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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122304995

商品编码：29770988963

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	创意摄影 摄影 书籍
作者：	陈霞
定价：	48.0
出版社：	化学工业出版社
出版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787122304995
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

创意摄影一书分别从创意摄影概述、创意摄影的表现、创意摄影的拍摄与数字后期制作，以及创意思维的培养和创意摄影作品的评价标准与赏析六个方面，阐述创意摄影作品从创意到实践的全过程。创意摄影一书讲解全面，包括大量、丰富的案例，适合普通高校摄影及相关专业的师生使用，同时也适合相关专业人士阅读参考。

目录

引言????? / 1 章　创意摄影概述????? / 3 节　创意摄影的概念 / 4 第二节 创意摄影的界限 / 7 第三节　创意摄影的特性 / 9 第二章　创意摄影的表现????? / 15 节　摄影技术的创造性实践 / 17 第二节 造景与摆拍 / 23 第三节 在真实与虚拟之间 / 30 第四节　绘画与创意摄影 / 32 第三章 创意摄影的拍摄????? / 37 节　选择视角 / 38 第二节　景别的选择 / 40 第三节　景深的控制 / 45 第四节　光线的处理 / 47 第五节　色彩与创意表达 / 49 第六节　构图的选择 / 51 第四章　创意摄影的数字后期制作????? / 55 节　数字后期制作软件及应用 / 56 第二节 以数字后期技术为手段的创意摄影作品的创作步骤及案例 / 63 第三节 数字后期制作需要注意的问题 / 72 第五章　创意思维的培养????? / 73 节　发挥想象，寻找创意 / 74 第二节　创造性思维方式的运用 / 81 第三节　表现创意的角度 / 89 第六章　创意摄影作品的评价与赏析????? / 93 节 创意摄影作品的评价标准 / 94 第二节　创意摄影作品赏析 / 103 参考文献????? / 118

