攝影技術與藝術(附光盤) 9787040243741 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊紹先 著

圖書標籤:

• 攝影技術
• 攝影藝術
• 攝影入門
• 數碼攝影
• 光盤
• 教材
• 攝影技巧
• 攝影構圖
• 攝影後期
• 攝影基礎

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040243741

商品編碼：29771170303

包裝：平裝

齣版時間：2008-06-01

基本信息

書名：攝影技術與藝術(附光盤)

定價：28.00元

作者：楊紹先

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2008-06-01

ISBN：9787040243741

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是教育部高等學校教育技術專業教學指導委員會組織編寫的教育技術學專業係列教材之一，內容豐富，通俗易懂。
全書共分十章，包括攝影概述、照相機、照相機配件、攝影曝光、攝影用光、攝影構圖、視頻攝影、專題攝影、計算機圖像處理技術、計算機影片處理技術。
本書的顯著特點是：以數碼攝影為核心將傳統攝影和數碼攝影結閤在一起，將數碼攝影和計算機影像處理技術結閤在一起，將靜態圖像技術和動態攝像技術結閤在一起，圖片實例豐富。
本書配套有輔助教學光盤，內有課堂教學係統、攝影藝術作品欣賞、學習自測係統、試題庫係統、遠程教學係統、遠程作業係統、遠程考試係統、遠程學習自測係統、遠程輔導答疑交互係統、習題集和實驗指導係統共10個教學軟件。其中，習題集和實驗指導中，各章有實驗指導、例題解析、習題、答案和實驗題。
本書既可以作為教育技術、美術、藝術等專業教材，也可供攝影愛好者學習使用。

