BF-卡什肖像经典-摄影 [加拿大]优素福·卡什、编[加拿大]陈 北京联合出版公司 978 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

摄影（加拿大）优素福·卡什，编（加拿大）陈 著

图书标签:

• 摄影
• 人像
• 肖像摄影
• 艺术
• 卡什
• 经典
• 加拿大
• 黑白摄影
• 视觉艺术
• 艺术设计

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550274624

商品编码：29764734100

包装：平装

出版时间：2016-03-01

图书基本信息
图书名称	卡什肖像经典	作者	摄影 优素福·卡什、编陈
定价	240.00元	出版社	北京联合出版公司
ISBN	9787550274624	出版日期	2016-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书编者陈淳焘自20世纪90年代初识优素福·卡什，自此开始了“卡什全景”的收藏历程。本书从这3000多件藏品中精选150余张时代的面孔，包括政界领导人、军人、作家、宇航员、科学家、探险家、艺术家、音乐家、建筑学家、演艺界与运动界人士和宗教。通过这些照片，我们可以深刻地感受那个时代。

作者简介

优素福·卡什，20世纪享誉世界的肖像摄影大师，专拍时代面孔的巨匠。他拍摄了数以百计20世纪重要人物的肖像，包括的政治家、作家、诗人、音乐家、画家、演员，以及普通民众等，被誉为“摄影界的伦勃朗”。

目录

序 言 优素福·卡什传略 政界领导人 军 人 作 家 宇航员、科学家、探险家 艺术家、音乐家、建筑学家 演艺界与运动界人士 宗教 工作中的卡什 其 他 陈淳焘收藏的优素福·卡什出版物名录 索 引 编者简介 出版后记

编辑推荐

卡什为20世纪许多重要人物拍摄了肖像，许多作品都成为这些人物在我们记忆中的经典形象，他*的作品之一《愤怒的丘吉尔》便收入本书之中。翻开《卡什肖像经典》，就仿佛在与一个个历史人物面对面。 卡什用光讲究，绝大部分作品使用室内光源，大光比令画面充满视觉戏剧性。他还善于通过细致入微的观察捕捉到人物不轻易流露出的情绪，揭示人物的内心和灵魂。 本书为大开本，四色 专色印刷，照片过油，*限度还原照片原作的微妙细节。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

