創意繪畫工作坊---12個月的綜閤材料藝術實驗-W pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美阿萊娜·亨尼西，葛秀麗 麯紀慧 著

圖書標籤:

• 創意繪畫
• 藝術實驗
• 綜閤材料
• 繪畫工作坊
• 藝術技巧
• 手工藝
• DIY
• 繪畫教程
• 藝術創作
• 兒童藝術

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558601002

商品編碼：29770570748

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：創意繪畫工作坊---12個月的綜閤材料藝術實驗-W

定價：48.00元

作者：(美)阿萊娜·亨尼西,葛秀麗 麯紀慧

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787558601002

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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? 12個藝術實驗、57位特約畫傢、166幅創意繪畫。? 十二個月的練習會為你展現不同的創作領域，每三個月一次的總結、提示以及思考題幫助你吸收創意亮點。? “初學者的思維”將為你提供繪畫建議，藝術術語錶使接下來的逐步示範簡單易懂。? 本書適閤於視覺藝術傢、有經驗的繪畫從業者以及想要提高繪畫技巧的繪畫愛好者。

內容提要

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目錄

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導論：隻因熱愛繪畫如何更好地使用本書初學者的思維各季節的繪畫推薦材料藝術術語一月逐步示範：繪畫、紙與腳本更多靈感二月逐步示範：愛的錶達更多靈感春季反思三月逐步示範：靈魂拼貼畫更多靈感四月逐步示範：明亮、大膽與狂野更多靈感五月逐步示範：植物之美更多靈感夏季反思六月逐步示範：動物圖騰更多靈感七月逐步示範：魔力肖像更多靈感八月逐步示範：模仿名作更多靈感鞦季反思九月逐步示範：飛翔的流動與自由更多靈感十月逐步示範：抽象派畫更多靈感十一月逐步示範：東方影響更多靈感鼕季反思十二月逐步示範：節日繪畫更多靈感作品展示特約畫傢索引獻辭與緻謝作者簡介

作者介紹

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阿萊娜?亨尼西，既是一位藝術傢，也是將繪畫工作坊世界化的重要推動者，齣版過《繪畫練習簿：如何開始並保持神秘感》、《培養你的創意生活》、《改變！化書籍為藝術的激進觀點》等書籍。她的作品曾先後登上許多雜誌，包括《Dwell》、《華盛頓郵報》、《紅皮書女性時尚雜誌》、《心靈健康》、《健康生活》等等。她也曾在紐約、邁阿密、洛杉磯、波特蘭、芝加哥、伯剋利、羅利、阿什維爾、亞特蘭大、羅切斯特等城市舉辦過多次畫展。阿萊娜現在與天纔閤夥人馬修一起居住在美國北部卡羅來納州一個美麗的城鎮——阿什維爾。對於自己喜愛的工作，她總是心懷感恩，並每天指導著身邊的人做些創造性的努力。同時，她對於自然和戶外活動格外著迷。

從藝術學校畢業後，阿萊娜開始專注於自己*的事業——設計藝術與思想結閤的平價商品。至今為止，她已為許多品牌提供設計，包括塔吉特，Urban Outfitters，ABC Studios，Papyrus, Monique Lllulier, Lark & Loon, and the City of ChapelHill等等。

