Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• Photoshop
• Lightroom
• 数码摄影
• 后期处理
• 摄影技巧
• 图像处理
• 修图
• 入门
• 精通
• 摄影书籍

店铺： 蓝调图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482945

商品编码：29768106610

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通 摄影 书籍
作者：	孙琳
定价：	79.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018-07-01
ISBN：	9787115482945
印次：
版次：
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本着将理论与实践真正结合在一起的思路，本书全面、系统地讲解了Photoshop和Lightroom两大软件的基础作及核心技术，书中结合36个典型的摄影后期处理案例，配合鞭辟入里的作解析，让读者掌握每个案例的修图精髓，帮助读者真正将其“学透”，以应对各种不同的后期处理需求。 本书还提供了所有后期处理案例的多媒体教学视频及素材原片，帮助读者觖决在实际作中遇到的疑点、难点。 本书不但适合摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者学习使用，也可以作为社会培训学校、大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

目录

第 1章 学习Lightroom后期调修技术 1.1 Lightroom照片处理概述 9 1.1.1 Photoshop与Lightroom在后期处理中的定位 9 1.1.2 Lightroom的基本工作流程 10 1.1.3 使用Lightroom调修照片的基本流程 13 1.2 了解Lightroom的工作界面 14 1.2.1 Lightroom界面概述 14 1.2.2 显示/隐藏工作界面 15 1.2.3 面板的基本作 15 1.3 创建与管理目录 16 1.3.1 理解Lightroom目录 16 1.3.2 Lightroom目录的结构 16 1.3.3 目录的基本作 16 1.4 导入照片 18 1.4.1 导入前的准备 18 1.4.2 将照片导入目录 18 1.4.3 同步文件夹 19 1.4.4 更新丢失的照片 20 1.4.5 更新丢失的文件夹 20 1.4.6 将照片导出为目录 20 1.5 编修照片 20 1.5.1 纠正作 21 1.5.2 对比本次调整前后的效果 21 1.5.3 复位调整 21 1.5.4 使用工具编修照片 21 1.5.5 使用面板编修照片 25 1.6 保存照片及其设置 30 1.7 导出照片 30 1.8 使用与管理预设 32 1.8.1 预设的概念 32 1.8.2 保存与应用预设 33 1.8.3 导出预设 33 1.8.4 导入预设 33 1.8.5 更新预设 34 1.8.6 删除预设 34 第 2章 同步与构图处理 2.1 同步修改多张照片 36 2.2 照片多重构图裁剪 38 2.3 自动/手动校正照片的倾斜问题 40 2.4 校正照片的透视问题 42 第3章 光线与影调处理 3.1 校正灰蒙蒙的照片 45 3.2 校正严重曝光不足的照片 48 3.3 校正曝光过度的照片 51 3.4 使用范围蒙版分区美化照片 54 第4章 色彩与色调处理 4.1 校正并美化偏色照片 61 4.2 将冷调日落调整为高冷暖对比的夕阳效果 63 4.3 分区美化灰暗的照片 66 4.4 将平淡的夜景调出鲜亮的色彩 70 第5章 修复与修饰处理 5.1 修除画面中的多余元素 75 5.2 结合智能与手动功能修除杂物 77 5.3 提高照片的层次感与增强反差 79 5.4 降噪与锐化处理 82 第6章 与合成处理 6.1 