编辑

《光影的低语：探索摄影的无限可能》 本书并非一本关于“创意摄影”或“摄影书籍”的书。它是一场视觉的旅程，一次对摄影语言深层奥秘的探寻，一次对那些塑造我们观看世界方式的瞬间的沉思。我们并非要教授你如何“创意”地拍照，也不是要你堆砌一本“摄影书籍”的模板。相反，我们邀请你进入一个由光线、线条、色彩和情感编织而成的世界，去感受摄影如何成为一种直观的交流方式，一种捕捉稍纵即逝之美的技艺，一种连接人与人、人与自然、人与内心世界的桥梁。 第一章：观看的重塑——不只是按下快门 在按下快门的那一刻，我们实际上是在进行一次选择，一次截取，一次对现实的重新解读。这本书不会告诉你“如何找到创意”，因为它认为创意并非外在于你，而是源自你观察世界的方式。我们将深入探讨“观看”的艺术。什么是“有意思的”视角？为何某些画面能触动人心，而另一些则平淡无奇？我们将从哲学、美学甚至心理学的角度，剖析摄影师如何通过构图、景深、曝光等技术手段，引导观众的目光，构建画面的叙事性，并最终唤醒观者内在的情感共鸣。 这并非枯燥的技术讲解，而是一次对摄影师“眼睛”的训练。我们将讨论如何打破习以为常的观看模式，学会从日常生活中发现那些被忽视的细节和韵味。是建筑物的几何线条在光影下的舞蹈？是街头人物短暂而真实的情感流露？是风吹过树叶时摇曳的光斑？还是水滴落在平静水面时荡漾开的涟漪？这些看似平凡的景象，在摄影师的眼中，都可能蕴藏着不凡的叙事力量。我们将通过大量的案例分析，展示那些看似简单的画面，如何通过精准的构图和对光线的巧妙运用，瞬间将观者带入一个充满想象和情感的空间。 书中不会出现“提升你的创意”这样的教条式指导，因为我们相信，创意是内在的生成。我们关注的是如何“培养”一种敏锐的观察力，一种对世界的好奇心，一种愿意去“看见”和“感受”的意愿。我们会引导你思考，在你按下快门之前，你真正想表达的是什么？是你看到的美？是你捕捉到的情感？还是你对某个瞬间的独到见解？本书的目标是帮助你找到属于自己的“观看语言”，让你手中的相机成为你表达内心世界的有力工具。 第二章：光影的诗学——调和现实与想象 光，是摄影的灵魂。它能塑造形态，定义空间，渲染情绪。本书不会教授你“如何用光创造创意”，而是带你进入光影的深邃世界，去理解光线本身的语言。我们将探讨不同类型光线的特性：温暖的日出日落之光，能为画面带来柔和的色彩和浪漫的氛围；硬朗的正午阳光，能勾勒出强烈的轮廓和戏剧性的阴影；柔和的阴天散射光，适合捕捉细腻的纹理和丰富的细节；甚至人造光源，如室内灯光、舞台灯光，如何被摄影师巧妙运用，营造出独特的视觉效果。 我们不会停留在对光线特性的简单描述，而是深入分析光线如何与被摄对象互动，如何被相机捕捉，以及最终如何在画面中“歌唱”。我们将解构那些令人印象深刻的光影运用，比如如何利用逆光勾勒出人物的发丝轮廓，让画面充满神圣感；如何用侧光突出物体的体积和纹理，增强画面的质感；如何通过剪影，将现实的具象转化为象征性的抽象，留给观者无限的想象空间。 这本书还将触及“阴影”的艺术。阴影并非是光的对立面，而是与光线共同构成了画面的骨骼和肌理。一个恰到好处的阴影，可以为画面增添深度、层次和神秘感，引导观众的视线，甚至成为画面的视觉焦点。我们将通过剖析大师的经典作品，展示摄影师如何如同画家般，用光影为画面“上色”，如何通过对光线和阴影的精准把握，赋予静止的画面以生命和动态。 在此过程中，你将学会如何“听”到光影的低语，理解它们所传达的情绪和信息。这并非理论的堆砌，而是一种实践的引导。我们会鼓励你在不同的光照条件下进行拍摄，去感受光线变化带来的不同视觉效果，去发现光影在你手中能够创造出的无限可能。你将明白，掌握光线，就如同掌握了一门古老而又充满活力的视觉语言。 第三章：构图的韵律——秩序与打破 构图，是摄影的骨架。它决定了画面中的元素如何排列，如何相互关联，以及最终如何影响观者的阅读体验。本书不会提供“万能的创意构图法则”，因为我们相信，伟大的构图并非僵化的规则，而是对画面内在秩序的理解与运用，有时甚至是打破。 我们将从古典的“三分法”、“黄金分割”等经典构图原则出发，探讨它们为何能带来视觉上的和谐与平衡。然而，我们更关注的是如何理解这些原则背后的逻辑，以及如何在理解的基础上，有意识地进行“打破”。我们会分析那些大胆而充满力量的构图，它们是如何通过倾斜的轴线、极端的视角、留白的处理，甚至是意想不到的切割，来制造视觉张力，引发观者的好奇，并引导他们进入一个更深邃的叙事空间。 本书将深入研究画面中的线条、形状、色彩和肌理是如何协同作用，构建画面的视觉节奏。我们会讨论引导线如何将观众的目光引入画面深处，对称构图如何营造庄重与稳定，重复元素如何产生韵律感，负空间（留白）如何放大主体，以及色彩如何在画面中扮演情感的角色。 更重要的是，我们将探讨构图与“意图”之间的关系。为何在某些情况下，打破常规的构图反而能更有效地传达摄影师的情感或思想？我们并非鼓励无谓的“创新”，而是引导你去思考，你的构图是为了服务于你的表达，还是仅仅为了追求形式上的新颖？