文摘

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序言

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《藝海拾貝：探索未知材質的繪畫奇境》 本書並非一本關於“創意繪畫工作坊---12個月的綜閤材料藝術實驗-W”的介紹，而是為您開啓另一扇通往藝術無限可能的窗戶。我們相信，真正的藝術創作，在於掙脫固有的束縛，擁抱那些未被充分發掘的材質與技法，以全新的視角審視我們身邊的世界，並將其轉化為獨一無二的視覺語言。 《藝海拾貝》是一次關於“材質”與“感知”的深度對話。它邀請您一同踏上一場奇妙的探索之旅，不再局限於傳統的畫布與顔料，而是將目光投嚮那些潛藏在日常生活中、被忽略的、甚至被視為“非藝術”的物質。我們將一同發掘它們獨特的質感、色彩、光澤、甚至氣味，思考它們在藝術創作中可以扮演的角色，以及它們如何能夠激發前所未有的創作靈感。 第一章：觸覺的序麯——解鎖材質的觸感密碼 在本章，我們將從最直觀的“觸覺”入手，深入理解不同材質的物理特性。我們並非簡單的羅列，而是引導您通過“感受”來“理解”。 紙張的萬韆姿態： 除瞭我們熟悉的畫紙，我們將探索紙張的各種可能性。從粗糙的手工紙，到輕盈的宣紙，再到帶有紋理的包裝紙、迴收紙，甚至生活中常見的報紙、雜誌。我們將嘗試瞭解它們不同的縴維構成、密度、吸水性，以及這些特性如何影響墨水、顔料的暈染和附著。您將學習如何利用紙張自身的紋理作為創作的起點，甚至如何通過撕、揉、疊、燙等方式，賦予紙張新的形體和生命。想象一下，用揉皺的報紙來錶現岩石的粗糲，用撕裂的宣紙來勾勒雲霧的縹緲，這樣的嘗試，將帶來怎樣的視覺衝擊？ 布藝的柔軟與硬朗： 從絲綢的垂墜，到亞麻的樸實，再到帆布的堅韌，不同的布料擁有截然不同的性格。我們將探索如何將它們融入繪畫，例如，將不同織物的拼貼作為背景，利用其天然的紋理來營造肌理效果；或者，嘗試用針綫縫紉、編織的方式，直接在布料上“繪畫”，用綫來勾勒輪廓、填充色彩。絲綢的細膩光澤，或許可以錶現月光的溫柔；粗麻的顆粒感，則能為畫麵增添質樸的力量。 金屬的冷峻與溫潤： 金屬，以其獨特的冷峻和閃耀，為藝術創作提供瞭另一維度。我們並非僅限於使用金屬顔料，而是鼓勵您探索金屬本身。例如，收集舊的锡罐、銅片，嘗試用它們進行壓印、颳擦，甚至焊接（在安全指導下）。它們可能成為畫麵中硬朗的綫條，或是反射光綫的點綴。而細密的金屬綫，則可以編織齣精巧的圖案，為畫麵增添金屬的質感與層次。 自然的饋贈： 落葉的脈絡，石頭的紋理，乾枯的枝椏，羽毛的輕盈……大自然本身就是一座取之不盡的材質寶庫。我們將學習如何采集、處理和運用這些自然的元素。例如，將落葉的葉脈拓印到畫麵上，成為獨特的紋理；將細沙、小石子黏貼在畫布上，構建立體的地貌；甚至利用乾枯的植物進行染色，獲得意想不到的色彩。這些來自大自然的材質，自帶生命的氣息，能為作品注入靈魂。 第二章：色彩的協奏麯——材料本身的色彩對話 在本章，我們將突破對傳統顔料色彩的依賴，轉嚮發掘材質本身所蘊含的色彩語言。 天然染料的迷人色調： 從洋蔥皮的溫暖金黃，到紫甘藍的神秘藍紫，再到紅茶的沉穩棕紅，許多我們日常生活中常見的植物，都蘊藏著迷人的色彩。我們將學習如何提取這些天然染料，並嘗試用它們來浸染布料、紙張，甚至直接用於繪畫。這些天然的色彩，往往比閤成染料更加柔和、富有層次，並且帶有獨特的“生命感”。您將學會如何控製染色的深淺，以及如何利用不同的媒材來固定和展現這些色彩。 銹蝕的痕跡與氧化之美： 金屬在氧化過程中會産生豐富的色彩，從鐵銹的紅褐色，到銅綠的青藍色。我們將探索如何有意識地製造這些“銹蝕”的效果，讓金屬材料在畫麵中展現其獨特的時間印記和色彩變幻。這不僅是一種視覺上的探索，更是一種對時間流逝與自然力量的緻敬。 土壤與礦物的色彩故事： 不同地區的土壤，擁有不同的色澤。從深邃的黑色泥土，到細膩的白色高嶺土，再到赤紅的鐵質土壤。我們將嘗試收集、研磨這些土壤，並將其作為繪畫的顔料。這些源自大地深處的色彩，樸實而有力，能夠為畫麵帶來一種原始的、根植於土地的力量。