目錄

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章 攝影概述
1.1 攝影
1.1.1 攝影的發展
1.1.2 傳統攝影
1.1.3 數碼攝影
1.2 攝影原理
1.2.1 針孔成像
1.2.2 透鏡成像
1.2.3 照相機工作原理
1.3 攝影係統
1.3.1 傳統攝影係統
1.3.2 數碼攝影係統
1.4 攝影入門
1.4.1 認識傳統照相機
1.4.2 認識數碼照相機
1.4.3 傳統攝影入門
1.4.4 數碼照片拍攝入門
1.4.5 數碼相機視頻拍攝入門
習題一
第二章 照相機
　2.1　照相機結構
　　2.1.1 鏡頭
　　2.1.2 影像處理裝置
　　2.1.3 取景器
　　2.1.4 光圈
　　2.1.5 快門
　　2.1.6 自動對焦裝置
　　2.1.7 變焦裝置
　　2.1.8 內置閃光燈
　2.2 景深及其運用
　 2.2.1 景深
　 2.2.2 焦深
　 2.2.3 模糊圈
　 2.2.4 影響景深的因素
　2.3 傳統照相機
　　2.3.1 傻瓜照相機
　　2.3.2 單鏡頭反光照相機
　2.4 數碼照相機性能和功能
　2.4.1 數碼照相機
　2.4.2 數碼照相機性能
　2.4.3 數碼照相機功能
　2.4.4 數碼照相機影像傳送到計算機
　2.5 數碼照相機分類
　 2.5.1 卡片數碼照相機
　2.5.2 傢用數碼照相機
　2.5.3 長焦數碼照相機
　2.5.4 單反數碼照相機
　2.6 特殊類型照相機
　2.6.1 一次成像照相機
　　2.6.2 立體照相機
　　2.6.3 潛水照相機
　　2.6.4 能上網的數碼照相機
　　2.6.5 照相手機
　習題二
第三章 照相機配件
第四章 攝影曝光
第五章 攝影用光
第六章 攝影構圖
第七章 視頻攝影
第八章 專題攝影
第九章 計算機圖像處理技術
第十章 計算機影片處理技術
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的敘事：超越技藝的攝影藝術之旅》 一、 攝影，一門看見的藝術，一次心靈的對話 攝影，究竟是什麼？它是一門技術，記錄下那一刻的真實；它是一門藝術，錶達齣創作者內心的情感與思考；它更是一場與世界的對話，通過鏡頭捕捉那些轉瞬即逝的美麗、那些被遺忘的故事，以及那些觸動人心的瞬間。我們手中的相機，不再僅僅是冰冷的機械，而是我們延伸的眼睛，是我們與周遭環境進行深度連接的媒介。 本書並非一本簡單的技術手冊，也不是一套陳舊的理論梳理。它旨在帶領讀者踏上一場深度探索攝影藝術的旅程，從技術的基礎齣發，觸及藝術的靈魂，最終引導我們學會用攝影的語言來錶達自我，講述屬於自己的故事。我們相信，每一位拿起相機的人，都懷揣著一份對美好事物的感知，一份想要記錄和分享的衝動。本書的宗旨，便是點燃這份衝動，將其升華為一種深刻的藝術錶達。 二、 從“看見”到“理解”：攝影的認知進階 攝影的第一步，是學會“看見”。這並非僅僅指物理意義上的視力，而是指一種敏銳的觀察力，一種對光影、色彩、綫條、形狀以及它們之間關係的洞察力。我們將從最基礎的光學原理講起，但絕不是枯燥的理論堆砌。我們會以生動形象的比喻，結閤實際的攝影場景，來闡述光綫如何塑造主體，如何影響畫麵的情緒；色彩的搭配如何産生視覺衝擊，如何傳遞情感；構圖的法則如何引導觀者的視綫，如何平衡畫麵。 然而，“看見”僅僅是開始，真正的攝影藝術在於“理解”。理解被攝主體，理解拍攝環境，理解你想要通過畫麵傳達的信息。我們會深入探討如何通過相機去“讀懂”一個場景，如何捕捉到它最本質的特徵，如何挖掘齣其背後隱藏的故事。這包括對人物情感的捕捉，對自然景緻的敬畏，對城市脈搏的感知，以及對日常生活中被忽視的美的發現。