电商产品摄影与后期技法实战宝典 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蓝调图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115452566

商品编码：29764963280

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	电商产品摄影与后期技法实战宝典 摄影 书籍
作者：	亮剑（陈远东）
定价：	69.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：
ISBN：	9787115452566
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

《电商产品摄影与后期技法实战宝典》是一本系统性很强的产品摄影专业用书，主要根据不同类型的电商产品，讲解不同的拍摄手法与后期技巧。 本书从基础开始讲解，针对拍摄前的准备工作、机型的选择、镜头的认识、灯光器材与附件的认识、相机的设置、景深的控制及构图等重要知识进行一系列的讲解。然后在实战部分，根据产品摄影中常见的吸光类、反光类、半透明类及动态凝固几大拍摄类目，由易到难、循序渐进地讲解了产品拍摄的方法与修图技巧知识，将整个电商产品摄影会涉及的基础知识与实战技巧娓娓道来，内容逻辑紧密，系统全面，可读性强。 此外，《电商产品摄影与后期技法实战宝典》附赠教学资源，包含了本书所有案例的视频教学文件，以及所有案例的素材文件和PSD源文件，读者可以将图书与视频结合起来学习，提高学习效率。 《电商产品摄影与后期技法实战宝典》适合电商摄影师、产品摄影师、商业摄影师、摄影发烧友及网店美工等相关从业人员学习使用。

目录

01 产品摄影的基本知识 23 1.1 产品摄影前的准备工作 24 1.1.1 产品摄影的分类与认识 24 1.1.2 产品摄影的基本要求 25 1.2 产品摄影中机型的选择 28 1.2.1 主要分类 28 1.2.2 单反相机的具体分类与特点 29 1.3 产品摄影中镜头的认识 30 1.3.1 镜头的具体分类 30 1.3.2 产品摄影中主要镜头的使用 32 1.3.3 镜头使用中焦距的控制 34 1.4 产品摄影中灯光器材的认识 35 1.4.1 灯光装置与灯光工具的认识 36 1.4.2 无线引闪器的认识与应用 40 1.5 产品摄影中各种附件的认识 42 1.6 产品摄影中常用的相机设置 45 1.6.1 光圈的设置 45 1.6.2 快门的设置 46 1.6.3 感光度（ISO）的设置 48 1.6.4 色温、白平衡与自定义白平衡的设置 49 1.6.5 图片存储格式与风格的设定 52 1.6.6 产品摄影中锐度、色相、饱和度与对比度的设置 54 1.6.7 常用对焦与测光模式的选择 56 1.6.8 常用拍摄模式的设置 57 1.7 产品摄影中景深的控制与选择 59 1.7.1 景深的原理 59 1.7.2 景深的分类 59 1.7.3 如何控制景深 60 1.8 产品摄影中常用的取景技巧 61 1.8.1 单色背景拍摄 62 1.8.2 场景拍摄 62 1.9 产品摄影中常用的构图技巧 63 1.10 关于摄影的搭建知识 64 1.10.1 影棚的分类 64 1.10.2 专业摄影棚的搭建 64 1.10.3 业余摄影棚的搭建 65

编辑

本书经拥有大量的视频教学与实地培训经验的作者的大量调研，依照众多相关人群的学习需求，将全书划分为5章，即5大学习阶段，由简到难，由基础到实战，由初级、中级、到，循序渐进地给读者分享了作者多年来的产品拍摄经验与后期技巧，分类清晰，逻辑紧密，学习性极强。

