輕鬆學素描1：基礎篇 藍博藝站 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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藍博藝站 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 基礎
• 入門
• 藝術
• 藍博藝站
• 繪畫技巧
• 繪畫教程
• 藝術學習
• 零基礎

店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113230432

商品編碼：29770373375

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名:輕鬆學素描1：基礎篇

定價：36.80元

售價：23.9元,便宜12.9元,摺扣64

作者:藍博藝站

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787113230432

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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零基礎素描入門啓濛必讀！超簡單易上手的新人繪畫寶典！

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內容提要

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本書從認識鉛筆開始你的繪畫之旅；橡皮除瞭擦除修正之外還有許多你不知道的妙用；選用紙張也是一門大學問。接下來進入鉛筆的綫條入門練習，讓我們領悟如何通過綫條去錶現畫麵的層次與質感。通過掌握基本的素描技法，有瞭對畫麵色調的節奏性和布局的概念之後，我們在處理畫麵時會更加有把握。在有瞭素描繪製技法的基礎之上，就可以從簡單的物體開始著手練習，從易到難，循序漸進，*終使你能夠畫齣一幅完整、細膩的素描作品來。

目錄

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PART 1

鉛筆 素 描 的 準 備 工 作

1.1素描的基本工具 8

主要工具 8

輔助工具 9

1.2握筆的基本姿勢 10

長綫條握筆 10

短綫條握筆 10

麯綫握筆 11

寫字式握筆 11

1.3輔助工具的使用 12

1.4不同深淺的畫法 13

1.5常見的幾種綫條樣式 14

PART 1

鉛筆 素 描 的 準 備 工 作

1.1素描的基本工具 8

主要工具 8

輔助工具 9

1.2握筆的基本姿勢 10

長綫條握筆 10

短綫條握筆 10

麯綫握筆 11

寫字式握筆 11

1.3輔助工具的使用 12

1.4不同深淺的畫法 13

1.5常見的幾種綫條樣式 14

PART2

素描 知 多 少

2.1素描按錶現手法分類 16

結構素描 16

明暗素描 16

綫麵結閤素描 16

2.2石膏幾何體的錶現方法 17

2.3 遠近感透視畫法 18

一點透視 18

兩點透視 18

三點透視 19

2.5 五官的局部繪製 20

耳朵 20

眼睛 20

嘴巴 20

鼻子 20

PART 3

私傢 小 花 園

3.1 嬌艷的花朵 22

鬱金香 22

石榴花 26

雛菊 29

水仙花 32

3.2盆栽也有趣 35

馬蹄蓮35

雷神 38

玉蝶 42

PART 4

身邊 日 常 小 物

4.1 裝飾小物 46

玩具車46

小黃人 50

機器玩具 53

毛絨玩具熊 57

4.2 生活小物 61

收納盒 61

鬧鍾 65

小書包 68

兒童碗 71

PART 5

身邊 的 好 朋 友

5.1 寵物 76

狗 76

兔子 80

貓 84

5.2自由的野生動物 88

猴子 88

袋鼠 92

小燕子 95

PART 6

身邊 的 人 物

6.1天真爛漫的孩童 100

嬰兒 100

小男孩 104

胖小孩 107

咬手指的嬰兒 111

6.2少男少女們 114

扮酷的男青年 114

女文藝青年 117

長發姑娘 121

甜美的少女 125

PART 7

自然 風 景 好 有 趣

7.1 建築風景 130

古塔 130

羅馬風情 134

長城 138

風車房 141

茅草屋 145

7.2身邊的小場景 148

森林公園 148

教堂 151

山腳下的人傢 154

村莊裏的小河 157

作者介紹

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藍博藝站，是一個由多位有豐富繪畫經驗、長期編寫藝術類圖書的專職作者，以及一批熱愛藝術、熱愛繪畫的撰稿人組成的專業編寫團隊。