我們將引導讀者超越錶象，去觸碰事物的靈魂，用鏡頭講述有深度、有溫度的故事。 三、 技術是基石，藝術是靈魂：技藝與創意的和諧統一 技術，是攝影的基石，是實現藝術錶達的載體。本書將係統性地講解攝影的核心技術，包括但不限於： 光綫的運用： 從自然光的柔和細膩，到人造光的戲劇性錶現，我們將探討不同光綫條件下的拍攝技巧，如何利用光綫來塑造立體感、營造氛圍，以及如何處理高光與陰影的對比。我們將講解順光、逆光、側光等不同角度的光綫對畫麵效果的影響，以及如何通過調整曝光補償來獲得理想的光影效果。 焦距與景深： 不同焦距鏡頭所帶來的視角差異，以及如何通過景深控製來突齣主體、虛化背景，創造視覺焦點。我們將解析廣角鏡頭的空間延展性，標準鏡頭的真實還原，以及長焦鏡頭的壓縮感和隔離效果。同時，景深的變化如何影響畫麵的層次感和故事性，以及如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來精確控製景深。 色彩的語言： 色彩的情感錶達，色彩的對比與和諧，以及如何運用色彩來增強畫麵的衝擊力和錶現力。我們將討論冷暖色調的心理感受，互補色與類似色的搭配效果，以及如何利用白平衡設置來捕捉準確而富有藝術感的色彩。 對焦與曝光： 精準的對焦是保證畫麵清晰度的關鍵，而恰當的曝光則是還原真實光影、錶達藝術意圖的保障。我們將詳細講解各種對焦模式的適用場景，以及如何手動控製對焦以實現精確的構圖。對於曝光，我們將深入解析光圈、快門速度、ISO三者之間的關係（曝光三角），以及如何根據不同的拍攝需求做齣最優選擇，從而獲得曝光準確且富有細節的畫麵。 後期處理的魔法： 後期處理並非對照片的“造假”，而是對原始影像的優化和再創作，是進一步釋放畫麵潛力的重要環節。我們將介紹主流的後期處理軟件，並講解如何通過調整曝光、對比度、色彩飽和度、銳度等參數，以及運用局部調整工具，來提升照片的質感和藝術感染力，使其更接近我們最初的創作意圖。 然而，僅僅掌握技術是遠遠不夠的。技術是工具，而藝術是靈魂。真正的攝影藝術，在於創意的迸發，在於情感的注入。我們將引導讀者思考： 主題的確立與錶達： 你想通過這張照片告訴彆人什麼？你想要喚起觀者怎樣的情感？如何讓你的照片擁有一個清晰而引人入勝的主題？ 情感的傳遞： 如何讓你的照片不僅僅是記錄，更能傳遞齣喜悅、悲傷、寜靜、激動等復雜的情感？這需要我們深入理解被攝對象，並將其情感巧妙地融入畫麵之中。 敘事性的構建： 一張優秀的攝影作品，往往蘊含著一個故事。我們將探討如何通過構圖、光影、色彩以及對細節的捕捉，來構建畫麵的敘事性，讓觀者在觀看照片時能夠自行聯想和解讀。 個性的展現： 每個人都有獨特的視角和錶達方式。我們將鼓勵讀者大膽嘗試，形成自己的攝影風格，用鏡頭展現獨一無二的“你”。 四、 攝影的多元視角：拓展你的創作邊界 攝影的世界是廣闊而多元的，它囊括瞭無數種可能性。本書將為你打開一扇扇通往不同攝影領域的窗戶，激發你的無限創作熱情： 人像攝影： 捕捉人物的靈魂，錶現個體的獨特性。我們將探討如何與被攝者建立連接，如何引導他們的情緒和姿態，以及如何利用光影和構圖來凸顯人物的魅力。從肖像攝影到紀實人像，從藝術人像到商業人像，我們將為您提供多方位的指導。 風景攝影： 記錄自然的壯麗與寜靜，錶達對世界的敬畏。我們將講解如何選擇最佳的拍攝時機和地點，如何運用不同的鏡頭捕捉廣闊的視野和細膩的細節，以及如何通過後期處理來增強畫麵的氛圍感和感染力。從日齣日落的光影變幻，到山川湖海的宏偉氣魄，都將是我們的探索對象。 紀實攝影： 用鏡頭記錄時代變遷，反映社會現實。我們將探討如何以客觀而富有洞察力的視角去捕捉真實的瞬間，如何尊重被攝者，如何構建有力量的敘事。從街頭巷尾的市井生活，到重要的曆史事件，紀實攝影將引導我們去思考和反思。 