BF-Nikon D5500完全摄影指南-(含1DVD)-雷剑 中国电力出版社 97875 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雷剑 著

图书标签:

• 摄影
• 尼康D5500
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• 指南
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• DVD
• 完全摄影

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512394230

商品编码：29771148523

包装：平装

出版时间：2016-10-01

图书基本信息
图书名称	Nikon D5500完全摄影指南-(含1DVD)	作者	雷剑
定价	69.00元	出版社	中国电力出版社
ISBN	9787512394230	出版日期	2016-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《Nikon D5500完全摄影指南》是专门为Nikon D5500相机用户或潜在用户量身定制的实用型图书。以剖析核心知识并弥补官方使用手册的不足为原则，对相机的结构、功能、菜单设置以及光圈、对焦、快门、感光度、曝光补偿、白平衡等摄影技巧进行了详细的 讲解。同时本书还力求做到摄影技术和摄影艺术的统一，深入解析了人像、风光、动物、花卉、建筑、儿童等常见题材的拍摄技巧，增强了本书的针对性和实用性。 本书对13款尼康高素质镜头，7款特殊用途镜头以及10款高镜头进行了详细点评，并对常用附件的使用方法与选购技巧进行了介绍，供读者在以后配置新的装备时进行参考，以满足不同的拍摄需求。