金色野麦油画效果 87 6.2 合成超宽全景照片 91 6.3 合成光影丰富的HDR照片 93 6.4 流光树影 95 6.5 调制高反差的黑白大片 102 第7章 人像照片综合调修 7.1 日系唯美小清新色调人像处理 113 7.2 清新阳光色调人像调修 119 7.3 淡彩质感人文照片效果 125 7.4 模拟HDR色调合成重彩人文情怀照 129 第8章 风景照片综合调修 8.1 超现实末世风格山景调修 134 8.2 大气水岸对称效果调修 141 8.3 异域金色沙漠调修 146 8.4 具有强烈冷暖对比色调的海边美景 149 8.5 明媚的梯田留影 153

编辑

简单实用的软件知识 鞭辟入里的作解析 丰富的Lightroom预设资源——给读者的后期处理工作提供便利和学习的参考 视频讲解——扫描案例的二维码，即可观看相应的教学视频，大幅提高学习效率 资源下载——提供大量案例素材，边学边练，精通Photoshop Lightroom数码照片后期处理

影像的语言：探索视觉叙事的无限可能 这不仅仅是一本关于技术的指南，更是一场关于如何用镜头捕捉瞬间，用色彩和光影编织故事的探索之旅。它将带领你深入了解摄影的本质，理解光线如何塑造情感，构图如何引导视线，以及色彩如何传达情绪。我们将一同走进一个全新的视觉世界，在这里，每一张照片都是一段未曾言说的故事，等待着被发现和解读。 理解光影的诗意：捕捉自然的灵魂 光是摄影的灵魂，它赋予了万物生命和形态。本书将带你穿越不同的光线环境，从清晨的第一缕阳光，到傍晚柔和的暮光，再到午后强烈的直射光，学习如何识别、利用并驾驭它们。我们将探讨不同类型光源的特性，如自然光、人造光，以及它们对拍摄对象的影响。 黄金时段的魔法： 学习如何在日出和日落时分，利用那短暂而迷人的“黄金时段”光线，为你的作品增添温暖、梦幻的色调，以及柔和的阴影，营造出引人入胜的氛围。 阴天与散射光： 即使在光线不佳的日子，也能发现美的踪迹。了解如何利用阴天的散射光，拍摄出均匀、细腻的画面，尤其适合人像和静物摄影，避免刺眼的阴影。 直射光的挑战与机遇： 掌握在强烈的直射光下进行拍摄的技巧，学习如何通过调整角度、寻找遮挡，或利用反光板来控制高光和阴影，创造出具有戏剧性的视觉效果。 人造光的塑形： 探索室内摄影中人造光的运用，从简单的台灯到专业的影棚灯光，学习如何通过打光技巧，塑造被摄主体，强调质感，营造特定的情绪和风格。 光线方向的艺术： 无论是顺光、逆光、侧光还是顶光，每一种光线方向都带来独特的视觉语言。我们将深入分析不同方向的光线如何影响画面的立体感、色彩饱和度以及细节表现，并提供相应的拍摄建议。 构图的韵律：引导视线的艺术 构图是摄影的骨架，它决定了画面的稳定感、视觉冲击力以及信息传达的效率。本书将为你揭示构图的奥秘，让你超越“拍下来”的本能，学会“如何拍”得更具表现力。 经典法则的精髓： 深入解析“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“引导线”等经典构图法则，理解它们背后的原理和视觉效果，并学习如何在实践中灵活运用，避免僵化。 留白的智慧： 学习如何运用“负空间”（留白），为画面注入呼吸感，突出主体，引导观者视线，并营造出宁静、开阔或神秘的意境。 前景、中景、后景的层次： 掌握如何通过构建清晰的前景、中景和后景，赋予画面深度和空间感，使照片更具立体感和叙事性。 视角的变化： 尝试不同的拍摄视角，如仰拍、俯拍、平拍，甚至低角度或高角度，发掘被摄对象的新维度，打破常规，带来意想不到的视觉冲击。 打破规则的勇气： 在理解并掌握了经典构图法则后，我们将探讨何时以及如何有意识地打破规则，创造出更具个性和创意的作品。 色彩的语言：描绘情感的画卷 色彩是照片的情绪表达者，它能唤起观者的喜悦、悲伤、宁静或激动。本书将引领你进入色彩的奇妙世界，学习如何理解、运用和控制色彩，让你的作品更加生动、富有感染力。 色彩理论基础： 了解色彩的基本概念，如色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖对比、互补色、类似色等关系，为色彩的运用打下坚实基础。 