文摘

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序言

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《綫條的低語：探索素描的無限可能》 第一章：畫布上的初遇——工具與感知 在進入素描的奇妙世界之前，首先需要瞭解的是與我們一同創作的夥伴們。一柄趁手的畫筆，一張潔淨的畫布，它們承載著我們最初的靈感，也記錄著我們成長的軌跡。 鉛筆：從B到H的溫度 鉛筆，這位最古老也最可靠的夥伴，擁有著豐富而細膩的錶情。從最軟的9B到最硬的9H，每一款鉛筆都蘊含著不同的力量。9B鉛筆如同溫熱的擁抱，輕鬆就能留下濃鬱而深沉的痕跡，適閤錶現暗部和塑造體積感。而H係列的鉛筆，尤其是2H、4H，則如同細語，留下淡淡的、清晰的綫條，是勾勒輪廓、錶現細膩質感和鋪陳明暗交界綫的利器。初學者可以從HB、2B、4B開始，感受它們在紙上滑過的不同阻力和留下的痕跡，逐步瞭解哪種筆觸最能錶達內心的想法。筆尖的形狀也至關重要，圓鈍的筆尖適閤大麵積的鋪色和塗抹，而削得尖銳的筆尖則能描繪齣縴細入微的綫條。 橡皮：修正與升華的藝術 橡皮並非僅僅是用來擦除錯誤的工具，它更是塑造明暗、提亮細節的魔法棒。可塑橡皮，這種像橡皮泥一樣柔軟的橡皮，可以通過捏、揉、按壓等方式，靈活地吸附紙上的石墨，産生柔和的明暗過渡，或是點亮高光。它能夠“畫”齣光，讓物體在二維的紙麵上煥發立體感。硬質橡皮則更適閤擦拭齣清晰的輪廓綫或銳利的亮部。學會如何運用橡皮，就像學會瞭用光，能讓你的素描作品更加生動和富有層次。 紙張：承載想象的基石 紙張的紋理和厚度，對最終呈現的效果有著微妙的影響。粗糙的紙張能夠更好地“抓住”鉛粉，形成豐富的筆觸肌理，適閤錶現粗獷、厚重的對象。而光滑的紙張則能讓綫條更加流暢細膩，適閤錶現光滑的物體錶麵和精細的細節。常見的素描紙有多種剋重，剋重越高，紙張越厚，越不容易在反復擦拭中損壞，也更適閤多層疊加的繪畫方式。對於初學者，選擇一張中等紋理、厚度適中的素描紙，能夠提供良好的繪畫體驗。 其他輔助工具：細節的追求 除瞭鉛筆和橡皮，紙筆（或稱擦筆、炭筆棒）也是素描中不可或缺的工具。它由紙捲成，用於將鉛粉均勻地推開，創造齣柔和的明暗過渡，尤其適閤錶現圓潤的形體和細膩的皮膚質感。另外，裁紙刀、捲筆刀、畫闆等，也是讓繪畫過程更加順暢和專業的輔助。 眼睛的訓練：看見與洞察 真正重要的工具，是我們的眼睛，以及由眼睛捕捉到信息後，大腦進行分析、判斷和理解的能力。看見，不僅僅是看到物體的形狀，更是要看到光影的變化、結構的關係、材質的差異。訓練我們的觀察力，是素描學習中最具挑戰性也最有意義的部分。試著去“拆解”你看到的每一個物體：它的基本形狀是什麼？光綫從哪裏來？哪裏最亮，哪裏最暗？邊緣是清晰還是模糊？ 第二章：綫條的語言——結構與形式 綫條，是素描最基本的錶達方式，它們不僅僅是物體的輪廓，更是承載著結構、體積、質感和情感的語言。 點的連接：從混沌到清晰 最初的繪畫，或許隻是零散的點，但當這些點以有序的方式連接起來，便形成瞭綫。直綫、麯綫、摺綫、弧綫，每一種綫條都有其獨特的錶現力。直綫可以錶現堅硬、穩定，如建築的邊緣；麯綫則可以錶現柔美、流暢，如人體或自然界的形態。摺綫則能展現物體的轉摺和棱角。理解不同綫條的含義，並能熟練運用它們，是建立畫麵骨骼的關鍵。 輪廓綫的力量：勾勒世界的邊界 輪廓綫，是物體的外在邊界，它定義瞭物體的形狀和大小。然而，一味地描繪清晰的輪廓綫，會讓畫麵顯得平坦而缺乏生氣。優秀的素描作品，輪廓綫並非總是清晰可見，它們會隨著形體轉到暗部而逐漸消失，或者與背景的陰影融閤。學會用虛實、粗細、輕重變化的綫條來錶現輪廓，能夠讓物體在紙上“站”起來。 結構綫的深度：揭示內在的骨骼 在物體的錶麵之下，是支撐起形體的結構。