作者简介

雷剑，自由摄影师，中国民俗摄影家协会会员，经常在照相机等摄影期刊、报纸发表摄影作品，出版了多本数码摄影图书，深受读者好评。

目录

前言 章 Nikon D5500 的全局结构及基本操作方法 Nikon D5500 相机正面结构 2 Nikon D5500 相机背面结构 3 Nikon D5500 相机顶部结构 4 Nikon D5500 相机侧面结构 5 Nikon D5500 相机底部结构 5 Nikon D5500 相机光学取景器 6 Nikon D5500 相机显示屏参数 7 掌握 Nikon D5500 基本操作方法 8 Nikon D5500 显示屏的基本使用方法 8 Nikon D5500 相机菜单结构图 9 通过机身按键设置菜单 9 通过点击触摸屏设置菜单 10 调整取景器对焦清晰度 10 第2章 拍摄菜单重要功能详解 拍摄菜单 12 存储文件夹 12 图像品质 13 图像尺寸 15 NEF（RAW）记录 16 白平衡 17 设置照片优化校准 21 管理优化校准 24 动态D-Lighting 26 HDR（高动态范围） 27 高ISO降噪 28 ISO感光度设定 28 间隔拍摄 29 第3章 播放与设定菜单重要功能详解 播放菜单 31 删除 31 播放显示选项 32 图像查看 33 旋转至竖直方向 33 自动旋转图像 34 幻灯播放 35 设定菜单 36 格式化存储卡 36 显示屏亮度 36 信息显示格式 37 自动信息显示 37 信息显示自动关闭 37 空插槽时快门释放锁定 38 蜂鸣音选项 39 清洁影像传感器 40 向上锁定反光板以便清洁 41 第4章 自定义设定菜单重要功能详解 自定义设定菜单 43 自动对焦 43 曝光 46 计时/AE锁定 47 拍摄/显示 49 包围/闪光 50 控制 52 第5章 获得正确的曝光 灵活使用曝光模式 55 程序自动模式 55 快门优先模式 56 光圈优先模式 57 全手动模式 58 B门曝光模式 59 长时间曝光降噪 60 快门速度 61 快门速度的基本概念 61 快门速度与画面亮度 61 快门速度与画面动感 62 光圈 63 光圈的基本概念 63 光圈与画面亮度 63 光圈与画面景深 64 快门速度与光圈的关系 64 感光度 65 感光度基本概念 65 感光度与画面亮度 65 感光度与噪点 66 通过拍摄技法解决高感拍摄时噪点多的问题 67 曝光补偿 68 曝光补偿的基本概念 68 曝光补偿对画面亮度的影响 68 判断曝光补偿方向 69 增加曝光补偿还原纯白雪景 69 拍摄暗调场景时降低曝光补偿 69 自动包围曝光 70 自动包围曝光的功用 70 用自动包围曝光素材合成高动态HDR照片 71 测光模式 72 3D彩色矩阵测光Ⅱ模式 72 中央重点测光模式 73 点测光模式 74 利用直方图判断曝光是否正确 75 第6章 对焦与释放模式 拍摄静止对象应该选择的对焦模式 78 单次伺服自动对焦模式（AF-S ） 78 连续伺服自动对焦模式（AF-C） 79 自动伺服自动对焦模式（AF-A） 79 选择自动对焦区域模式 80 自动对焦区域模式 80 深入理解动态区域AF 81 控制对焦点工作状态 82 手选对焦点 82 拍摄难于自动对焦的对象 83 针对不同题材选择不同快门释放模式 84 单张拍摄模式（） 84 连拍模式（、） 85 安静快门释放模式（） 86 自拍模式（） 86 第7章 即时取景与视频拍摄 即时取景显示拍摄的特点 88 即时取景显示拍摄相关参数查看与设置 88 即时取景显示拍摄相关信息 88 设置即时取景状态下的自动对焦模式 89 选择即时取景状态下的AF区域模式 89 视频短片的拍摄流程与注意事项 90 视频短片菜单重要功能详解 91 画面尺寸/ 帧频 91 动画品质 91 麦克风 91 第8章 构图的运用 明确构图的两大目的 93 构图目的之一 ——赋予画面形式美感 93 构图目的之二——营造画面的兴趣中心 93 认识各个构图要素 94 主体 94 陪体 95 环境 95 掌握构图元素 96 用点营造画面的视觉中心 96 利用线赋予画面形式美感 97 找到景物美的一面 97 利用高低视角的变化进行构图 98 平视拍摄 98 俯视拍摄 99 仰视拍摄 100 5种常见景别 101 远景 101 全景 101 中景 102 近景 102 特写 103 开放式及封闭式构图 104 常见常用构图法则 105 黄金分割法构图 105 水平线构图 107 垂直构图 109 斜线及对角线构图 110 辐射式构图 110 L形构图 111 对称式构图 111 S形构图 112 三角形构图 113 散点式构图 114 框架式构图 115 第9章 成为摄影高手必修美学之光影 光线与色温 117 直射光与散射光 118 直射光 118 散射光 119 不同时间段自然光的特点 120 晨光与夕阳光线 120 上午与下午的光线 121 中午的光线 121 夜晚的光线 122 找到的光线方向 123 顺光的特点及拍摄时的注意事项 124 侧光的特点及拍摄时的注意事项 125 前侧光的特点及拍摄时的注意事项 125 逆光的特点及拍摄时的注意事项 126 侧逆光的特点及拍摄时的注意事项 126 利用光线塑造不同的画面影调 127 高调画面的特点及拍摄时的注意事项 127 低调画面的特点及拍摄时的注意事项 