色彩的情感联想： 探索不同色彩所代表的情感和文化含义，例如红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁，绿色则关联生命与希望。学习如何利用色彩来传达特定的情感信息。 色彩的搭配与和谐： 学习如何通过和谐的色彩搭配，营造出统一、舒适的视觉感受，或通过强烈的色彩对比，制造视觉焦点，吸引观者注意力。 白平衡的控制： 理解白平衡在色彩还原中的重要性，学习如何在不同光照环境下，准确设置白平衡，确保色彩的真实呈现，或有意制造特殊的色彩倾向。 色彩的运用策略： 探索如何通过突出主体色彩、弱化背景色彩，或运用单色调、双色调等手法，强化画面的视觉重点和艺术表现力。 焦点与景深：控制画面的清晰度 焦点和景深是决定画面信息传递和视觉引导的关键元素。本书将教你如何精准地控制焦点，以及如何巧妙地运用景深，让你的照片更具表现力。 精准对焦的艺术： 掌握不同对焦模式的运用，理解自动对焦与手动对焦的优劣，学习如何在运动物体、低光环境以及复杂场景下，实现精准对焦，确保主体清晰锐利。 景深的奥秘： 深入理解影响景深的四大因素：光圈大小、焦距长短、拍摄距离以及传感器尺寸，并学习如何通过调整这些参数，来控制画面中清晰的范围。 浅景深的应用： 学习如何利用浅景深，将主体从背景中分离出来，突出主体，模糊背景，营造出虚化朦胧的艺术效果，特别适用于人像和特写拍摄。 大景深的应用： 掌握如何利用大景深，让画面从前景到后景都保持清晰，展现广阔的场景，适用于风光、建筑等题材，让细节一览无余。 焦点的选择策略： 学习如何根据照片的叙事需求，有意识地选择对焦点，引导观者视线，突出最重要的信息。 快门速度的律动：捕捉运动的瞬间 快门速度不仅决定了照片的明暗程度，更是捕捉运动、记录时间的强大工具。本书将带你领略快门速度的神奇力量。 凝固瞬间： 学习如何使用高速快门，瞬间凝固运动的物体，如飞溅的水滴、奔跑的运动员、起舞的蝴蝶，让动态瞬间如同静止的雕塑。 记录轨迹： 探索如何利用慢速快门，捕捉物体的运动轨迹，如车流的光轨、瀑布的丝带状流水、星轨的轨迹，赋予画面时间流逝的动感和艺术美。 防抖的艺术： 在使用慢速快门时，如何通过稳定相机、使用三脚架，以及利用相机的防抖功能，来避免不必要的模糊，是保证画面清晰的关键。 快门速度与曝光的配合： 理解快门速度如何与光圈、ISO协同工作，共同决定曝光量，并在不同的拍摄场景下，灵活调整，实现曝光平衡。 创意的时间表现： 学习如何通过对快门速度的创意运用，来表达运动的感受，如模糊的动感、清晰的轨迹，甚至制造出独特的视觉效果。 相机设置的语言：了解你的工具 深入理解你的相机，了解各种设置的功能和影响，是释放其潜能的关键。本书将为你揭示相机设置背后的逻辑，让你与你的相机更默契。 手动模式的掌控： 掌握光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）和全手动模式（M）的运用，理解它们在不同拍摄场景下的优势，以及如何通过组合它们来精确控制曝光和景深。 ISO的敏感度： 了解ISO值对画面噪点的影响，学习如何在保证画面亮度与控制噪点之间找到最佳平衡点，尤其是在低光环境下。 测光模式的智慧： 掌握评价测光、中央重点测光、点测光等不同的测光模式，理解它们如何评估场景亮度，并根据拍摄需求选择最合适的测光方式，获得准确的曝光。 白平衡的科学： 再次强调白平衡的重要性，学习如何根据不同的光源设置合适的白平衡，或者使用自定义白平衡，以获得准确的色彩还原。 对焦模式的选择： 熟悉单次自动对焦（One-Shot AF/AF-S）、连续自动对焦（AI Servo AF/AF-C）和手动对焦（MF）的适用场景，根据被摄对象的状态选择最有效的对焦方式。 白平衡预设与自定义： 学习各种白平衡预设（如日光、阴天、钨丝灯等）的使用，并了解如何通过测量或设置自定义白平衡，来应对复杂的光线环境。 文件格式的抉择： 深入理解JPEG与RAW格式的区别，理解RAW格式的后期处理优势，以及何时选择何种格式，以最大化你的后期创作空间。 探索相机背后的故事：镜头语言的解读 镜头是摄影师的眼睛，不同的镜头赋予了照片不同的视角和表现力。