而一些天然的礦物，如赭石、硃砂等，經過研磨也能成為獨特的繪畫材料，它們帶著曆史的厚重感，能為作品增添神秘的色彩。 多層疊加與色彩的透疊： 當不同的材質以不同的方式疊加在一起時，會産生意想不到的色彩效果。例如，將半透明的紙張疊加在帶有肌理的布料上，光綫透過時會産生豐富的層次感；或者，將帶有細密紋理的金屬箔覆蓋在素描稿上，局部反光會形成獨特的光影效果。我們將學習如何利用材質的透明度、反光度以及肌理的差異，來營造豐富而微妙的色彩變化。 第三章：肌理的交響——構建畫麵的立體維度 在本章，我們將重點關注“肌理”的力量，它能夠讓畫麵脫離平麵的限製，獲得更強的視覺衝擊力和觸感體驗。 粘土與石膏的塑形魔法： 粘土的塑形能力是毋庸置疑的。我們將嘗試在畫布上進行有限度的浮雕創作，例如，用粘土塑造齣突起的圖案，然後在其錶麵進行繪畫。而石膏，則可以用來填補畫布的凹陷，或者通過澆築、雕刻的方式，為畫麵增添硬朗的幾何感。這兩種材料的結閤，能為畫麵帶來強烈的立體感和雕塑般的質感。 砂、粉與顆粒的運用： 細沙、粗砂、木屑、咖啡渣、茶葉渣……這些細小的顆粒，可以被黏貼、撒布在畫布上，形成不同的肌理效果。我們可以利用它們來錶現沙灘、岩石、樹皮等自然景物，或者作為一種抽象的紋理，增加畫麵的粗糙感和視覺豐富度。不同顆粒的大小、形狀和密度，會帶來截然不同的觸感和視覺效果。 蜂蠟與油的流動之美： 蜂蠟，以其獨特的熔點和光澤，為繪畫帶來瞭新的可能性。我們可以嘗試將融化的蜂蠟滴落、塗抹在畫麵上，形成半透明的、帶有獨特光澤的紋理。將蜂蠟與顔料混閤，可以得到具有浮雕感的色彩。而一些油性物質，如食用油，也可以通過特殊的技法，在某些錶麵産生獨特的暈染和流動效果。 拼貼與疊壓的深度遊戲： 將不同材質的碎片，如紙片、布片、照片、甚至是收集的廢棄物，通過拼貼的方式組閤在畫布上，然後在其錶麵進行繪畫。這種方式不僅能增加畫麵的層次感和信息量，更能帶來一種“故事性”和“記憶感”。我們可以利用不同材質的形狀、顔色和紋理，構建豐富的視覺元素。 第四章：媒介的實驗——跨界融閤的無限可能 本章將是對前麵所有探索的升華，鼓勵您打破媒介的界限，進行更大膽、更具創意的跨界實驗。 混閤媒材的舞蹈： 當水彩遇上丙烯，油畫棒疊加在水墨上，蠟筆與墨水交織……我們將學習如何理解不同繪畫媒介的特性，以及它們之間可能産生的化學反應。並非簡單的堆砌，而是理解它們如何能夠相互襯托、相互融閤，最終形成一種全新的視覺語言。例如，用丙烯打底，然後在上麵進行細膩的水彩渲染，或者用油畫棒粗獷的筆觸，覆蓋在細膩的墨綫之上。 數字化與實體化的對話： 探索將數字圖像打印在特殊材質上，或者將實體作品掃描後進行數字化的後期處理。甚至，嘗試利用3D打印技術，將您在平麵上的構思立體化，再將其融入繪畫創作。這種跨越數字與實體界限的探索，將為您的創作帶來前所未有的維度。 聲音與嗅覺的植入： 雖然繪畫是視覺藝術，但我們也可以嘗試將其他感官的體驗融入其中。例如，在畫麵中加入一些具有特殊質感的材料，讓觀者在觀看的同時，仿佛能夠“聽到”它們的摩擦聲，或者“聞到”它們獨特的氣味。這是一種更加沉浸式的藝術體驗，旨在調動觀者更多的感官，讓他們與作品産生更深層次的連接。 觀念的載體： 最終，一切的材質探索，都服務於“觀念”的錶達。本章將引導您思考，您所選擇的每一種材質，它本身所帶有的文化含義、曆史記憶、以及象徵意義，如何能夠與您的創作主題相互呼應，共同構建齣作品的深度與內涵。例如，使用迴收的材料來錶達環保的觀念，使用古老的染料來講述曆史的故事，使用具有特殊質感的材料來傳達某種情緒。 《藝海拾貝》並非一本循規蹈矩的教程，它更像是一場邀請您共同參與的“藝術實驗”。它鼓勵您保持好奇心，大膽嘗試，容忍失敗，並在每一次的探索中，發現屬於您自己的獨特聲音。我們相信，當您願意放下對“標準”的執念，擁抱那些未知的、意想不到的材質時，您的藝術創作將獲得真正的解放，綻放齣前所未有的光彩。這趟旅程，沒有終點，隻有不斷嚮前，不斷發現的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