《光影魔术：电商视觉营销的炼金术》 在这个信息爆炸、视觉冲击力至关重要的时代，如何让你的产品在琳琅满目的商品中脱颖而出，直接关系到你的销售额和品牌影响力。而这一切，都始于一张精心打造的图片。本书并非一本简单介绍摄影器材或后期软件功能的工具书，它是一次深入电商产品视觉营销灵魂的探索，是一场将平淡商品转化为销售利器的炼金术。我们将带领读者从宏观的市场需求出发，层层剖析，直至掌握那些能够激发消费者购买欲望的微观视觉技巧。 第一章：洞察市场，预见趋势：电商视觉营销的战略蓝图 在拿起相机，打开软件之前，我们首先需要理解我们身处的战场。本章将带领你穿越迷雾，洞察当前电商行业的视觉营销格局。我们将分析不同平台（如淘宝、京东、拼多多、抖音、小红书等）的用户画像和内容偏好，探讨当下最能吸引眼球的视觉风格趋势，从极简主义的精致感，到生活化场景的温度感，再到故事性叙事的沉浸感。你将学习如何通过市场调研，精准定位目标客户群体，了解他们的审美习惯、消费心理以及他们对产品信息的接收方式。 我们还将深入探讨“视觉语言”的重要性。同样的商品，不同的呈现方式，会产生截然不同的购买意愿。我们将剖析消费者在浏览商品时，大脑的决策过程，揭示那些隐藏在图像背后的心理触发点。例如，色彩的心理学效应如何影响情绪？构图的黄金法则如何引导视线？光影的明暗对比如何塑造质感？这些看似细微之处，却是决定一张照片能否转化为订单的关键。 此外，本章还会引导你思考“产品力”与“视觉力”的辩证关系。产品本身是基础，但优秀的视觉呈现能够极大地放大产品的优势，甚至弥补产品在某些方面的不足。你将学会如何将产品的核心卖点，转化为视觉上的亮点，用图片说话，而不是仅仅用文字堆砌。这不仅仅是关于“拍得好看”，更是关于“拍得懂市场，拍得卖得好”。 第二章：镜头语言的温度与力量：奠定卓越产品影像的基础 当战略构思清晰，我们便要将想法付诸实践。本章将聚焦于摄影本身，但我们关注的不是冷冰冰的参数设置，而是如何运用镜头来讲述产品的真实故事，传递产品的价值。 2.1 认识你的“武器”：相机与镜头，懂它们，更能用好它们。 我们不会一味推崇昂贵的设备，而是强调“够用”和“用好”。你将了解到不同类型相机（单反、微单、手机）的优劣势，以及在电商摄影中的适用场景。关于镜头，我们将重点讲解不同焦段（广角、标准、长焦）带来的视觉效果差异，以及它们如何影响你对产品特征的强调和背景的虚化。我们将探讨定焦镜头在画质和虚化上的优势，以及变焦镜头在拍摄灵活性上的便利。你将学会根据拍摄目标（全身照、细节特写、场景展示）来选择最合适的镜头组合，而不是盲目追求“大而全”。 2.2 光线的魔法：塑造产品灵魂的无形之手。 光是摄影的灵魂。本章将深入浅出地讲解自然光与人造光的运用。你会学习如何捕捉“黄金时段”的柔和光线，如何利用窗户作为天然的“柔光箱”，以及如何通过反光板和控光板来控制阴影和高光，让产品呈现出最迷人的质感。对于人造光，我们将不只是讲解“打灯”，而是教授如何模拟自然光，创造出具有方向感、层次感和立体感的光效。从单灯的简洁，到多灯的复杂，你将学会根据产品材质（如金属的光泽、丝绸的垂坠感、透明材质的折射）来调整光线的角度、强度和色温，从而赋予产品生命力。 2.3 构图的艺术：引导视线，讲述故事。 一张照片的吸引力，很大程度上取决于它的构图。我们并非要求你成为艺术家，而是要掌握那些行之有效的构图法则。