128 中间调画面的特点及拍摄时的注意事项 128 0章 光影运用技巧 用光线表现细腻、柔软、温婉的感觉 130 用光线表现出坚硬、明快、光洁的感觉 131 用光线表现出气氛 132 用光线表现出物体的立体感 133 用光线表现出物体的质感 134 光线——前侧光 134 次选光线——侧光 134 用局域光表现出光影斑驳的效果 135 局域光的几种类型 135 局域光拍摄手法 136 1章 成为摄影高手必修美学之色彩 光线与色彩 138 曝光量与色彩 138 确立画面色彩的基调 139 运用对比色 140 运用相邻色使画面协调有序 140 画面色彩对画面感情性的影响 141 画面色彩对画面轻重进退的影响 142 2章 风光摄影 风光摄影的器材运用技巧 144 稳定为先 144 偏振镜在风光摄影中的使用 145 用中灰渐变镜降低明暗反差 146 用摇黑卡的技巧拍摄大光比场景 147 不同焦距镜头在风光摄影中的空间感比较 148 广角镜头 148 中焦镜头 149 长焦镜头 150 风光摄影中逆光运用技巧 151 妥善处理亮暗光比，明确表现重点 151 选择理想的时间 152 关注画面的几何造型 152 防止镜头眩光 153 拍摄水域 154 表现画面的纵深感 154 表现水面的宽阔感 155 表现夕阳时分波光粼粼闪烁的金色水面 155 表现蜿蜒流转的河流 156 清澈见底的水面 156 飞溅的水花 157 拍出丝绢水流效果 157 表现瀑布的磅礴气势 158 拍摄漂亮的倒影 159 拍摄日出日落 160 获得准确的曝光 160 兼顾天空与地面景物的细节 161 利用长焦镜头将太阳拍得更大 161 用小光圈拍摄太阳的光芒 162 破空而出的霞光 162 拍摄山川 163 用独脚架便于拍摄与行走 163 表现稳重大气或险峻嶙峋的山体 163 用山体间的V字形表现陡峭的山脉 164 用云雾渲染画面的意境 165 塑造立体感 166 在逆光、侧逆光下拍出有漂亮轮廓线的山脉 166 3章 植物摄影 花卉拍摄技巧 168 表现大面积的花海 168 拍摄花卉特写 168 红花需以绿叶配 169 用超浅景深突出花朵 169 用亮或暗的背景突出花朵 170 逆光突出花朵的纹理 171 仰视更显出独特的视觉感受 171 树木摄影 172 用逆光拍摄树木独特的轮廓线条美 172 以放射式构图拍摄穿透树林的阳光 173 表现树叶的半透明感 173 拍摄铺满落叶的林间小路 174 表现火红的枫叶 174 4章 人像摄影 人像摄影的对焦技巧 176 拍出背景虚化人像照片的4个技巧 177 增大光圈 177 增加焦距 177 减小与模特之间的距离 177 增大人与背景的距离 177 表现修长的身材拍摄技巧 178 运用斜线构图形式 178 用仰视角度拍摄 178 人像摄影中的景别运用技巧 179 用特写景别表现精致的局部 179 半身人像突出特点 180 用全景人像拍好环境人像 181 依据景别将主体安排在三分线上 182 必须掌握的人像摄影补光技巧 183 用反光板进行补光 183 利用闪光灯跳闪技巧进行补光 184 利用慢速同步拍摄拍出漂亮的夜景人像 185 用压光技巧拍出色彩浓郁的环境人像 186 用点测光模式表现细腻的皮肤 187 塑造眼神光让人像更生动 187 侧逆光表现身体形态 188 5章 儿童摄影 长焦变焦镜头更便于拍摄 190 抓住生动的表情 190 使用高速快门及连拍设置 191 散射光下更容易表现柔嫩的皮肤 192 禁用闪光灯以保护儿童的眼睛 192 用玩具调动孩子的积极性 193 食物的诱惑 193 值得记录的五大儿童家庭摄影主题 194 眼神 194 表情 194 身形 195 与父母的感情 196 兄弟姐妹之间的感情 196 6章 建筑摄影 表现建筑物的内景 198 通过对比表现建筑的宏伟规模 199 发现建筑中的韵律 200 精彩的局部细节 200 合理安排线条使画面有强烈的空间透视感 201 表现建筑的轮廓美 202 拍摄乡村古镇 203 利用仰视、俯视拍摄纵横交错的立交桥 204 以标新立异的角度进行拍摄 205 7章 夜景摄影 拍摄夜景的器材与必须掌握的相机设置 207 三脚架 207 快门线或遥控器 208 遮光罩 208 使用正确的测光模式 209 使用正确的对焦方法 209 启用降噪功能 210 选择拍摄城市夜景的佳时间 210 利用水面倒影增加气氛 211 拍出漂亮的车流光轨 212 利用小光圈拍摄出有点点星光的夜景城市 213 星轨的拍摄方法 214 在照片中定格烟火刹那绽放的美丽 216 用放射变焦拍摄手法将夜景建筑拍出科幻感 218 8章 宠物与鸟类摄影 宠物摄影 220 用高速连拍模式拍摄运动中的宠物 220 在弱光下拍摄要提高感光度 220 散射光表现宠物的皮毛细节 221 逆光表现漂亮的轮廓光 221 鸟类摄影 222 长焦或超长焦镜头是利器 222 善用增距镜 223 高速连拍以捕捉精彩瞬间 224 中央对焦点更易对焦 224 9章 微距摄影 微距设备 226 微距镜头 226 长焦镜头 227 近摄镜与近摄延长管 228 环形与双头闪光灯 229 柔光罩 230 三脚架 230 合理控制景深 231 对焦控制 232 自动对焦的技巧 232 手动对焦的技巧 232 利用即时取景功能进行拍摄 233 选择合适的焦平面构图 234