光影的低语：探索肖像摄影的艺术与历史 摄影，作为一门记录时代、捕捉灵魂的艺术形式，在人类文明的长河中扮演着至关重要的角色。其中，肖像摄影更是以其独特的视角，穿越时空的阻隔，与被摄者进行一场无声的对话，留存下无数鲜活的生命片段。本书并非一部具体的摄影集，而是一次关于肖像摄影艺术深邃而广泛的探讨，它将带领读者走进肖像摄影的殿堂，领略其发展历程、技术革新、美学追求以及在社会文化中所扮演的独特角色。 一、肖像摄影的源起与演进：从绘画到光影的传承 在摄影技术出现之前，绘画是记录人物形象最主要的艺术形式。贵族、富商、显赫人物往往会委托画家为自己绘制肖像，这不仅是为了留存容貌，更是一种社会地位和权力的象征。文艺复兴时期，意大利的达芬奇、拉斐尔等大师创作了无数传世名作，他们通过精湛的笔触和对人物内心世界的深刻洞察，赋予了肖像画生命力。这些绘画作品为后来的肖像摄影奠定了美学基础，例如对人物姿态、表情、光影的运用，都深刻影响了早期摄影师的创作思路。 19世纪中叶，摄影术的诞生彻底改变了这一局面。早期的摄影技术，如达盖尔银版法，虽然耗时漫长，设备笨重，但它以其前所未有的逼真度，迅速吸引了人们的目光。人们第一次能够以一种便捷而客观的方式“复制”自己的形象。最初的肖像摄影大多是对绘画肖像的模仿，摄影师试图通过布景、道具和固定姿态来达到类似绘画的庄重感。然而，随着技术的进步，快门速度的提高，摄影师们逐渐摆脱了绘画的束缚，开始探索摄影本身的独特魅力。 20世纪初，摄影技术日趋成熟，黑白摄影达到了艺术高峰。摄影师们开始更加注重光线的运用，探索阴影与明暗的对比，以营造更具戏剧性和表现力的画面。同时，冲印技术的进步也使得照片的质感和细节得以更完美的呈现。这一时期，涌现出大量优秀的肖像摄影师，他们开始将镜头对准社会各阶层的人物，记录下不同职业、不同身份、不同情感状态下的生命姿态。 二、技术革新与艺术表达的碰撞 肖像摄影的发展史，也是一部技术革新的历史。从最初的长时间曝光，到后来的快速快门；从单色调的黑白影像，到绚丽多彩的彩色照片；从胶片时代，到数码时代的来临，每一次技术上的突破，都为肖像摄影师提供了更广阔的创作空间和更丰富的表达手段。 光线的魔法： 光线是肖像摄影的灵魂。无论是自然光还是人工光，摄影师都需要对其进行精妙的控制和运用，以塑造人物的面部轮廓，突出眼神中的情感，营造不同的氛围。例如，柔和的散射光能够使皮肤显得光滑细腻，适合表现女性的柔美；而硬光则能勾勒出鲜明的轮廓，增强人物的立体感和力量感。光线的方向、强度和色彩，都能在肖像摄影中起到画龙点睛的作用。 构图的语言： 构图是摄影师组织画面的基本功。在肖像摄影中，构图不仅仅是简单地将人物置于画面中央，更包含了摄影师对人物性格、情感以及与环境关系的理解。经典的“三分法”、“黄金分割”等构图原则在肖像摄影中依然适用，但更重要的是摄影师能否根据被摄者的特点，创造出独具匠心的构图。例如，特写镜头能够放大人物的眼神和表情，传递强烈的情感；而全身或半身照则可以展现人物的姿态和所处的环境，提供更丰富的信息。 色彩的叙事： 彩色摄影的出现，为肖像摄影注入了新的生命力。色彩不仅能够真实地还原人物的肤色和服装，更能够通过其本身的含义和情感联想，来丰富画面的内涵。暖色调能够营造温馨、热情的氛围，而冷色调则可能带来冷静、疏离的感觉。摄影师需要巧妙地运用色彩，使其与人物的情绪、性格相得益彰，共同讲述故事。 后期的再创作： 无论是传统的暗房技术，还是现代的数字修图，后期处理都是肖像摄影不可或缺的一环。但关键在于，后期处理应该服务于艺术表达，而非过度修饰，掩盖人物真实的面貌。精湛的后期技术可以帮助摄影师优化画面细节，调整色彩和光影，甚至通过合成等手法，创造出更具想象力的视觉效果。然而，真正的肖像摄影，始终是以捕捉人物的“真”为核心。 三、肖像摄影的类型与风格：多元化的艺术呈现 肖像摄影并非一成不变，它根据不同的目的、被摄者和表现手法，发展出了丰富多样的类型和风格。 记录式肖像： 这类肖像摄影侧重于真实地记录人物的日常生活状态、工作场景或特殊时刻。摄影师可能更像一位观察者，用客观的镜头捕捉人物自然的姿态和表情，不加过多干预。这类肖像往往具有强烈的时代感和人文关怀。 艺术式肖像： 艺术式肖像则更加注重摄影师的主观表达和艺术构思。摄影师可能会通过精心设计的布景、服装、道具，甚至是超现实的手法，来传达某种概念、情感或哲学思想。这类肖像往往具有强烈的个人风格和视觉冲击力。 商业肖像： 商业肖像通常是为了满足商业目的而创作，例如广告、杂志封面、明星写真等。这类肖像注重吸引眼球，突出人物的魅力和产品的卖点。摄影师需要具备高超的技巧，在满足商业需求的同时，也能创作出具有一定艺术价值的作品。 政治肖像： 政治人物的肖像往往承载着重要的社会和政治意义。它们被用于宣传、选举、媒体报道等场合，需要传递领导者的权威、亲和力或某种特定的政治形象。 纪实肖像： 纪实肖像常常出现在新闻报道、纪录片等领域，它们记录了特定事件中的人物，反映了当时的社会现实。这类肖像追求真实和客观，往往具有强烈的社会批判性和人文关怀。 四、肖像摄影师的洞察力与沟通能力 一部优秀的肖像作品，不仅仅是摄影师技术能力的体现，更是其洞察力、同理心和沟通能力的结晶。 洞察力： 优秀的肖像摄影师能够透过被摄者表面的容貌，看到其内在的性格、情绪和故事。他们善于观察人物细微的神态变化，捕捉转瞬即逝的表情，从而挖掘出人物最真实、最动人的一面。 同理心： 能够理解被摄者的感受，站在对方的角度思考问题，是建立信任的基础。摄影师需要能够让被摄者感到放松和自在，从而展现出最自然的状态。 沟通能力： 沟通是肖像摄影过程中至关重要的一环。摄影师需要通过语言、肢体语言和眼神的交流，与被摄者建立起良好的互动。这种互动不仅能帮助摄影师了解被摄者，也能引导被摄者进入最佳的拍摄状态。一个优秀的摄影师，有时也像一位心理治疗师，能够引导被摄者敞开心扉。 五、肖像摄影的社会价值与文化意义 肖像摄影在社会和文化层面具有不可替代的价值。 历史的见证： 每一张肖像照片，都是一个时代的印记。它们记录了不同时期的人物形象、服饰、发型、生活方式，为我们了解历史提供了珍贵的视觉资料。通过肖像，我们可以穿越时空，感受不同时代的精神风貌。 个体的尊严： 肖像摄影赋予了普通人被记录、被关注的权利。它让每一个个体都有机会在镜头前展现自我，留下自己的痕迹。这种记录本身，就是对个体生命价值的肯定。 情感的传承： 家族合影、婚礼照、毕业照……这些充满情感的肖像作品，承载着家庭的记忆、友谊的珍贵和人生的重要节点。它们在岁月的流转中，成为连接过去与现在的纽带，传递着爱与温情。 文化的传播： 杰出的艺术家、科学家、政治家、运动员……他们的肖像作品，能够激励和影响无数人。通过这些肖像，他们的形象和精神得以传播，成为一种文化符号。 结语 肖像摄影，是一场关于人性、关于时间、关于美的永恒探索。它不仅仅是对外部形象的复制，更是对内在灵魂的捕捉。从摄影术诞生的那一刻起，它就注定要承担起记录、表达和传承的使命。本书籍并非要呈现某一位摄影师的全部作品，而是希望通过对肖像摄影艺术的全面审视，带领读者去理解、去欣赏、去感受这一古老而又充满活力的艺术形式。当我们凝视一张张肖像，我们看到的不仅是一个人的容貌，更是他/她所处的时代、他/她的经历、他/她的情感，以及摄影师那双洞察一切的眼睛。这其中蕴含的，是光影的低语，是历史的回响，是人性的深刻剖析。