本书将带你了解各类镜头的特性，以及如何选择合适的镜头来表达你的创意。 广角镜头的魅力： 探索超广角和广角镜头如何能够囊括更广阔的视野，营造出强烈的空间感和视觉冲击力，常用于风光、建筑和室内摄影。 标准镜头的经典： 理解标准镜头的视角接近人眼，能够自然地呈现景物，是摄影的基石，适用于多种题材。 长焦镜头的力量： 学习长焦镜头如何能够拉近远处的景物，压缩空间感，突出主体，常用于人像、野生动物和体育摄影。 定焦镜头与变焦镜头的权衡： 了解定焦镜头在画质和光圈上的优势，以及变焦镜头在灵活性和便利性上的特点，并根据拍摄需求做出选择。 微距镜头的细节之美： 探索微距镜头如何捕捉肉眼难以察觉的微小世界，展现细节的精致与生命的活力。 特殊镜头的创意： 简要介绍鱼眼镜头、移轴镜头等特殊镜头，了解它们能带来的独特视觉效果，为你的摄影创作增添更多可能性。 理解画面构成：摄影的哲学思考 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是观念的表达。本书将引导你进行更深层次的思考，理解构图、色彩、光影背后所蕴含的视觉语言和哲学意味。 “减法”的艺术： 学习如何在纷繁的画面中，去除不必要的元素，突出主体，使画面更加简洁、有力。 “留白”的诗意： 深入理解留白的作用，它不仅是画面的空白，更是情感的延伸，是想象的空间。 “对比”的张力： 探索明暗对比、色彩对比、大小对比、虚实对比等，如何为画面注入活力和视觉张力。 “韵律”的节奏： 学习如何通过重复的线条、形状或色彩，在画面中营造出视觉的韵律感和节奏感。 “叙事性”的构建： 思考如何通过画面元素的选择和组合，讲述一个故事，传达一种情感，或引发观者的思考。 “意境”的营造： 探索如何通过光影、色彩、构图等综合运用，营造出具有独特氛围和情感深度的画面意境。 影像的生命线：后期处理的艺术 后期处理是影像创作的延伸，它并非“ P 图”，而是对前期拍摄的补充和升华，是赋予影像二次生命的关键。本书将为你打开后期处理的大门，让你掌握将想法转化为现实的能力。 数字暗房的原理： 理解数字暗房的运作方式，以及后期处理如何模拟和超越传统暗房的技术。 基础调整的魔法： 学习如何进行曝光、对比度、高光、阴影、白色和黑色的基础调整，让你的照片恢复最佳状态。 色彩的调校与风格化： 掌握白平衡、色温、色调、饱和度等色彩参数的运用，以及如何通过色彩来塑造照片的整体风格和情绪。 锐化与降噪的平衡： 学习如何适度锐化画面，突出细节，同时也要注意降噪，以避免画面出现不自然的颗粒感。 局部调整的精准： 掌握蒙版、画笔、渐变等工具，对画面局部进行精确的调整，例如提亮人脸、压暗天空，或突出某个细节。 创意效果的实现： 探索如何通过景深模拟、滤镜效果、色彩分离等创意工具，为你的照片增添独特的艺术风格。 RAW格式的无限可能： 再次强调RAW格式在后期处理中的优势，以及如何利用其宽广的动态范围和色彩信息，挖掘照片的最大潜力。 掌握后期利器：探索不同的编辑工具 在数字影像处理领域，有许多强大的工具可以帮助你实现创意。本书将为你介绍和解析这些工具的核心功能和运用技巧，让你成为一名熟练的数字后期师。 RAW文件处理的基石： 深入了解RAW文件处理软件的强大之处，它能够让你在不损失原始信息的情况下，对照片进行非破坏性的调整，是后期处理的第一步。 图层与蒙版的艺术： 掌握图层和蒙版的工作原理，它们是实现复杂后期效果的关键，让你能够独立地编辑画面的不同部分，进行精细的合成与修改。 选区与遮罩的精确： 学习如何通过各种选区工具，精确地选中画面中的特定区域，为后续的调整和合成打下基础。 曲线与色阶的精妙： 深入理解曲线和色阶工具，它们是控制画面曝光和对比度的核心，能够帮助你实现细腻的明暗过渡和丰富的色彩表现。 笔刷的千变万化： 探索不同类型笔刷的运用，它们不仅可以用于绘制，更可以用来进行局部调整、纹理添加，甚至是艺术创作。 素材的融合与合成： 学习如何将不同的图像素材进行无缝融合，创作出具有想象力和故事性的复合影像。 智能对象的优势： 理解智能对象的工作方式，它能够让你在后期处理中保持素材的原始信息，随时可以进行修改，并保留其可编辑性。 