编辑推荐

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文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

沉浸光影，定格瞬间——探索单反摄影的无限可能 本书并非一本具体的器材使用手册，而是旨在引领您深入理解单反摄影的核心理念与创作技法，解锁相机背后蕴藏的强大创造力，让您从一名好奇的观察者，蜕变为一名能够自如驾驭光影、表达情感的摄影师。我们将带您跨越冰冷的按钮与参数，直抵摄影的灵魂深处，感受按下快门那一刻的独特魅力，并学会如何将脑海中的画面，转化为触动人心的影像。 第一章：为何是单反？——认识你的创作伙伴 单反相机，全称“数码单镜头反光相机”，以其灵活的镜头更换系统、出色的画质表现和强大的手动操控能力，成为了众多摄影爱好者和专业人士的首选。我们首先会探讨单反相机的核心优势，理解其成像原理，特别是“单镜头反光”这一机制如何确保所见即所得的取景体验。您将了解到，与手机或卡片机相比，单反在感光元件尺寸、光学素质、景深控制、高感表现以及后期处理潜力上所具备的显著差异。这并非否定其他摄影设备的价值，而是强调单反相机为您提供了一个更广阔、更精细的创作平台。我们会简要介绍不同类型单反相机的特点，帮助您认识到，您的相机不只是一台机器，更是您表达思想、记录世界的得力伙伴。 第二章：光影的语言——理解曝光的金三角 摄影的本质，就是对光的感知与运用。曝光，是相机记录光线信息的关键过程。本章将深入剖析“曝光三要素”——光圈、快门速度和ISO感光度——它们之间相互制约、又相互配合的辩证关系，也就是我们常说的“曝光金三角”。 光圈（Aperture）： 我们将详细讲解光圈的含义（f值），以及它如何影响进光量和景深。大光圈（f值小）带来浅景深，能够有效地虚化背景，突出主体，营造梦幻般的柔美效果；而小光圈（f值大）则能让整个画面都保持清晰，适合拍摄风光等需要大范围清晰度的场景。我们将通过丰富的实例，让您直观地理解光圈在创作中的实际应用，以及如何通过调整光圈来控制画面的空间感和视觉焦点。 快门速度（Shutter Speed）： 快门速度决定了相机传感器接收光线的时间长度。它不仅影响曝光的亮度，更直接关系到对运动物体的捕捉。高速快门（如1/1000秒以上）能够“冻结”瞬间，捕捉高速运动的细节，例如奔跑的运动员、飞溅的水滴；而低速快门（如1秒甚至更长）则可以记录下物体的运动轨迹，创造出动态模糊的效果，如丝滑的流水、流动的车灯。我们将探讨如何利用快门速度来表现运动的质感，以及在弱光环境下如何平衡快门速度与画面亮度。 ISO感光度（ISO）： ISO感光度决定了相机传感器对光的敏感程度。低ISO（如100）意味着较低的感光度，能带来最纯净、噪点最少的画质；而高ISO则能让相机在光线不足的情况下也能获得曝光，但往往会伴随噪点的增加。我们将讨论如何在追求画面亮度与保持画质纯净之间找到最佳平衡点，以及现代数码相机在高感表现上的进步，让您在各种光线条件下都能自信拍摄。 理解曝光金三角的运作机制，是掌握摄影技术的基础。我们强调的并非死记硬背参数，而是要学会根据拍摄场景和创作意图，灵活地调整这三个要素，从而精确地控制画面的亮度、动态范围以及视觉效果。 第三章：构图的艺术——引导视线，传递情感 摄影不仅仅是记录，更是通过画面语言进行沟通。构图，就是安排画面中景物位置、大小、形状以及线条、色彩关系的过程，它直接影响着画面的美感、主题的突出以及观众的阅读体验。 黄金法则与三分法： 我们将从最基础但极其重要的构图法则入手，如“三分法”——将画面横竖各划分为三等份，将重要的主体或视觉焦点放置在交叉点或线上，能让画面更具活力和吸引力。还会探讨“黄金分割”原理在构图中的应用，它能带来更和谐、更具美学的画面比例。 引导线与前景的运用： 学会利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）来引导观众的视线，将其引向主体。同时，我们会讲解如何巧妙运用前景，为画面增加层次感和深度，使二维的画面呈现出三维的空间感。 留白与对称： 探讨“留白”的艺术，适度的空白区域可以突出主体，营造意境，让画面呼吸。同时，也会分析对称构图的特点，它能带来稳定、庄重的美感，但也要注意避免死板。 视角与景别： 不同的视角（平视、仰视、俯视）和景别（特写、近景、中景、远景）会赋予画面截然不同的情感和信息。我们将引导您尝试多种视角和景别，发掘主题的最佳表现方式。 