我们将详细讲解“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“引导线构图”等经典法则，并演示如何在电商摄影中灵活运用它们。你将学习如何通过构图来突出产品的焦点，如何利用背景来衬托主体，以及如何通过负空间来营造简洁、高级的视觉感受。我们会强调“减法”的重要性，去除干扰元素，让产品的核心特征一目了然。 2.4 景深控制的奥秘：虚实之间，突出主体。 景深是让主体脱颖而出的关键。本章将讲解光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响。你将学会如何通过大光圈来营造迷人的背景虚化效果，将消费者的注意力牢牢吸引在产品本身。同时，我们也会探讨在某些情况下，需要保持更大景深以清晰展示产品细节的重要性。理解景深，就是理解如何用“模糊”来突出“清晰”，用“背景”来强调“主体”。 2.5 产品的“表情”：情绪与质感的捕捉。 每一件产品都有自己的“表情”。本章将教你如何通过摄影语言来捕捉和放大这种“表情”。例如，对于服装，如何通过模特的肢体语言和表情来传递品牌的风格和产品的穿着感受？对于家居用品，如何通过生活化的场景布置和光影来营造温馨、舒适的氛围？对于科技产品，如何通过简洁的背景和精准的光效来突出产品的科技感和未来感？你将学习如何思考产品的“情绪”和“质感”，并通过镜头将其转化为视觉上的吸引力。 第三章：数字调色板：解锁产品视觉表现力的无限可能 摄影只是第一步，后期制作才是赋予照片灵魂的魔法。本章将带你走进数字调色板，学习如何运用后期技术，将普通的照片打造成令人惊艳的商业图像。 3.1 后期理念的进阶：从“修补”到“升华”。 我们并非推崇过度PS，而是强调“恰到好处”的调整，以提升产品的视觉表现力。本章将阐述后期制作的四大核心理念：还原真实、强化卖点、营造氛围、统一风格。你将理解，后期不仅仅是“修图”，更是对产品价值的再解读和再呈现。 3.2 RAW格式的优势与工作流程：为后期创作奠定基础。 我们将详细讲解RAW格式相较于JPEG格式的巨大优势，以及为何它能为后期调整提供更大的灵活性和更丰富的细节。你将学习标准的RAW文件处理流程，包括相机内校正、白平衡调整、曝光补偿等，为后续的精细调整打下坚实基础。 3.3 精准调色：色彩的力量，触动感官。 色彩是影响消费者情绪和购买决策的关键因素。本章将深入剖析色彩理论在电商产品摄影中的应用。你将学习如何运用色温、饱和度、色相、对比度等工具，来精准调整照片的色彩。我们会针对不同材质和类别的产品，提供具体的调色思路和技巧。例如，如何让食品看起来更诱人？如何让服装的颜色更接近实物，并传递出品牌调性？如何通过冷暖色调的对比来营造不同的氛围？ 3.4 光影的二次雕琢：塑造立体感与焦点。 曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色，这些不仅仅是简单的滑块，它们是塑造照片立体感和引导视线的有力工具。本章将教你如何通过精细的局部调整，来突出产品的轮廓，强化产品的细节，让产品在画面中“站”起来。你将学习如何使用蒙版和渐变工具，进行局部曝光和对比度调整，从而实现“亮部不过曝，暗部不死黑”的理想效果。 3.5 细节的魅力：锐化与降噪的平衡艺术。 细节决定成败。适度的锐化能够让产品纹理更加清晰，质感更强。