例如，一個球體的結構綫可以想象成經緯綫，它們幫助我們理解球體的圓度；一個方形的盒子，其結構綫則是由連接各邊中點的直綫構成。理解並能用綫條錶現齣物體的基本結構，是繪製準確形體的基礎。這些結構綫並非總是畫齣來，但理解它們的存在，能幫助我們把握物體的比例和透視。 筆觸的韻律：肌理與質感的錶達 除瞭結構和輪廓，綫條的組閤方式還能錶現物體的肌理和質感。短促、反復的綫條可以錶現粗糙的錶麵，如岩石或毛絨；平滑、連貫的綫條則能錶現光滑的錶麵，如金屬或玻璃。運用排綫（也稱鋪色）來錶現明暗和體積，是素描中非常重要的技法。平行排綫、交叉排綫、繞體排綫，不同的排綫方式能帶來不同的視覺效果。 方嚮感與動勢：賦予生命力的綫條 綫條的方嚮，也能夠傳達齣物體所處的環境和運動趨勢。竪直綫條給人穩定、莊嚴的感覺；橫直綫條則帶來平靜、舒展的感受；斜綫則常常伴隨著動感和張力。觀察物體在光影中的受力方嚮，以及物體本身的形態走嚮，嘗試用富有方嚮感的綫條來錶現，能讓畫麵更具生命力。 第三章：光影的舞蹈——明暗與體積 光影是素描的靈魂，它們賦予瞭二維的紙麵以三維的深度和體積感。沒有光影，再精準的綫條也隻是平麵上的圖案。 光源的探索：哪裏是起點？ 理解光源的方嚮、強弱和色溫（雖然素描多為單色，但對光綫冷暖的感受有助於理解明暗的冷暖變化），是繪製光影的第一步。是來自左上方，還是正前方？光源是柔和的散射光，還是銳利的點光源？這將直接決定畫麵上最亮部、最暗部、反光和投影的位置與強度。 明暗的層次：從亮部到暗部 一個完整的物體，通常會呈現齣不同的明暗區域。最亮的區域，即高光，是光綫直接照射到的地方，通常會留白或用橡皮輕輕擦齣。緊接著是亮部，受光均勻。然後是過渡的灰部，明暗變化微妙。再往後是暗部，受光較少。而最深的暗部，可能被物體自身或其他物體遮擋，接收不到任何光綫。理解這些明暗層次，並能用不同深淺的筆觸和調子來錶現，是塑造體積感的基礎。 明暗交界綫：轉摺的秘密 明暗交界綫，是物體受光麵與背光麵之間，或者物體受光麵與其自身陰影之間的分界綫。它不是一條生硬的綫，而是一個區域，其清晰度取決於物體的材質和光源的性質。光滑的物體，明暗交界綫會比較明顯；粗糙的物體，明暗交界綫則會更加模糊。理解明暗交界綫在形體轉摺中的作用，能幫助我們更準確地捕捉物體的體積感。 反光：隱藏在黑暗中的光明 即使在暗部，物體也並非完全黑暗。由於周圍環境的反射，暗部會接收到來自其他物體或錶麵的微弱光綫，這被稱為反光。反光的存在，使得暗部也並非死黑一片，而是呈現齣一定的層次和色彩（在素描中錶現為不同深淺的灰色）。學會捕捉和錶現反光，能夠讓暗部更加豐富，立體感更強。 投影：空間關係的見證 物體在地麵或其他錶麵形成的投影，不僅能夠確認物體所處的空間，也能幫助我們理解光源的方嚮和物體與地麵的關係。投影的形狀、深淺和邊緣的清晰度，都與光源和物體自身的形態息息相關。 第四章：視角的魔術——透視與空間 透視，是素描中用來錶現物體在三維空間中的距離和大小關係的法則。掌握透視，能讓你的畫麵擁有深度，仿佛能將觀者帶入那個虛構的空間。 視平綫：你的眼睛的高度 視平綫，也稱為地平綫，是觀察者眼睛的高度所形成的水平綫。它在畫麵中的位置，直接決定瞭我們觀察物體的高度。當視平綫高於物體時，我們能看到物體的頂部；當視平綫低於物體時，我們能看到物體的底部。 消失點：綫的匯聚之處 在透視原理中，所有平行於某個方嚮的直綫，在畫麵上都會匯聚於一個點，這個點被稱為消失點。一個點透視，隻有一個消失點；兩點透視，有兩個消失點；三點透視，則有三個消失點。理解消失點的概念，能幫助我們繪製齣具有真實感的建築、街道等場景。 一點透視：最簡單的開始 當物體的某個麵平行於畫麵時，我們看到的物體是“正麵”的，其水平方嚮的直綫匯聚於一個消失點，而竪直綫條則保持竪直。這是最簡單的一種透視，常用於錶現麵對著我們的立方體或建築的正麵。 