色彩与对比： 色彩是画面情绪的直接载体。我们将探讨色彩的搭配原则，如互补色、邻近色，以及如何利用色彩的冷暖、明暗来营造氛围。同时，对比（明暗对比、色彩对比、虚实对比）也是构图中不可或缺的元素，它能增强画面的冲击力。 本章的核心在于培养您的“摄影眼”，让您在按下快门前，就能在脑海中勾勒出最理想的画面。这需要不断的练习与观察，通过大量优秀的摄影作品赏析，来提升您的构图意识和审美能力。 第四章：聚焦与虚实——清晰的表达，模糊的意境 对焦，是确保主体清晰的关键。然而，摄影中的“虚”与“实”并非简单的清晰与模糊，而是被用来服务于创作意图的有力工具。 对焦模式与区域选择： 我们将详细介绍单反相机提供的多种对焦模式（如单次自动对焦、连续自动对焦）和对焦区域选择方式，帮助您根据被摄对象的运动状态和拍摄场景，选择最合适的对焦方式，确保主体精准清晰。 景深控制的奥秘： 重新审视光圈与景深的关系，深入理解“景深”——画面中从最近清晰点到最远清晰点的范围。我们将通过实践指导，让您学会如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来精确控制景深，实现背景虚化以突出主体，或者保持整个场景的清晰。 景深合成与焦点堆栈（Advanced Concepts）： 对于追求极致清晰度的拍摄，我们还会简要介绍一些高级的对焦技术，如景深合成（Focus Stacking），通过拍摄多张不同焦点的照片并在后期合成，获得全清晰的图像，这在微距摄影和产品摄影中尤为重要。 虚焦与散景之美： 探讨“虚焦”并非错误，而是一种艺术表现手法。理解如何利用失焦的画面来营造朦胧、抽象的意境，以及如何通过大光圈创造出令人愉悦的“散景”（Bokeh）——背景中模糊的光斑，为画面增添梦幻色彩。 清晰与模糊是相对的，它们共同构成了摄影画面的层次感和信息传递的有效方式。理解并熟练运用对焦与景深，是实现精确表达与意境营造的关键。 第五章：白平衡与色彩还原——捕捉真实的色彩 色彩是画面情感的重要组成部分，准确还原色彩，或是有意地调整色彩，是摄影师的另一项重要技能。 白平衡（White Balance）的原理： 我们将解释白平衡的作用——消除光源色温对画面色彩的影响，让白色物体在照片中呈现为真正的白色。理解不同光源（日光、白炽灯、荧光灯）的色温差异，以及相机内置的白平衡预设模式（如日光、阴天、钨丝灯、荧光灯）如何工作。 自定义白平衡的优势： 探讨何时需要使用自定义白平衡，以及如何通过拍摄灰卡或白色物体来获得更准确的色彩还原。 创意色彩运用： 除了追求准确还原，我们也会鼓励您思考如何在创意拍摄中，有意识地调整白平衡，例如在夕阳下使用较暖的色调来营造温馨感，或者在雪景中适当调整色温来避免画面偏蓝。 色彩空间与后期调整： 简要介绍常见的色彩空间（如sRGB、Adobe RGB）及其在后期处理中的意义，让您了解后期调整色彩的潜力，为画面的最终呈现打下基础。 准确的白平衡是真实记录的基础，而有意识的色彩调整则是艺术表达的延伸。本章将引导您理解色彩与光线之间的关系，并学习如何驾驭它们。 第六章：手动模式的解放——掌握全能的创作自由 虽然自动模式为新手提供了便捷，但真正解锁单反的强大潜能，离不开对“手动模式”（M档）的精通。 M档的意义： 讲解手动模式下，摄影师完全掌控光圈、快门速度和ISO，从而实现对曝光和画面效果的完全控制。这是一种“自己做主”的创作状态，能够应对各种复杂光线和创意需求。 循序渐进的掌握方法： 我们会提供一系列循序渐进的练习方法，从半手动模式（如光圈优先Av/A、快门优先Tv/S）入手，逐步过渡到全手动模式。强调在练习中，要多去观察和理解，而不是死记参数。 应对极端光线： 演示如何运用手动模式来应对高对比度场景（如日出日落、逆光拍摄）和极弱光环境。 理解测光表： 深入理解相机内置测光表的工作原理，以及如何根据不同的测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光）和拍摄对象，来判断曝光是否准确。 曝光补偿的妙用： 即使在手动模式下，曝光补偿（+/-）依然是快速调整曝光的重要工具。 掌握手动模式，意味着您拥有了对相机更深层次的理解和控制，能够将摄影师的意图直接转化为影像，而非依赖相机的判断。 第七章：镜头选择与运用——从广角到长焦的视觉探索 镜头是摄影师的眼睛，不同的镜头拥有不同的视角和特点，它们是实现不同拍摄题材和艺术风格的关键。 