影像风格的塑造：打造独特的视觉语言 每位摄影师都有其独特的视觉语言，这不仅仅是技术层面的熟练，更是个人审美和对世界观察的体现。本书将引导你思考如何形成和巩固自己的影像风格。 从模仿到超越： 学习分析优秀作品的风格特征，理解其构图、色彩、光影和后期处理的逻辑，并在此基础上形成自己的理解。 情感的注入： 思考如何通过照片传递你的情感和观点，让观者能够感受到你想要表达的内在含义。 故事的讲述： 学习如何通过一系列的照片，构建一个连贯的故事，引发观者的共鸣和思考。 重复与演变： 观察自己的作品，找出重复出现的元素和倾向，并思考如何在保持风格的同时，不断进行创新和演变。 不同风格的探索： 简要介绍不同摄影流派的风格特点，如纪实摄影的真实、风光摄影的壮丽、人像摄影的情感表现等，开阔你的视野。 个人审美的培养： 强调个人审美的建立，学会独立思考，形成自己对美的判断标准，并将其融入到你的摄影创作中。 摄影伦理与版权：负责任的影像创作 在享受影像创作乐趣的同时，我们也需要关注摄影的伦理和版权问题，做一个负责任的影像创作者。 肖像权与隐私： 了解在拍摄人物时，需要尊重其肖像权和隐私权，并学习如何在必要时征得同意。 版权的保护与尊重： 理解摄影作品的版权归属，学会保护自己的作品，同时也要尊重他人的版权，避免侵权行为。 道德的考量： 在拍摄敏感题材或具有争议性的内容时，需要进行深入的道德考量，思考影像可能带来的影响。 真实的呈现： 提倡在创作中尽可能真实地记录，避免过度虚假或误导性的图像呈现。 摄影的未来：技术的革新与创意的无限 技术的发展日新月异，摄影的边界也在不断拓展。本书将带你展望摄影的未来，激发你对创意的无限想象。 人工智能的辅助： 了解人工智能在图像识别、智能编辑等方面的应用，以及它如何改变我们的创作方式。 新兴技术的探索： 简要提及虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术与摄影的结合，为影像创作带来新的可能性。 跨媒介的融合： 思考摄影与其他艺术形式的融合，如与绘画、音乐、电影等，创造出更丰富多样的表达方式。 社区与分享的价值： 认识到摄影社区和分享平台的重要性，它们是学习、交流、获得灵感和反馈的宝贵资源。 持续学习的动力： 鼓励读者保持对摄影的热情和好奇心，不断学习新知识，探索新技巧，勇于尝试，让影像创作之路永不停歇。 这本书将成为你摄影旅程中的一位良师益友，它不提供现成的答案，而是引领你独立思考，激发你的潜能，让你在光影的世界里，找到属于自己的声音和表达方式。让我们一同开启这段精彩的影像探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在内容编排上，真的花了很多心思，完全是从一个初学者的角度出发。它并没有上来就抛出一大堆专业术语，而是用通俗易懂的语言，一步一步地讲解。每一章节的知识点都衔接得很自然，让人感觉学习过程很顺畅。我之前对数字后期处理一直有点望而却步，总觉得门槛很高，但看完这本书，我发现原来很多复杂的技巧，拆解开来，其实并不难掌握。 尤其让我印象深刻的是，它在讲解一些高级技巧时，会给出很多“小贴士”或者“注意事项”，这些都是作者在多年实践中积累下来的宝贵经验，能帮助我们避免走很多弯路。比如，在调整皮肤细节的时候，它会提醒我们注意保留肌肤的纹理，避免过度磨皮导致失真；在锐化的时候，它会教我们如何避免产生不必要的噪点。这些看似微小的细节，却对最终照片的质量起着决定性的作用。我感觉自己不再是盲目地乱点一通，而是能更有目的地去进行调整了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通》，我真的是抱着一种“抱着试试看”的心态，因为我算是那种典型的“器材党”，相机、镜头一堆，但拍出来的照片总觉得少了点“感觉”。以前也零星看过一些在线教程，但总感觉零散，不成体系。这本书的封面设计就很吸引人，沉稳又不失专业感，封底的介绍也说得头头是道，让我觉得它应该能解答我心中不少的困惑。 翻开第一页，就被它严谨的逻辑结构吸引了。