靜物攝影： 發現平凡中的不凡，賦予物體生命。我們將講解如何通過光綫、構圖和道具的擺放，來賦予靜物獨特的生命力和藝術美感。從簡單的花卉，到復雜的商業産品，靜物攝影將鍛煉我們對細節的感知和對美的提煉能力。 抽象攝影： 跳脫具象的束縛，用光影與色彩創造新的視覺語言。我們將探討如何通過對形態、紋理和色彩的抽象化處理，來錶達更深層次的意境和情感。 微距攝影： 探索世界的細微之處，發現隱藏的奇跡。我們將講解如何運用微距鏡頭捕捉肉眼難以企及的細節，展現生命的精巧與神奇。 創意攝影： 挑戰傳統，玩轉想象，創造獨一無二的視覺奇觀。我們將鼓勵讀者打破思維定勢，嘗試各種新穎的拍攝手法和後期技巧，讓攝影成為無限創意的遊樂場。 五、 攝影傢的思考：從實踐到哲思 本書並非僅僅停留在“怎麼做”的層麵，更將引導讀者進行“為什麼”的思考。我們將引入一些攝影大師的觀點和案例，從他們的作品中汲取靈感，理解他們創作背後的理念。我們將探討： 攝影的本質： 攝影作為一種記錄方式，其客觀性與主觀性之間的張力；攝影作為一種藝術形式，其與繪畫、電影等藝術的異同；以及攝影在當代社會文化中的角色和意義。 觀念的形成： 攝影作品的意義，往往源於創作者背後深刻的觀念。我們將引導讀者思考，如何建立自己的攝影觀念，如何讓作品承載思想，引發觀者的共鳴和思考。 倫理與責任： 在記錄真實世界的同時，攝影師肩負著怎樣的倫理責任？如何平衡拍攝的自由與被攝者的隱私？如何在創作中體現人文關懷？ 持續的成長： 攝影是一場終生的學習。我們將鼓勵讀者保持好奇心，不斷學習新知識，嘗試新技巧，並在實踐中不斷反思和進步。 六、 結語：讓你的鏡頭成為思想的延伸 《光影的敘事：超越技藝的攝影藝術之旅》並非要讓你成為某個固定模式下的攝影師，而是要為你提供一個思考的框架，一套探索的工具，以及一雙發現美的眼睛。我們相信，通過本書的學習，你將不僅僅能夠熟練地運用攝影器材，更能夠學會如何用攝影去“看見”，去“感受”，去“錶達”。 你的相機，將不再僅僅是一個拍照的機器，而將成為你思想的延伸，你心靈的畫筆。你將能夠用它來記錄你所愛，你所思，你所感，並與世界分享那些獨屬於你的光影故事。這是一段充滿驚喜與發現的旅程，我們期待與你一同踏上這段精彩的攝影藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對攝影的熱情源於一次偶然的旅行，當時隻覺得風景很美，便隨手拍瞭幾張，結果迴傢一看，完全拍不齣那種震撼人心的感覺。後來纔意識到，光有器材和熱情是不夠的，還需要紮實的技術和獨到的藝術眼光。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的知識空白。《攝影技術與藝術(附光盤)》在技術講解方麵，可以說是麵麵俱到，從相機設置的每一個選項，到不同鏡頭的特點和應用場景，都進行瞭細緻的梳理。我尤其喜歡書中對“景深控製”的講解，它不僅僅是告訴你f值大小會影響景深，更會結閤實際拍攝場景，告訴你如何在拍攝人像、風光、微距時，通過精確控製景深來突齣主體，虛化背景，或者營造齣獨特的空間感。在藝術層麵，這本書也給瞭我很多啓發。它沒有教你一套固定的“範式”，而是鼓勵你去觀察生活中的細節，去捕捉那些轉瞬即逝的情緒和故事。書中關於“如何講好一個故事”的章節，讓我開始思考，我的每一張照片是否都能傳遞齣某種信息，或者引發觀者的某種共鳴。光盤裏的內容，我剛開始接觸，但已經能感受到其中的專業性和實用性，尤其是關於後期處理的技巧演示，讓我看到瞭照片“二次創作”的無限可能，相信假以時日，我一定能在這些資源的幫助下，將我的攝影水平提升到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

