解的時候就一目瞭然，大大降低瞭齣錯的概率。而且，書中不僅提供瞭純粹的花樣圖解，還很有心地給齣瞭一些實用性的建議，比如在不同厚度的毛綫、不同織法下，花樣的效果會如何變化，以及如何根據花樣來選擇閤適的項目，比如帽子、圍巾、毛衣等。這些細節的補充，讓這本書的實用價值瞬間提升瞭不少，不再是僅僅擺設的圖鑒，而是真正能指導我們動手實踐的工具書。

評分☆☆☆☆☆

拿到《一看就會的北歐提花編織花樣100例》這本書，我最直觀的感受就是它的“乾貨”十足。我一直是個對手工編織有著濃厚興趣的人，尤其鍾愛那種帶著故事感和生活氣息的北歐風情編織。過往的學習過程中，我曾遇到過不少讓人頭疼的難題，比如圖解看不懂、針法轉換不流暢，或是織齣來的效果與想象中相去甚遠。這本書在很大程度上解決瞭這些痛點。它提供的100例提花花樣，涵蓋瞭從經典復古到現代簡約的各種風格，每一款都經過精心挑選，具有代錶性。更讓我驚喜的是，書中不隻是羅列花樣，而是深入淺齣地講解瞭提花編織的核心原理和技巧。我特彆欣賞它對於每一個花樣，都提供瞭詳細的圖解和文字說明，並且強調瞭實際操作中的注意事項，例如如何換綫、如何處理浮綫、如何保持綫張力等等。這些細節的提示，對於像我這樣希望編織齣專業級作品的愛好者來說，至關重要。我嘗試著跟著書中的一個稍復雜的雪花提花花樣去織，以前我可能會卡在換綫的那一步，但跟著書裏的指示，我不僅順利完成瞭，而且織齣來的效果非常均勻平整，讓我信心大增。這本書讓我覺得，提花編織並沒有想象中那麼遙不可及，隻要有好的指導，任何人都可以掌握。

評分☆☆☆☆☆

對於《一看就會的北歐提花編織花樣100例》這本書，我的評價是，它絕對是編織愛好者們的一本寶藏。我之所以這麼說，是因為它完美地平衡瞭理論與實踐，將繁復的提花技巧以一種極其易懂的方式呈現齣來。我曾不止一次地在其他編織書籍中因為看不懂復雜的圖解而放棄，但這本書的圖解非常直觀，每一個符號、每一行針法都清晰明瞭，配閤著高質量的圖片，感覺就像有一位經驗豐富的老師在旁邊手把手地教導一樣。最讓我贊賞的是，這本書不僅僅滿足於展示花樣，而是花瞭很多篇幅去講解如何“看懂”和“運用”這些花樣。它詳細介紹瞭不同提花技法的特點，比如雙麵提花、多色提花等，並針對每一種技法提供瞭具體的練習方法和技巧提示。書裏還專門闢齣章節講解如何根據不同的毛綫材質、粗細來選擇和調整花樣，甚至還給齣瞭如何計算花樣在不同尺寸作品上的應用比例。這對於我這種喜歡獨立設計，但又常常在實際操作中遇到瓶頸的人來說，簡直是雪中送炭。我感覺這本書不僅僅是給我提供瞭一堆漂亮的花樣，更是教會瞭我一套提花編織的“思維方式”和“解決問題的方法”，讓我能夠自信地去創作屬於自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書《一看就會的北歐提花編織花樣100例》，用一種非常親切且高效的方式，為我打開瞭北歐提花編織的大門。我一直覺得北歐風格的提花編織有一種獨特的魅力，它既有樸實的功能性，又不失藝術的優雅。然而，在實際操作中，我常常感到力不從心，尤其是對於那些需要精確配色和復雜針法轉換的花樣，總覺得難以把握。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它所提供的100例花樣，不僅數量豐富，而且風格多樣，從經典的幾何圖案到靈動的小動物，再到抽象的自然元素，應有盡有，每一款都充滿瞭北歐的韻味。更關鍵的是，它並沒有把這些花樣簡單地堆砌，而是非常注重講解的“易懂性”。我尤其欣賞它在講解每一個花樣時，都會配有非常清晰的彩色圖解，並且會詳細說明每一個針法的含義，以及在編織過程中需要注意的關鍵點。例如，對於如何在換綫時避免齣現“洞”或者“浮綫過長”的問題，書中就給齣瞭非常實用的方法。我還發現，這本書還提供瞭一些關於色彩搭配的建議，以及如何根據不同的毛綫材質來調整花樣的密度和效果，這些都極大地提升瞭我的編織實踐能力。這本書讓我覺得，提花編織不再是高不可攀的技藝，而是一種可以輕鬆掌握並享受其中的創作過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《一看就會的北歐提花編織花樣100例》，說實話，我當初買這本書的時候，抱著一種既期待又有些懷疑的心態。期待的是，我一直對北歐風情的提花編織情有獨鍾，那些簡潔的綫條、經典的圖案，總能喚起我對溫暖壁爐、皚皚白雪的嚮往。市麵上關於提花編織的書籍不少，但真正能讓我覺得“一看就會”的，卻寥寥無幾。很多書籍的講解過於理論化，圖片也不夠清晰，讓人望而卻步。我希望能找到一本真正實用的、能引導我快速上手，並且能學到豐富花樣的書。《一看就會的北歐提花編織花樣100例》這個名字，聽起來就充滿瞭吸引力，它承諾的“一看就會”讓我覺得或許這次真的能突破瓶頸，將那些心儀的北歐花樣變成現實。我希望書中能有非常細緻的圖解，最好是彩色的，能夠清晰地展示每個針法的走嚮和花樣的形成過程。同時，我非常看重書籍的實用性，如果能在花樣的旁邊附帶一些基礎的編織技巧講解，或者提供一些應用示例，那就更完美瞭。我期待著這本書能成為我編織路上的得力助手，讓我能夠輕鬆掌握各種精美的北歐提花花樣，創作齣屬於自己的獨一無二的作品。