本章将讲解不同锐化工具的使用方法，以及如何根据产品的材质来调整锐化程度，避免产生不自然的锯齿感。同时，我们也会深入探讨降噪技术，如何在保留画面细节的同时，有效去除噪点，让画面更加纯净。 3.6 风格化处理：为产品注入品牌个性。 统一的视觉风格是建立品牌辨识度的重要途径。本章将指导你如何根据品牌定位和产品特性，发展出属于自己的独特视觉风格。你将学习如何通过预设（Preset）的创建与运用，批量处理照片，保持整体视觉的一致性。从复古的温暖感，到现代的科技感，再到自然的清新风，你将掌握如何通过一系列的后期调整，为你的产品赋予独特的品牌“气质”。 3.7 智能工具的辅助：效率与创意的结合。 在AI技术飞速发展的今天，我们也将探讨如何合理利用一些智能化的后期工具，来提升工作效率，激发创意。但这并非意味着依赖，而是将其作为辅助手段，将更多精力投入到更具创造性的环节。 第四章：从零到一：打造爆款产品的视觉策略实战 理论学习终将回归实践。本章将通过一系列真实的电商产品案例，将前两章的知识融会贯通，带领读者一步步拆解从策划、拍摄到后期，打造出能够引爆市场的视觉作品。 4.1 案例分析：深度剖析不同品类的爆款图片。 我们将选取服装、美妆、家居、电子产品、食品等多个热门品类，深入分析它们的爆款图片。从构图、光影、色彩到道具运用、模特选择，我们将逐一拆解其成功之处，提炼出可借鉴的通用法则和针对性技巧。 4.2 场景化营销：让产品“活”起来。 我们不再仅仅是拍摄孤立的产品，而是要构建一个能够激发消费者联想和欲望的“场景”。本章将教授如何通过道具、背景、光线和构图，来创造出具有故事性和情感连接的场景，让消费者能够将自己代入其中，想象拥有产品后的美好生活。 4.3 细节特写：放大产品的核心价值。 对于很多产品来说，细微之处往往蕴藏着巨大的价值。我们将在本章中重点讲解如何通过微距拍摄和精准的光影运用，来捕捉产品的材质、工艺、设计等细节，让消费者直观感受到产品的品质和与众不同。 4.4 动静结合：打破静态的局限，吸引更多目光。 在短视频和直播日益流行的当下，如何将静态摄影的优势与动态视觉相结合，将成为新的趋势。本章将探讨如何通过创意摄影，为短视频和直播内容提供高质量的视觉素材，或者直接将静态图片进行动态化处理，赋予其更强的表现力。 4.5 包装与品牌延展：视觉的整体性。 一张好的产品图，不仅仅是独立的图片，更是品牌整体视觉形象的一部分。本章将探讨如何将产品图与包装设计、品牌VI系统进行有机结合，形成统一的视觉语言，提升品牌影响力。 结语：视觉营销的永恒追求 “光影魔术：电商视觉营销的炼金术”并非终点，而是一个新的起点。在这个快速变化的电商世界里，视觉营销的理念和技术也在不断革新。本书所教授的，是那些颠扑不破的核心原理和行之有效的方法论。我们鼓励读者在掌握基础的同时，保持敏锐的市场洞察力，不断尝试和创新，用光影和色彩，为你的产品注入强大的生命力，最终实现销售的飞跃和品牌的腾飞。记住，每一张图片，都可能是一个潜在的销售奇迹。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《电商产品摄影与后期技法实战宝典》，就被它浓厚的专业氛围给吸引了。作为一个非科班出身的产品推广者，我一直觉得摄影是个高深莫测的领域，尤其是要拍出能打动消费者的电商图片，更是难上加难。