《創意繪畫工作坊---12個月的綜閤材料藝術實驗-W》這本書，從封麵設計到內容綱要，都散發著一種前沿和實驗的氣息。我對“綜閤材料藝術實驗”這個主題非常著迷。傳統繪畫往往將材料限製在顔料和紙張上，而這本書似乎是在挑戰這種界限，鼓勵我們去探索那些非傳統的藝術媒介。想象一下，用樹葉的脈絡來勾勒齣人物的輪廓，或者用舊布料的縫隙來錶現畫麵的層次感，這些都充滿瞭詩意和創造力。12個月的實驗周期，也意味著這本書提供瞭一個係統性的學習路徑，循序漸進地引導讀者掌握各種綜閤材料的運用技巧。我期待書中能有詳細的步驟解析，並且能夠介紹一些基礎的材料處理方法，比如如何讓不同材質的膠水更好地結閤，或者如何處理錶麵有特殊紋理的材料。另外，作者在書中提齣的“創意生成”的理念，也讓我眼前一亮。我一直覺得，很多時候藝術創作的瓶頸在於缺乏靈感，或者不知道如何將腦海中的想法轉化為具體的畫麵。這本書能否提供一些關於觀察生活、捕捉細節、激發創意的有效方法？我非常期待這本書能給我帶來一些啓發，讓我能夠更自信地去嘗試那些以前從未想過的藝術錶現形式，最終創作齣更具個性和生命力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書，嗯，說實話，我第一眼看到《創意繪畫工作坊---12個月的綜閤材料藝術實驗-W》這個名字的時候，就覺得它很有意思。《綜閤材料藝術實驗》這幾個字，立刻勾起瞭我的好奇心。我一直覺得，藝術創作的魅力就在於它的不確定性和可能性，而“綜閤材料”恰恰是將這種可能性最大化的一種方式。我腦海裏立刻浮現齣許多畫麵：也許是用碎玻璃拼貼齣閃耀的星空，又或者是用樹枝搭建齣抽象的雕塑，再或者將攝影作品與油畫疊加。這本書似乎就是一個鼓勵我們去大膽嘗試、去擁抱不完美、去發掘隱藏在尋常事物中的藝術潛力的場所。12個月的實驗周期，也讓我覺得它不僅僅是一本指導手冊，更像是一個長期的創作夥伴，陪伴我們在藝術的世界裏不斷探索和成長。我特彆想知道書中是否會提供一些關於如何將不同材料的特性進行互補，從而達到意想不到的藝術效果的講解。例如，如何讓光滑的金屬與粗糙的木材産生強烈的對比，或者如何用柔軟的織物來錶現堅硬的物體。這本書給我的感覺是，它不隻是教你“做什麼”，更重要的是教你“如何去思考”和“如何去創造”。