通过对大量不同风格作品的深入剖析，你将看到，无论画面是简约还是复杂，是规整还是破碎，其背后都蕴含着摄影师对视觉语言的深刻理解和精妙运用。 阅读本书，你将不再仅仅是机械地套用构图公式，而是学会像一位雕塑家一样，在二维的画面中雕琢空间，如同作曲家一般，在视觉元素中谱写韵律，最终找到最能触动人心、最能表达你内心的视觉秩序。 第四章：瞬间的永恒——时间、故事与情感 摄影最迷人的力量之一，在于它能捕捉并凝固时间。本书并非一本“如何捕捉创意瞬间”的指南，而是带领你一同探索“瞬间”背后的故事、情感和哲学思考。一个成功的瞬间，并非偶然的巧合，而是摄影师对时间、空间和人物情感的深刻洞察与精准把握。 我们将探讨“决定性瞬间”的理念，但更重要的是，我们将深入分析构成“决定性瞬间”的要素：恰当的时机、引人入胜的情节、富有表现力的人物神态，以及画面所传达的某种超越时空的普遍情感。这可以是喜悦、悲伤、孤独、爱，甚至是某个难以言喻的复杂情绪。 本书将引导你思考，摄影如何成为一种讲述故事的语言。即使是一张静态的图片，也能蕴含着过去、现在和未来的线索，它能激发观者对画面背后故事的无限遐想。我们会分析那些具有强大叙事力量的作品，它们是如何通过人物的互动、环境的暗示、道具的细节，甚至是一个眼神的传递，来构建一个引人入胜的故事。 我们还将关注摄影师如何通过捕捉人物的真实情感来打动人心。这并非表演式的姿态，而是对人内心世界的敏锐捕捉。是孩童脸上无邪的笑容？是老人眼中饱含的故事？是恋人之间传递的默契？这些真实的情感，在摄影师的镜头下，能够跨越文化的界限，直抵观者的内心深处。 本书将鼓励你去寻找那些触动你的“瞬间”，去理解为何它们会触动你，并思考如何才能通过你的镜头，将这种触动转化为永恒的画面。我们相信，每一个按下快门的决定，都是一次对时间的长久凝视，一次对生命瞬间的虔诚纪念。而你，将学会如何在这短暂的凝视中，捕捉到足以触动无数灵魂的永恒。 结语：视野的延伸，心灵的对话 《光影的低语》并非终点，而是你个人摄影探索的新起点。它不是一本教科书，而是一次邀请，邀请你以全新的视角去审视这个世界，用你手中的相机去与世界进行一场深刻而动人的对话。我们希望通过对观看、光影、构图、瞬间以及情感的深入探讨，帮助你打破思维的藩篱，拓展视野的边界，找到属于自己独特的视觉语言。 这本书不会给你“创意”的答案，因为创意是你的旅程，是你在这场视觉探索中不断发现和创造的过程。它不会告诉你“如何拍出一本摄影书”，因为真正的摄影作品，在于其内在的力量和打动人心的情感，而非外在的形式。 当我们放下对“创意”的执念，放下对“技巧”的束缚，回归到最纯粹的观看与感受，去倾听光影的低语，去捕捉瞬间的脉搏，去构建属于自己的视觉叙事，那才是摄影最迷人的魅力所在。愿本书能成为你这场视觉探索旅途中的一盏明灯，照亮你前行的道路，让你手中的相机，成为你内心世界最真实的写照。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉传达充满热情的学生，我一直在寻找一本能够激发我创作灵感，并且在艺术层面有所启发的摄影书籍。这本《创意摄影 摄影 书籍》无疑是我的一个惊喜发现。它不是一本教你如何熟练掌握相机按钮的书，而是一本关于如何“思考”和“表达”的书。我非常喜欢书中那种引导式的写作风格，它不像很多教程那样生硬地灌输知识，而是通过一个个引人入胜的案例和富有哲理的探讨，来激发读者的思考。它让我明白，创意摄影的精髓不在于炫技，而在于用独特的视角去解读世界，用真挚的情感去打动人心。书中对于“故事性表达”、“情绪氛围营造”以及“打破常规的视角”的阐述，给了我很多启发。我开始尝试在拍摄前，先思考我想要通过这张照片传达什么，我想要引起观者怎样的共鸣，而不是仅仅为了按下快门而拍照。书中的一些关于“减法构图”和“留白艺术”的建议，也让我受益匪浅。它们让我意识到，有时候，画面中的“缺失”反而能够带来更强大的想象空间和视觉冲击力。这本书不仅仅是教我如何拍照，更是教我如何用照片去“说话”，如何用镜头去“感受”。它让我对摄影的理解上升到了一个新的高度，也让我在未来的创作中，有了更清晰的方向和更坚定的信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对美学和艺术有着执着追求的普通读者，平时并没有太多机会接触专业的摄影知识，但对那些能够触动心灵、展现独特视角的图片总是情有独钟。偶然的机会，我接触到了这本《创意摄影 摄影 书籍》，它带给我的感受，远超我最初的预期。这本书并没有让我感到畏惧，因为它没有充斥着我听不懂的专业术语，也没有给我设定遥不可及的标准。相反，它像是一位温和的朋友，用一种非常接地气却又充满智慧的方式，向我展示了摄影的魅力所在。它让我明白，创意摄影并非是那些“高大上”的摄影师的专属，而是每个人都可以通过细心观察和真诚表达来获得的。