评分☆☆☆☆☆

这本《BF-卡什肖像经典-摄影》的封面，光是看到“优素福·卡什”这个名字，就足以让我心潮澎湃。我一直对摄影，特别是人像摄影情有独钟，而卡什，这位被誉为“摄影界的帝王”的人物，他的作品早已在我心中占据了举足轻重的地位。这张封面，虽然只是一个引子，却已经传递出一种厚重而经典的质感，仿佛预示着书中蕴藏着无数令人惊叹的瞬间。我尤其好奇，这本书会收录他哪些标志性的肖像？是丘吉尔那不容置疑的权威，还是赫本那难以言喻的优雅？又或者是那些艺术家、政要、皇室成员，他们在他镜头下呈现出的最真实、最动人的那一面。编者陈的加入，也让我对内容的编排和解读充满期待。作为摄影爱好者，我渴望从中学习到卡什捕捉人物神韵的技巧，理解他对光影的运用，以及他如何与拍摄对象建立起那种微妙而深刻的联系。这本书不单是一本摄影集，更是一本关于历史、关于人物、关于艺术的沉浸式体验，我迫不及待地想翻开它，走进卡什构建的那个光影世界。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《BF-卡什肖像经典-摄影》的时候，第一感觉就是它沉甸甸的分量，这不仅仅是纸张的厚度，更是它所承载的艺术史的重量。卡什的名字，早已如雷贯耳，他的肖像摄影，是那种一看就让你心生敬畏的艺术。从封面上那简洁而富有力量的排版，我就能感受到出版方的用心。我一直对历史人物的影像非常着迷，尤其是那些在各自领域留下浓墨重彩一笔的伟人。想象一下，翻阅这本书，看到温斯顿·丘吉尔在那标志性的“怒吼”表情背后的深邃眼神，或是奥黛丽·赫本用她那独特的魅力征服镜头，甚至是大名鼎鼎的伊丽莎白女王，在卡什的镜头下展现出更为柔情的一面。这些照片不仅仅是记录，更是对时代精神的凝固，对个体灵魂的捕捉。编者陈的视角，会为我们解读这些作品带来怎样的不同寻常的见解？是侧重技术层面的剖析，还是更深入地挖掘人物背后的故事？我个人非常希望看到后者，因为一张好的肖像，背后必然有一个引人入胜的故事。这本书，对于我来说，不仅仅是视觉的享受，更是一次跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