焦距与视角： 详细解释“焦距”的概念，以及它如何决定镜头的视角范围。从广角镜头（提供宽广的视野，适合风光、建筑）到标准镜头（接近人眼视角，用途广泛）再到长焦镜头（压缩空间，突出主体，适合人像、野生动物），逐一介绍它们的特性。 定焦镜头与变焦镜头： 比较定焦镜头（通常具有更好的光学素质和更大的光圈）与变焦镜头（提供更大的灵活性）的优缺点，以及它们在不同场景下的适用性。 特殊镜头（鱼眼、微距）： 简要介绍鱼眼镜头带来的夸张视角和创意效果，以及微距镜头在捕捉细微之处的独特魅力。 镜头成像特点： 探讨不同镜头在色彩表现、锐度、畸变等方面的差异，以及它们如何影响最终的画面效果。 保护镜头与配件： 介绍镜头保护镜、遮光罩等常见配件的作用，以及如何妥善清洁和保养镜头。 本章旨在帮助您理解不同镜头之间的差异，并学会根据拍摄需求，选择最合适的镜头来辅助您的创作。 第八章：光线的塑造——人造光与自然光的巧妙运用 光线是摄影的灵魂，理解和运用光线，是提升作品质量的关键。 自然光的多样性： 探讨不同时间（日出、正午、日落）、不同天气（晴天、阴天、雨天）下自然光的特点，以及如何利用这些变化来营造不同的氛围。例如，柔和的散射光适合拍摄人像，而硬质的直射光则能创造出强烈的明暗对比。 逆光、侧光、顺光： 分析不同角度的光线照射在被摄对象上产生的效果，以及如何根据光线方向来塑造主体形态、营造立体感。 人造光的入门： 简要介绍闪光灯、LED灯等基本的人造光源。探讨如何使用机顶闪光灯（以及如何避免直射的生硬光线），以及如何通过离机闪光灯来实现更具创造性的布光。 反光板与柔光板： 介绍这些简易但极其有效的辅助工具，它们如何帮助您柔化光线、补光或引导光线。 光影的“戏剧性”： 探讨如何利用光线的明暗对比来增强画面的戏剧性和视觉冲击力，创造出引人入胜的光影效果。 摄影师就是光线的雕塑家。本章将引导您学会观察、理解并最终驾驭光线，让它成为您创作的得力助手。 第九章：按下快门后的艺术——后期处理的基础与思路 摄影并非在按下快门的瞬间就已完成，后期处理是赋予照片第二次生命、使其达到最佳视觉效果的关键环节。 后期处理的重要性： 解释后期处理并非“作假”，而是对前期拍摄的补充和完善，是实现摄影师最终创作意图的重要步骤。 常用后期软件介绍： 简要介绍主流的后期处理软件，如Adobe Lightroom、Photoshop等，并提及它们各自的优势和应用场景。 基础调整：曝光、对比度、白平衡： 重点讲解基础调整工具的应用，如如何修正曝光不足或过曝的照片，如何调整对比度来增强画面层次，如何微调白平衡来优化色彩。 裁剪与二次构图： 讲解裁剪工具的使用，它不仅能改变画面的比例，更能优化构图，突出主体。 色彩调整与饱和度： 探讨如何运用色彩调整工具，如色相/饱和度、HSL，来增强画面的色彩表现力，或是有意地改变色彩氛围。 锐化与降噪： 学习如何适度锐化以提升画面清晰度，以及如何去除高感光度带来的噪点，保持画质纯净。 学习资源与进阶： 鼓励读者通过在线教程、实践来不断学习和提升后期处理技巧。 后期处理是数字时代的摄影艺术，它让您的作品从“记录”走向“表达”，赋予画面更强的生命力和艺术感染力。 第十章：拍摄题材与风格探索——你的摄影之路 在掌握了基本的技术和理念后，最重要的是找到属于您自己的摄影之路，并不断探索不同的拍摄题材和风格。 风光摄影： 记录自然之美，从壮丽的山川到宁静的湖泊，如何捕捉光影变化，表达自然的力量与宁静。 人像摄影： 捕捉人物的神韵与情感，从肖像到生活抓拍，如何通过构图、用光和眼神交流来传递人物的故事。 街头摄影： 记录城市的脉搏与人文气息，在转瞬即逝的瞬间捕捉那些具有故事性和时代感的画面。 微距摄影： 探索微观世界的奇妙，从花卉昆虫到生活细节，发现隐藏在平凡事物中的不凡之美。 纪实摄影： 以客观的视角记录事件和人物，传递真实的情感与社会信息。 创意与抽象摄影： 跳脱传统，运用独特的视角、光影和后期处理，创造出具有个人风格的艺术作品。 风格的形成： 强调风格并非一蹴而就，而是通过大量的实践、思考和对自身兴趣的坚持，逐渐形成的独特视觉语言。 本章旨在激发您的拍摄热情，鼓励您勇于尝试，并在实践中找到属于您自己的摄影语汇和创作方向。 结语： 摄影是一场永无止境的探索之旅。本书提供的并非一套僵化的规则，而是引导您理解和运用摄影的通用语言，激发您的创造力。愿您在光影的世界里，找到属于自己的乐趣，用镜头记录下每一个值得珍藏的瞬间，用影像讲述属于您的精彩故事。拿起您的相机，勇敢地去探索，去感受，去创造吧！