市面上关于摄影的书籍很多，但要么过于理论化，要么侧重于艺术摄影，很少有能直接落脚到电商实际需求的。 这本书的出现，恰好填补了我的这一需求。我翻阅了一下，首先映入眼帘的是清晰的章节划分，从基础的摄影原理，到针对不同电商平台特点的图片要求，再到具体的产品拍摄技巧，内容编排得非常系统。让我惊喜的是，书中似乎包含了大量不同类型电商产品的实拍案例，比如服装、美妆、家居用品、电子产品等等，并且对每一个案例都进行了详细的分析，包括前期准备、拍摄思路、布光技巧以及后期处理的步骤。 我尤其看重的是它“实战”的定位，这意味着书中的内容不仅仅是理论的堆砌，而是真正来源于电商领域的实际操作经验。我曾经为了拍出一张有吸引力的商品图，花费了大量时间和精力，走了不少弯路，效果却总是差强人意。我期待这本书能够提供切实可行的方法和技巧，让我能够快速上手，解决我在实际工作中遇到的各种摄影难题，比如如何在有限的空间里搭建出专业的拍摄场景，如何利用简单的道具来提升图片的质感，以及如何运用光线来突出产品的细节和特点。 再者，后期处理是电商图片的关键环节。很多时候，即使拍摄得不错，后期处理的不到位也会让图片大打折扣。我希望这本书能够提供一些系统性的后期教程，从色彩校正、曝光调整，到抠图、修饰，再到创意合成，能够帮助我掌握一些高级技巧，让我的产品图片在众多竞品中脱颖而出，给消费者留下深刻的印象，从而提升转化率。 总而言之，这本书给我一种“干货满满”的感觉，我非常期待能够通过学习它，全面提升我的电商产品图片制作能力，为我的产品带来更好的曝光和销售效果。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的瞬间，我脑子里浮现的第一个念头就是：“这简直是为我量身定做的！”作为一个在电商领域摸爬滚打多年的运营，产品图片质量一直是我的心头大石。从最初的用手机随便拍拍，到后来尝试请专业摄影师，再到自己琢磨，中间走了不少弯路，花了不少冤枉钱。我一直渴望一本能够系统讲解电商产品摄影技巧的书，从前期准备、光线运用，到各种创意构图，再到后期处理的神来之笔，能够一步步指导我，让我少踩坑。 这本书的封面设计就很有质感，色彩搭配和字体选择都透露着专业和用心。我翻阅了一下目录，内容涵盖了从基础的相机设置、镜头选择，到各种灯光设备的使用，再到不同材质、不同类别的产品拍摄要点，甚至还包含了场景搭建和道具选择的建议。这让我非常期待，因为很多时候，我们卡住的不仅仅是技术本身，还有那些看似不起眼却至关重要的细节。 我特别在意的是书中后期处理的部分。我试过很多后期软件，但总觉得自己的作品缺乏那种“大片感”，也无法精准地还原产品本身的质感和色彩。很多时候，为了追求美观，反而适得其反，让图片看起来不真实。我希望这本书能教会我如何通过后期，让产品图片既有艺术感，又能准确传达信息，提升消费者的购买欲望。 此外，我非常欣赏书中“实战”二字。这意味着它不会只停留在理论层面，而是会提供大量的案例分析和实操指导。我希望书中能有那种“手把手教你”的感觉，通过具体的案例，讲解如何解决实际拍摄中遇到的难题，例如如何处理反光材质、如何展现食品的诱人色泽、如何拍摄服装的垂坠感等等。 总而言之，我对此书充满了极大的期待，我相信它能成为我电商运营道路上不可或缺的工具书，帮助我彻底提升产品图片的专业度和吸引力，从而带动销售业绩的增长。