我特别喜欢书中关于“从平凡中发现不凡”的章节，它教会我如何去留意生活中的那些容易被忽略的美好，如何用一种全新的眼光去审视身边的环境。书中的一些关于“光影的诗意”和“色彩的情感力量”的描述，也深深地打动了我。它们让我意识到，一张好的照片，不仅仅是清晰的成像，更是能够引起情感共鸣，传递某种信息或者情绪的载体。这本书没有给我具体的拍摄指导，但它给了我一种“看见”的能力，一种“感受”的冲动。我现在看照片，不再只是关注表面的构图和色彩，而是开始去体会照片背后的故事和情感。这是一种非常奇妙的体验，也是这本书带给我的最珍贵的礼物。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉艺术有着强烈好奇心的人，我一直在寻找一本能够真正点燃我摄影创作火花的书籍。当我翻开这本《创意摄影 摄影 书籍》时，我并没有期待它会给我展示多少具体的技法，因为我知道，真正的创意往往来源于内心的感悟和独特的视角。这本书给我带来的，恰恰是这种“感觉”。它没有罗列一大堆枯燥的参数设置，也没有强行灌输某种固定的风格，而是像一位经验丰富的导师，用一种充满诗意和哲思的语言，引导我去观察世界、感知光影，去发掘那些隐藏在平凡事物中的不凡之美。我特别喜欢书中那些关于“如何思考”而非“如何拍摄”的章节，它们教会我如何打破思维定势，如何从不同的角度去审视同一个主题，如何让情绪和故事在画面中流淌。读这本书的时候，我常常会放下笔，走到窗边，或者带上相机出门，尝试着用书中所提及的某种“意境”去捕捉眼前的景象。有时候，我会刻意去寻找那些别人容易忽略的细节，比如一片飘落的叶子，或者街角一个若有所思的路人。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是表达；不仅仅是技术，更是灵魂的共鸣。它像是一扇窗，让我看到了摄影更广阔的可能性，也让我重新审视了自己与这个世界的连接。我不再满足于简单的“拍好看”，而是开始追求“拍有感觉”，拍出能够触动人心的作品。这种转变，正是这本书带给我的最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，平时喜欢在周末的时候背着相机到处走走拍拍，记录生活中的点滴。之前也看过不少摄影相关的书籍，大多都是讲解器材、光圈、快门这些技术层面的东西，对于提升拍摄的“创意”帮助不大。所以，当我看到《创意摄影 摄影 书籍》这个名字的时候，心里还是有点期待的，希望它能给我带来一些不一样的启发。拿到书后，我发现这本书的内容确实与众不同。它没有过多地纠缠于那些技术细节，而是更侧重于如何培养摄影师的“创意思维”和“艺术眼光”。书中有很多关于如何观察、如何构思、如何表达的例子，虽然没有直接给出“拍照秘籍”，但它提供了一种思考问题的角度，让我学会了如何在日常生活中发现灵感，如何在熟悉的场景中找到新的表现手法。我尤其喜欢其中关于“光影的叙事性”和“色彩的情感张力”的探讨。这些内容让我开始重新思考光线在画面中的作用，不再仅仅是满足曝光，而是要用光来塑造氛围、烘托情绪。同样，色彩也变得不再是简单的颜色叠加，而是有了传递情感的功能。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇新世界的大门，对摄影的理解也更加深入了。我开始尝试在拍摄时，不仅仅关注眼前的景物，更去思考如何用画面去讲述一个故事，如何去传递某种情感。这种思维的转变，让我的照片开始有了“灵魂”，不再只是停留在表面的美观，而是能够引起观者更深层次的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本《创意摄影 摄影 书籍》是我近期阅读过的最令人耳目一新的摄影读物。作为一名在摄影道路上摸索多年的爱好者，我深知技术固然重要，但真正的突破往往来自于思维的解放和视角的拓展。这本书恰恰满足了我对“创意”的深切渴望。它并没有像市面上很多同类书籍那样，一上来就列举各种复杂的拍摄技巧或者展示炫目的后期效果，而是从一个更加宏观、更加哲学的高度，引导读者去思考摄影的本质。书中的论述深入浅出，充满了智慧的火花，让我仿佛在与一位饱经沧桑的艺术家对话。它教会我如何去“看见”而非仅仅是“看到”，如何去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，如何用画面去传达超越语言的情感。我特别欣赏书中对于“负空间”的运用和“象征性构图”的讲解，这些理论性的探讨，在实践中却能产生出乎意料的视觉冲击力。读这本书的时候，我常常会陷入沉思，回想自己过去的拍摄经历，反思那些不足之处。它让我明白，很多时候，限制我们的不是技术，而是我们固有的思维模式。这本书提供了一种打破常规、挑战传统的思路，鼓励我去尝试那些看起来“不合常理”的拍摄方式，去发掘那些隐藏在日常生活中的诗意。我现在看待事物的方式都有所改变，甚至在生活中，也开始用摄影师的眼光去观察和体验。