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《BF-Nikon D5500完全摄影指南》，迫不及待地翻看了起来。作为一名对摄影充满热情但又有些手足无措的新手，我一直渴望能有一本能够真正帮助我理解D5500这款相机的说明书。市面上同类的书籍不少，但我总觉得缺了点什么——要么过于理论化，要么内容浅尝辄止。而这本，从封面设计到整体排版，都透着一股扎实可靠的气息。我尤其喜欢它对基础知识的讲解，不是那种简单的罗列，而是结合D5500的实际操作，一步步引导你去理解光圈、快门、ISO这些基本概念是如何影响最终成像的。比如，书中在讲解景深控制时，不仅仅是告诉你“大光圈景深浅”，还会通过D5500的具体菜单设置和拍摄场景示例，让你直观地感受到不同光圈值下背景虚化的效果。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，对我来说非常有价值，它让我从“会按快门”升级到“懂得如何控制快门”，感觉离拍出真正满意的照片又近了一步。DVD的配套资源也让我充满期待，希望能从中学习到更多实用的拍摄技巧和后期处理的思路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初选择D5500，就是看中了它精致的机身和相对友好的操作界面，但随之而来的问题是，如何才能真正地发挥出它的潜力，拍出不输给专业人士的照片，这让我颇感头疼。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但很多都过于理论化，或者仅仅是介绍一些基础功能，对于像我这样想要深入了解相机特性的用户来说，往往不够实用。而这本书，它恰恰弥补了我的这一缺憾。从最基础的曝光三角，到更进阶的对焦模式、测光模式，再到不同场景下的拍摄技巧，书中都有非常详尽且清晰的阐述。我尤其喜欢它关于“创意拍摄”部分的讲解，它不仅仅是教你如何设置参数，更是引导你如何思考，如何在不同的光影条件下，运用D5500的独特功能去表达自己的想法。书中提供的各种示例图片，也都非常具有启发性，让我看到了D5500能够达到的可能性，也激发了我不断尝试和探索的动力。DVD的光盘内容，我还在慢慢消化，相信里面一定会有更多惊喜。