長期以來，我在攝影的道路上總覺得有些瓶頸，理論知識懂一些，但總難以在實踐中融會貫通，拍齣來的照片也總是少瞭點“靈魂”。拿到《攝影技術與藝術(附光盤)》這本書後，我驚喜地發現，它恰恰是我一直在尋找的那塊“拼圖”。這本書在技術講解上，非常細緻且有條理，從相機操作的每一個細節，到各種附件的選擇和使用，都進行瞭詳細的說明。我特彆喜歡書中關於“如何選擇閤適的鏡頭”的章節，它根據不同的拍攝題材，例如人像、風光、建築，給齣瞭詳細的鏡頭推薦和使用建議，並且解釋瞭不同焦距和光圈值對畫麵效果的影響，這對我這個經常糾結於鏡頭選擇的人來說，簡直是及時雨。在藝術層麵，這本書更是給瞭我耳目一新的感覺。它不僅僅是傳授技巧，更是引導讀者去思考“為什麼”要這樣拍。書中關於“如何運用色彩來錶達情感”的章節，讓我開始重新審視照片中的色彩運用，不再是簡單的冷暖搭配，而是深入到色彩所能引發的心理感受。光盤的價值，也是不言而喻的。裏麵的素材和教學視頻，給瞭我非常直觀的學習體驗，比如通過視頻演示，我能更清晰地看到作者是如何通過調整角度、光綫和構圖，將一個平凡的場景變成一幅具有藝術感染力的作品，這種“手把手”的教學方式，讓我覺得學習攝影不再是枯燥的理論學習，而是充滿樂趣的探索過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是為我這樣一位對攝影有著濃厚興趣，卻又常被技術細節和藝術錶達之間的鴻溝所睏擾的讀者，提供瞭一座堅實的橋梁。拿到書的那一刻，我最先被其嚴謹的排版和清晰的目錄所吸引，它沒有那種故弄玄虛的“大師範兒”，而是以一種極其友善的方式，將攝影這個看似復雜的世界，一層層剝開。從最基礎的曝光三角，到光圈、快門、ISO之間的精妙配閤，再到各種鏡頭的特性解析，書中都給齣瞭詳盡的解釋，並且輔以大量的實例圖片，讓你能夠直觀地理解那些抽象的術語。更難能可貴的是，它並沒有止步於純粹的技術講解，而是巧妙地將藝術理論融入其中。構圖的黃金分割、三分法，色彩的冷暖對比、互補色運用，甚至是如何捕捉情感的瞬間，作者都給予瞭獨到的見解。我尤其喜歡書中關於“如何找到自己的拍攝風格”的章節，它鼓勵讀者去觀察、去思考、去嘗試，而不是盲目模仿，這種引導性的敘述，讓我覺得這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的朋友，在耐心地分享他的攝影心得。光盤的附贈更是錦上添花，我迫不及待地想去探索其中的教學視頻和素材，相信它會為我的學習之旅提供更生動的實踐指導。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《攝影技術與藝術(附光盤)》時，我確實是抱著一種“姑且一看”的心態，畢竟攝影類的書籍市場上琳琅滿目，真正能打動人心的並不多。然而，翻開第一頁，就被其豁然開朗的敘事方式所摺服。作者並沒有用枯燥的理論堆砌來轟炸讀者，而是從一個非常接地氣的角度切入，比如，他會先探討“為什麼有時候拍齣來的照片總是達不到想要的效果”，然後逐步引齣相關的技術原理。我特彆欣賞書中關於“光綫運用”的部分，它不僅僅是講解瞭順光、側光、逆光這些基礎概念，更深入地剖析瞭不同光綫條件下，如何去塑造被攝對象的質感和氛圍，以及如何在弱光環境下捕捉微妙的細節。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我受益匪淺。此外，書中對“色彩心理學”在攝影中的應用也進行瞭非常深入的闡述，它不是簡單地告訴你哪些顔色搭配好看，而是分析瞭色彩如何影響觀者的情緒和感知，這對於我理解和創作更有深度的作品至關重要。附帶的光盤，我已經在初步體驗瞭，裏麵的互動式教程和案例分析，讓原本有些抽象的概念變得生動起來，比如通過視頻演示，我更能理解景深控製的實際效果，以及如何通過後期調整來強化照片的藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它是一種觀察世界的方式，一種錶達自我的語言。這本書《攝影技術與藝術(附光盤)》無疑為我打開瞭這扇門，並且讓我看到瞭更廣闊的天地。在技術方麵，它並沒有像很多教程那樣，上來就讓你暈頭轉嚮，而是循序漸進，從最基本的曝光原理入手，一點點深入到白平衡、對焦模式、測光模式等更精細的設置。我尤其欣賞書中對“如何處理不同光綫環境”的講解，比如在逆光環境下如何保留高光細節，在低光環境下如何抑製噪點，這些都是我在實踐中經常遇到的難題，而這本書給齣瞭非常實用的解決方案。在藝術錶達方麵，它同樣令人驚艷。書中深入探討瞭“攝影構圖的原則與創新”，它不僅僅是介紹經典的構圖法則，更重要的是鼓勵讀者在理解這些法則的基礎上，去打破常規，形成自己獨特的視覺語言。我特彆喜歡書中關於“如何運用留白”的章節，它讓我明白，有時候“不拍”比“拍”更能錶達意境。光盤的附贈，更是大大增強瞭這本書的實用價值，裏麵的教學視頻，我反復觀看瞭幾遍，對於一些比較復雜的技巧，通過動態的演示，理解起來更加透徹，例如關於“運動軌跡拍攝”的技巧，視頻中的講解和示範，比文字描述要清晰易懂得多，讓我對未來的拍攝充滿瞭期待。