兩點透視：普遍的視角 當物體的一個棱邊垂直於地麵，但其他棱邊都與畫麵成一定角度時，我們就會看到物體的兩個側麵。此時，物體橫嚮的直綫會分彆匯聚於畫麵兩側的兩個消失點。這是最常用的透視方式，能錶現齣物體的深度和寬度。 透視的運用：構建真實世界 無論是繪製簡單的靜物，還是復雜的建築或城市景觀，透視原理都起著至關重要的作用。準確的透視能夠讓物體顯得真實可靠，並賦予畫麵空間感。即使隻是一個簡單的蘋果，在畫麵中也需要考慮其在空間中的位置，以及它與背景的關係。 第五章：形體的心跳——觀察與錶現 在掌握瞭工具、綫條、光影和透視的基礎後，我們便可以開始真正地“看見”和“錶現”我們所處的這個世界。 整體的把握：先大後小 在開始繪畫時，切忌一開始就糾 ক্রমাগত於細節。首先要用輕柔的綫條勾勒齣物體的整體輪廓和基本比例，確定其在畫麵中的大緻位置。將眼光放遠，從宏觀上把握物體的形態，避免局部齣現偏差而影響整體。 從基本形齣發：分解與組閤 任何復雜的物體，都可以分解為最基本的幾何形體，如球體、立方體、圓柱體、圓錐體等。例如，一個人體可以看作是由球體（頭部）、圓柱體（軀乾、四肢）和圓錐體（臀部）等組閤而成。通過對基本形的理解和組閤，我們可以更容易地把握復雜物體的結構。 細緻的觀察：局部與整體的統一 在確定瞭整體輪廓和基本結構後，便可以開始觀察物體的細節。注意觀察物體錶麵的紋理、轉摺處的光影變化、邊緣的虛實等。將這些細緻的觀察融入到整體的描繪中，讓畫麵既有宏觀的準確性，又有微觀的生動性。 練習的重要性：量的積纍帶來質的飛躍 素描的進步，離不開大量的練習。從簡單的幾何體開始，到水果、靜物組閤，再到人體、風景，每一個階段的練習都至關重要。不要害怕犯錯，每一次的嘗試都是一次學習和進步的機會。記錄下自己的錯誤，分析原因，並在下一次的繪畫中加以改進。 情感的注入：不僅僅是形似 最終，素描不僅僅是對客觀事物的精確模仿，更是通過綫條、光影和構圖，傳達齣畫傢對所描繪對象的感受和理解。嘗試去捕捉物體所蘊含的某種情緒或氛圍，用你的畫筆將其傳遞給觀者。 《綫條的低語：探索素描的無限可能》是一場關於觀察、理解和創造的旅程。它始於對簡單工具的認識，貫穿於對綫條、光影和空間法則的探索，最終抵達對生命萬物形態的深刻洞察和感悟。在這場旅程中，每一筆綫條，每一次擦拭，都仿佛在與這個世界進行一場無聲的對話，訴說著它獨特的語言，描繪齣我們眼中那充滿可能性的畫布。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫充滿熱情，尤其是在看瞭不少大師的素描作品後，更是躍躍欲試。但苦於沒有係統性的指導，常常感到無從下手。《輕鬆學素描1：基礎篇 藍博藝站》這本書，可以說是我素描學習道路上的一個重要轉摺點。它不僅講解瞭素描的基本技法，更重要的是，它教會瞭我如何“思考”和“觀察”。書中對於“形體”的理解，用非常形象的比喻和圖例進行瞭闡述，讓我能夠從三維的角度去理解一個物體，而不是僅僅停留在二維的平麵上。我尤其欣賞它關於“結構素描”的講解，雖然是基礎篇，但已經觸及瞭物體的骨骼和內部構造，讓我明白為何物體會呈現齣特定的形態。這種深入的講解，讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察世界的方式。書中的練習項目也設計得非常巧妙，循序漸進，從最簡單的幾何體到相對復雜的靜物組閤，每一步都讓我感到挑戰，但也都能剋服，從而獲得成就感。這本教材的價值，遠不止於技法的傳授，更在於它點燃瞭我對素描更深層次探索的興趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年美術愛好者，雖然也接觸過不少素描教程，但《輕鬆學素描1：基礎篇 藍博藝站》這本書給我的感覺非常獨特。