评分☆☆☆☆☆

对于许多像我一样，从入门到有些许进阶的摄影爱好者来说，选择一款性能不错的相机是第一步，但如何将其潜力完全发挥出来，却常常是最大的挑战。我尝试过各种途径学习，包括官方的说明书、网络上的教程，但总觉得零散且不成体系。这本书的出现，简直就是为我量身定制的。它并没有回避那些略显复杂的专业术语，而是用一种非常易于理解的方式，将它们融入到实际的拍摄场景中。我特别欣赏书中对于D5500各种拍摄模式的详细解读，不仅仅是区分了P、A、S、M模式的用途，更深入地探讨了在不同环境下，如何灵活运用这些模式来达到预期的艺术效果。比如，在拍摄运动物体时，书中会指导你如何设置快门优先模式，并结合连拍功能，捕捉精彩瞬间。而在拍摄人像时，则会引导你关注光圈的运用，配合D5500的人脸识别对焦，拍出背景虚化、主体清晰的迷人照片。这种循序渐进、理论与实践相结合的教学方法，让我在学习过程中感到轻松且收获满满，不再对摄影参数感到畏惧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我深知拥有一款优秀的相机固然重要，但更关键的是能否掌握其精髓，并将其转化为富有创意的影像。对于Nikon D5500，我曾有过不少尝试去理解它的各项功能，但往往因为缺乏系统性的指导而感到力不从心。这本书的出现，可以说是我一直在寻找的“那本书”。它不像市面上很多教程那样，只是简单地介绍相机参数，而是通过生动形象的语言和丰富的实拍案例，将复杂的摄影理论与D5500的实际操作巧妙地结合在一起。我特别欣赏书中在讲解“构图”和“用光”时，是如何将这些摄影艺术的基本原则，与D5500的拍摄特点相结合，给出具体的建议。例如，在谈到如何利用D5500的翻转屏进行低角度拍摄时，书中会详细说明如何通过调整角度来获得更具冲击力的画面，并给出相应的拍摄参数参考。这种深入浅出的讲解方式，让我能更快速、更有效地掌握摄影的精髓，从而真正地用D5500去创造属于自己的精彩作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《BF-Nikon D5500完全摄影指南》后，我最直观的感受就是它的系统性和全面性。作为一名对摄影有着濃厚兴趣，却又在D5500的众多功能面前感到有些茫然的用户，我一直希望能够找到一本能够从零开始，系统地引导我掌握这款相机精髓的书籍。这本书恰恰做到了这一点。它并非简单地罗列菜单功能，而是将相机的各项设置与实际拍摄场景紧密结合，让我们能清晰地理解每一个设置背后的原理和效果。例如，在讲解白平衡时，书中不会只告诉我们有哪些选项，而是会通过不同光源下的实拍对比，让我们直观地看到白平衡调整对照片色彩带来的巨大影响，并指导我们在实际拍摄中如何选择最合适的白平衡设置，以获得更准确、更具艺术表现力的色彩。这种贴合实际操作的讲解方式，让我在学习过程中不仅掌握了技术，更提升了对摄影的感性认识。DVD的附带资源也极大地增强了学习的互动性和趣味性，期待能从中挖掘出更多宝藏。