评分☆☆☆☆☆

《电商产品摄影与后期技法实战宝典》这本书，我一拿到就爱不释手。作为一个从小就有艺术细胞，但又被电商运营现实“逼迫”去学习摄影的普通卖家，我常常陷入一个尴尬的境地：理论知识懂一点，但实践起来总是差强人意，拍出来的图片总是少点“味道”，无法真正打动消费者。 这本书的标题就直击我的痛点——“实战宝典”。我翻阅目录，内容涵盖了从基础的相机设置、镜头选购，到各种专业级灯光设备的使用方法，再到针对不同材质（如金属、玻璃、布料、食物）的产品拍摄技巧。更让我兴奋的是，书中似乎还包含了大量不同电商场景下的实拍案例，并且对每个案例都进行了深入的分析，包括前期准备、拍摄思路、光线运用、构图选择，甚至连后期处理的每一个步骤都讲解得非常细致。 我尤其关注的是后期处理的部分。我尝试过很多PS教程，但往往学到的都是一些基础功能，很难做出那种让图片“脱胎换骨”的效果。我希望这本书能教会我如何通过后期，不仅能够修正照片中的瑕疵，更能为产品注入灵魂，让色彩更饱满，质感更突出，整体视觉效果更具吸引力。例如，如何处理电商平台上常见的反光问题，如何让食品看起来更诱人，如何让服装的垂坠感和质感得到完美展现。 这本书给我一种“授人以渔”的感觉，它不仅仅是教你如何拍出好看的照片，更是告诉你背后的逻辑和思路。我期待通过这本书的学习，能够真正掌握电商产品摄影的核心技法，能够独立完成高质量的产品图片拍摄和后期制作，从而为我的店铺提升整体形象，吸引更多潜在客户，最终实现销售的增长。 这本书无疑是我近期最期待的一本工具书，我相信它将成为我电商创业路上的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《电商产品摄影与后期技法实战宝典》，我感到一阵惊喜。作为一名长期混迹于电商前线的普通卖家，我深知产品图片的重要性，它直接关系到消费者的第一印象和购买决策。然而，专业的摄影和后期技术对我来说一直是个巨大的门槛，市面上能找到的资料要么过于晦涩难懂，要么过于泛泛而谈，很难真正落地解决我的实际问题。 这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。我迫不及待地翻阅，发现它的内容编排非常接地气。从最基础的相机操作、镜头选择，到如何根据不同产品特性（例如材质、形状、色彩）来设计拍摄方案，都有详细的讲解。尤其让我眼前一亮的是，书中似乎还包含了大量的案例分析，涵盖了各种热门的电商产品类别，比如服饰、鞋包、家居小物、食品等。 我最期待的部分是关于光线和构图的讲解。我一直觉得，即使是同一款产品，不同的光线和构图也能呈现出截然不同的视觉效果。我希望这本书能教会我如何巧妙地运用自然光和人造光，如何创造出吸引人的景深和焦点，以及如何通过不同的角度和视角，展现出产品的最佳卖点。 此外，后期处理也是我一直以来头疼的问题。很多时候，我辛辛苦苦拍出的照片，在后期处理后反而失去了原有的质感，或者色彩偏差严重。我渴望这本书能够提供一些实用的后期技巧，比如如何进行精准的色彩校正，如何去除瑕疵，如何利用后期手段来营造出高端、专业的视觉风格，让我的产品图片看起来更具吸引力和竞争力。 总的来说，这本书给了我极大的信心，我相信它能够提供一套完整、易于理解且实操性强的电商产品摄影解决方案，帮助我突破技术瓶颈，创作出更优质的产品图片，从而有效地提升我的店铺形象和销售业绩。

评分☆☆☆☆☆

拿到《电商产品摄影与后期技法实战宝典》这本书，我的内心充满了兴奋和期待。作为一名在电商领域摸索多年的创业者，我深知高质量的产品图片对于吸引消费者、提升转化率至关重要。然而，受限于专业知识和资源，我一直难以拍出令人满意的产品照片，也对复杂的后期处理技术感到力不从心。 这本书的封面设计就显得非常专业和有吸引力，让人一看就觉得内容一定非常有料。我迫不及待地翻开，发现它不仅仅是一本摄影指南，更是一本针对电商实操的“宝典”。书中详细地讲解了从基础的摄影设备选择、光线控制，到如何根据不同类型的产品（比如服装、饰品、电子产品等）制定拍摄方案，都有详尽的阐述。 令我特别高兴的是，书中似乎还提供了大量的实拍案例和详细的步骤解析。我渴望从中学习到如何利用最经济高效的方式，拍出具有商业价值的图片。例如，如何解决拍摄过程中遇到的光线不佳、背景杂乱等问题，如何通过巧妙的构图和角度来突出产品的核心卖点，以及如何利用简单的道具来提升图片的整体质感和艺术感。 更让我感到欣喜的是，本书还包含了深入的后期处理技法。我一直觉得，即使拍摄得再好，如果没有精湛的后期处理，也很难达到理想的效果。我期望这本书能够提供实用的后期教程，比如如何进行精准的色彩还原、如何去除背景中的干扰物、如何对产品细节进行优化，以及如何运用创意手法来增强图片的视觉冲击力，让我的产品图片在众多竞争对手中脱颖而出。 总而言之，这本书给我一种“教科书”式的感觉，它不仅提供理论知识，更注重实践操作，我相信它能成为我在电商产品图片制作领域的得力助手，帮助我解决实际难题，创作出更具吸引力和商业价值的产品图片，从而有效地提升我的店铺形象和销售业绩。