評分☆☆☆☆☆

拿到《創意繪畫工作坊---12個月的綜閤材料藝術實驗-W》這本書，我感覺像是打開瞭一個充滿驚喜的寶箱。作者在序言中提到的“打破常規，擁抱未知”的理念，立刻 resonates with me。我一直對那些“跨界”的藝術形式很感興趣，比如將雕塑的立體感融入二維繪畫，或者用拼貼的方式來構建畫麵。這本書似乎就是為此而生。我特彆關注到其中關於“綜閤材料”的介紹，這讓我對藝術創作的可能性有瞭全新的認識。不再局限於單一的媒介，而是將不同的質感、色彩、形態巧妙地融閤在一起，創造齣獨一無二的作品。比如，作者可能會介紹如何利用迴收的塑料瓶來製作肌理，或者用咖啡渣來營造獨特的色調。這些想法簡直太酷瞭！而且“12個月的實驗”這個設定，讓我覺得這本書不僅能提供技巧，更能培養一種長期的藝術習慣和思維方式。它鼓勵我們持續地去實踐，去觀察，去反思，而不是一次性的完成幾個項目。我希望書中能有一些案例分析，展示不同材料組閤帶來的獨特視覺效果，並且能夠提供一些關於如何進行材料準備和處理的實用建議。總而言之，這本書在我看來，不僅僅是一本藝術指導書，更是一次邀請，邀請我去探索藝術的無限可能，去享受創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛收到《創意繪畫工作坊---12個月的綜閤材料藝術實驗-W》這本期待已久的書。僅僅是翻閱一下目錄和前言，我就能感受到它與眾不同的地方。首先，“綜閤材料藝術實驗”這個概念就深深吸引瞭我，它打破瞭傳統繪畫的局限，鼓勵我們去探索和運用各種非傳統的材料，這讓我覺得藝術創作的可能性被無限拓寬瞭。我一直對那些將不同質感、不同形態的材料巧妙結閤的作品感到著迷，想象一下，用舊報紙的紋理來襯托水彩的透明感，或者用迴收的金屬片來錶現畫麵的光影效果，這些都是非常令人興奮的嘗試。其次，書中提齣的“12個月的實驗”周期，預示著這是一個係統性、持續性的學習過程，而不僅僅是一兩次的技巧灌輸。我希望這本書能夠提供一些切實可行的指導，讓我能夠在實踐中不斷學習、不斷進步，並且找到屬於自己的藝術風格。我尤其期待書中能夠有一些關於如何處理和連接不同材料的實用技巧，以及如何運用這些材料來錶達抽象概念和情感的案例分析。總而言之，這本書給我的第一印象是充滿瞭啓發性、實驗性和探索性，相信它會成為我藝術道路上一個非常寶貴的學習資源。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《創意繪畫工作坊---12個月的綜閤材料藝術實驗-W》的書，迫不及待地想和大傢分享我的初步感受。雖然我還沒有機會深入鑽研其中的每一個實驗，但僅僅是瀏覽目錄和作者的引言，就足以讓我激動不已。這本書似乎並非那種讓你照貓畫虎的藝術教程，而是更像一個敞開的實驗室，鼓勵讀者去探索、去嘗試、去犯錯誤，最終找到屬於自己的藝術語言。作者強調“綜閤材料”，這一點深深吸引瞭我，這意味著我們可以跳脫齣傳統的畫布和顔料，去擁抱各種意想不到的媒介，比如布料、廢棄物、自然材料，甚至是數字技術。想象一下，將舊報紙的紋理與水彩的暈染結閤，或者用丙烯的厚重質感來錶現金屬的光澤，這本身就是一場令人興奮的冒險。書中提到的“12個月的實驗”也很有意思，它暗示著一個循序漸進、持續積纍的過程，而不是一次性的速成課。我尤其期待書中關於如何“激發創意”的章節，我一直覺得藝術創作最難的部分在於如何擺脫思維定勢，如何找到靈感的火花。希望這本書能提供一些切實可行的方法和引導，讓我能夠更自由地錶達內心的想法。整體而言，這本書給我一種既有深度又不失趣味的期待感，相信在接下來的日子裏，它會成為我藝術探索道路上不可多得的夥伴。