《BF-卡什肖像经典-摄影》这个名字，单单听着就让人感受到一种庄重和经典的气息。卡什，这个名字在摄影界犹如一颗璀璨的明星，他的肖像作品，不仅仅是快门下的凝固，更是他对人物灵魂的深刻洞察。我一直认为，一张成功的肖像，能够让你仿佛与照片中的人进行一场无声的对话，而卡什无疑是这场对话的绝佳引导者。我非常好奇，这本书究竟收录了哪些足以载入史册的肖像？是那些伟大的政治家，在镜头前卸下平日的威严，展现出人性的一面？还是那些才华横溢的艺术家，他们的创造力仿佛通过卡什的镜头得以升华？编者陈的署名，也让我对内容的组织和呈现充满了期待。我希望他能为我们揭示卡什在拍摄这些人物时的独特视角和创作理念，或许还能分享一些不为人知的幕后故事，让我们更深入地理解这些肖像背后的意义。这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影集，更是一扇通往历史、通往人物内心世界的窗户，我渴望透过它，去感受摄影艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，《BF-卡什肖像经典-摄影》，光是看名字就充满了吸引力。卡什，这个名字本身就代表着摄影史上的一个重要里程碑。他的肖像作品，以其深刻的人物洞察力和精湛的光影运用而闻名于世。我一直认为，优秀的肖像摄影不仅仅是记录下一个人长什么样子，更重要的是捕捉到那个人的灵魂、气质和当时的心境。我非常期待在这本书中看到卡什是如何做到这一点的。例如，他如何通过细微的面部表情、眼神、甚至是肢体语言，来揭示人物的内心世界？他对光线的运用，是怎样塑造人物的轮廓，营造出戏剧性的效果，又或是传递出一种宁静、庄重的氛围？再者，编者陈的参与，让我对这本书的内容编排和解读有了更高的期待。我希望他不仅仅是简单地罗列作品，而是能对卡什的创作理念、拍摄技巧以及所拍摄人物的背景故事进行深入的分析和介绍，为读者提供更全面的视角。我尤其感兴趣的是，这本书是否会收录一些不那么广为人知，但同样精彩的作品，或者是否有关于卡什创作过程的幕后花絮。

评分☆☆☆☆☆

初次看到《BF-卡什肖像经典-摄影》这个书名，我的脑海中立刻浮现出卡什那些令人过目难忘的肖像。他是一位能够用镜头“触摸”到人物灵魂的摄影大师。这本书的出现，对我而言，无疑是一份厚重的礼物。我一直对摄影的魅力深感着迷，尤其是那些能够跨越时间和空间的经典之作。卡什的作品，恰恰就是这样的存在。我迫不及待地想在书中找到那些标志性的作品，例如他拍摄的伊丽莎白二世女王，或是那些在艺术、文学、政治领域叱咤风云的人物。我想仔细揣摩卡什是如何通过构图、光影和角度，将人物的个性与时代的印记完美地融合在一起的。而编者陈的出现，也为这本书增添了一层神秘感。我很好奇，他将以怎样的视角来解读卡什的这些经典之作？是侧重于摄影技术的分析，还是会深入挖掘这些人物背后的故事和卡什与他们之间的互动？我非常期待能从这本书中获得更深层次的理解，不仅仅是欣赏美，更是感受历史的温度和人性的光辉。