它不像有些书上来就讲复杂的修图技巧，而是从基础讲起，比如如何科学地管理你的数码照片，RAW格式的重要性，以及Lightroom这个强大的照片管理和基础调整工具。我之前一直对Lightroom一知半解，总觉得它就是一个给照片加滤镜的东西，看完这部分，才明白它原来是整个后期流程的基石，它的批量处理、关键词管理、目录概念，简直是打开了新世界的大门。而且，作者在讲解Lightroom的各个模块时，都结合了实际案例，比如如何快速筛选出照片，如何根据拍摄场景进行分类，这些细节对我这个新手来说简直太有用了。我之前拍的RAW格式文件，总是堆积如山，这次终于找到了一个科学的管理方法，感觉整个电脑都清爽了不少，找照片也方便多了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对Photoshop怀有一种又爱又怕的心情。爱它的强大功能，怕它的复杂操作。很多时候，看到网上大神们修出来的照片，总觉得那是遥不可及的魔法。这本书在Photoshop部分的讲解，则让我觉得它并没有那么高不可攀。它从最核心的图层概念讲起，一点点深入到选区、蒙版、调整图层等关键技术。我尤其喜欢它关于“蒙版”的讲解，之前总觉得蒙版是高阶玩家的东西，但看完书里的详细图解和案例，我才明白蒙版是多么灵活和强大的工具，它让非破坏性编辑变得轻而易举。 这本书并没有直接跳到那些“高级特效”，而是循序渐进地引导读者掌握Photoshop的基础操作。比如，它花了很大篇幅讲解如何精确地抠图，这对我这种经常需要给产品或人物抠图的人来说，简直是福音。它提供了多种抠图方法的对比和适用场景分析，让我不再依赖于死板的魔棒工具。此外，关于色彩校正和细节锐化的章节，也是非常实在，没有那些虚无缥缈的理论，而是告诉你具体怎么做，用什么工具，达到什么效果。我试着跟着书中的步骤，处理了几张自己拍的人物照，效果比以前直接用滤镜要自然和有质感多了，朋友们都说我技术进步了不少。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是，它在讲解的深度和广度之间找到了一个绝佳的平衡。它既不像有些入门教程那样浅尝辄止，满足于最基本的操作，也不会像某些高级教程那样，上来就全是晦涩难懂的专业术语和复杂的流程。这本书的讲解，既有足够的深度，能让你真正理解背后的原理，又能让你在实际操作中快速上手。它涵盖了从照片的导入、整理、基础调整，到局部精修、色彩创意，再到最终的输出和保存，几乎涵盖了数码摄影后期处理的各个方面。 而且，它在讲解不同类型的照片时，也给出了很多针对性的建议。比如，在处理风光照片时，如何增强层次感和色彩表现力；在处理人像照片时，如何突出人物主体，同时保持自然的肤色；在处理静物照片时，如何营造氛围感和质感。这些具体的指导，让我在面对不同题材的照片时，都能找到合适的处理思路。读完这本书，我感觉自己不仅掌握了Photoshop和Lightroom这两个软件的使用技巧，更重要的是，我提升了自己对图像的审美能力和对后期处理的整体认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的一点，就是它并没有将Photoshop和Lightroom割裂开来，而是非常巧妙地将两者结合，形成了一个完整的后期处理流程。它告诉你什么时候用Lightroom进行基础的曝光、白平衡、裁剪等调整，什么时候再将照片导入Photoshop进行更精细的局部优化和创意处理。这种“协同作战”的思路，让我对后期处理有了更全面的认识。我之前总是把它们看作是独立的软件，现在才意识到，它们是相辅相成的，可以极大地提高效率和最终效果。 它还详细讲解了如何将Lightroom的预设应用到Photoshop，以及如何在Photoshop中创建自己的预设，并同步到Lightroom。这对于我这种希望形成自己独特风格的人来说，简直是太有价值了。书中的一些案例，比如如何通过Photoshop的图层叠加来模拟胶片效果，或者如何利用Camera Raw滤镜进行更精细的局部调整，都让我受益匪浅。而且，它在讲解过程中，非常注重“为什么”这么做，而不仅仅是“怎么做”，这让我更能理解背后的原理，从而举一反三。