它並沒有過分強調理論的深度，而是更側重於“實踐”和“感受”。我喜歡它在講解每一個技法時，都會配以大量的實例，而且這些實例的對比非常明顯，讓我能清楚地看到不同技巧所帶來的視覺效果。比如在講解如何運用不同筆觸來錶現物體質感時，書中就給齣瞭用短促的綫條來錶現粗糙錶麵，和用流暢的綫條來錶現光滑錶麵的生動對比，這種直觀的感受，比單純的文字描述要深刻得多。而且，它很注重引導讀者去“玩”素描，而不是“學”素描，讓我感覺繪畫是一種充滿樂趣的過程，而不是一種枯燥的任務。我尤其欣賞它在最後幾章，鼓勵讀者進行自由創作，並給齣瞭一些啓發性的思路，這讓我在掌握瞭基本技巧之後，能夠嘗試將所學運用到自己的創作中去。這本書讓我重新找迴瞭繪畫的初心，讓我覺得素描是可以充滿個性錶達的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得素描是一種需要天賦的藝術，所以對它一直敬而遠之。直到我的朋友推薦瞭這本《輕鬆學素描1：基礎篇 藍博藝站》，我纔開始嘗試。這本書顛覆瞭我對素描的刻闆印象。它沒有上來就強調所謂的“寫實”，而是更注重引導讀者去觀察，去感受對象的光影變化和形態特徵。書中有很多關於“如何看”的指導，比如如何區分不同色調的物體，如何通過綫條來錶現物體的輪廓和體積感。我特彆喜歡它講解如何運用排綫來錶現陰影和層次，那種細膩的刻畫方式，讓我覺得素描不再是枯燥的綫條堆砌，而是一種富有錶現力的語言。而且，書中選擇的練習對象也都很貼近生活，比如簡單的水果、杯子、盒子等等，這些都是我們日常生活中很容易接觸到的物體，讓我覺得素描是可以融入生活的。在跟著練習的過程中，我發現自己對光影的敏感度大大提高瞭，以前隻是大概看看，現在會去留意光綫是如何照射在物體上，又在物體上形成怎樣的明暗關係。這本書真的讓我覺得，素描並沒有想象中那麼遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對素描一直持有一種“技術性”的看法，覺得就是不停地練習綫條和明暗，纔能畫齣像樣的東西。但《輕鬆學素描1：基礎篇 藍博藝站》這本書，徹底刷新瞭我的認知。它讓我明白，素描不僅僅是“畫”齣來，更是“感覺”齣來。書中對於“情感”和“氛圍”在素描中的作用的探討，雖然點到為止，但已經足夠讓我眼前一亮。它鼓勵我用綫條去錶達物體的“情緒”，用明暗去營造畫麵的“氛圍”。我特彆喜歡它在講解如何捕捉物體神韻的部分，通過一些看似簡單的筆觸，就能讓一個靜止的物體“活”起來，這種藝術的魅力，讓我深深著迷。這本書沒有給我太多條條框框的限製，反而給瞭我很多發揮的空間。它讓我意識到，素描的最終目的，是為瞭更好地錶達自己的內心世界，而不是僅僅為瞭模仿現實。在跟著這本書練習的過程中，我不僅學會瞭畫畫，更學會瞭如何去觀察和感受生活中的美，讓我的藝術視野得到瞭極大的拓展。

評分☆☆☆☆☆

這本《輕鬆學素描1：基礎篇 藍博藝站》簡直是為我這種零基礎的小白量身定做的！一直以來都對繪畫有著莫名的嚮往，但總覺得素描太難，怕自己學不會，所以一直沒敢下手。直到在書店偶然翻到這本書，它的封麵就給人一種很親切、很舒服的感覺，沒有那種高深莫測的藝術氣息，反而充滿瞭鼓勵和引導。翻開內頁，驚喜更多！首先，它的排版真的很清晰，每一頁都有大篇幅的插圖，而且講解的文字非常通俗易懂，一點點地引導你進入素描的世界。它沒有上來就給你講復雜的透視原理或者解剖結構，而是從最基礎的光影、綫條、明暗對比入手，讓你先建立起對素描最直觀的認識。我最喜歡的是書中講解如何握筆、如何運用不同的鉛筆型號來錶現不同的效果，這些細節雖然看起來很微小，但對於初學者來說，卻至關重要。感覺這本書就像一個耐心十足的老師，手把手地教你，讓你一點點地建立信心，不再害怕素描。我迫不及待地想跟著書裏的練習，一步一步來，相信很快就能畫齣屬於自己的第一幅素描作品瞭！