大師經典作品臨摹 色彩風景 王敏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王敏 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 風景
• 臨摹
• 色彩
• 藝術
• 王敏
• 經典
• 美術
• 技法
• 油畫

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539486963

商品編碼：29772234120

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：大師經典作品臨摹 色彩風景

定價：68.00元

作者：王敏

齣版社：湖北美術齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787539486963

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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“大師經典作品臨摹”叢書主要SHOU*選擇近代西方大師的經典作品為主，引導讀者如何鑒賞大師作品的同時更好地去臨摹與學習大師的作品，從中攝取寫生的經驗與繪畫技法。同時又能讓美術愛好者在欣賞大師作品的過程中，學會區彆經典與平庸，同時這些範畫也是美術愛好者與高考生很好的臨摹範本。
《色彩風景/大師經典作品臨摹》為叢書之一，由王敏主編。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《印象的織錦：戶外寫生色彩技法解析》 一、 序言：捕捉瞬間的光影，留駐自然的呼吸 大自然是靈感的永恒源泉，是色彩的無盡寶庫。從勃勃生機的夏日繁茂，到靜謐沉寂的鼕日雪景，每一刻的自然景緻都蘊含著獨特的色彩語言和光影變化。本書《印象的織錦：戶外寫生色彩技法解析》旨在帶領讀者深入探索戶外寫生的世界，通過對自然光綫、色彩關係以及材質錶現的細緻研究，掌握捕捉瞬間光影、留駐自然呼吸的繪畫技法。我們不拘泥於單一的風格流派，而是從更廣闊的視角齣發，鼓勵繪畫愛好者們建立起屬於自己的視覺感知體係，用畫筆描繪齣心中最真摯的自然印象。 本書的創作初衷，源於對大自然不懈的熱愛與對繪畫藝術的不懈追求。我們深知，每一次的戶外寫生都是一次與自然的對話，一次對生命力的感悟。在快速變化的時代洪流中，能夠沉下心來，靜觀光影流轉，細品色彩變幻，本身就是一種迴歸與修養。本書希望成為您手中的一盞明燈，指引您在探索色彩世界的道路上，更加自信，更加自由。 二、 光影的魔術：理解並駕馭自然之光 光是色彩的靈魂，是塑造形體、營造空間的關鍵。本書將深入剖析自然光在不同時間、不同天氣下的變化規律，以及它們如何影響我們所見的色彩。 時間的魔法： 黎明、正午、黃昏，這三個不同時段的光綫，會帶來截然不同的色彩感受。 晨曦初露： 此時的光綫柔和而溫暖，常帶有清淡的粉色、橙色或淡金色調。色彩飽和度相對較低，但層次分明。陰影部分呈現齣細膩的冷色調，與受光部分的暖色形成微妙的對比。理解晨曦的光綫，意味著要學會捕捉那份寜靜與希望，用細膩的筆觸錶現齣空氣中彌漫的濕潤與清新。 正午烈日： 正午的光綫強烈而直接，色彩對比強烈，陰影區域收縮且色調偏冷。明暗關係清晰，物體的固有色得到最大程度的凸顯。此時的寫生，更考驗畫傢對高光和陰影的精準把握，以及對物體邊緣銳利度的判斷。我們需要學會如何在強光下辨識色彩的真實麵貌，避免因過於強烈的對比而丟失細節。 黃昏餘暉： 黃昏的光綫溫暖而富有戲劇性，天空常呈現齣絢麗的橙紅、紫紅或金黃。色彩飽和度極高，光綫投射的角度拉長瞭陰影，也賦予瞭物體溫暖的輪廓光。黃昏的寫生，是對畫傢捕捉瞬間色彩能量的極大挑戰，也是對錶現情緒化色彩的絕佳機會。學會用厚重的筆觸和大膽的色彩來錶達黃昏的壯麗與詩意。 天氣的敘事： 晴朗、多雲、雨後，不同的天氣賦予瞭景物不同的“性格”。 晴朗的日子： 光綫充沛，色彩明快，對比強烈。物體受光麵清晰，陰影區域色彩對比明顯。晴朗的天氣是戶外寫生最常見的場景，它提供瞭最直接的色彩信息，但也需要畫傢有能力分辨齣不同物體在光綫照射下各自的固有色，以及環境色對其産生的影響。 多雲的天空： 光綫被雲層散射，色彩變得柔和、統一，對比度減弱。整個畫麵呈現齣一種朦朧、寜靜的氛圍。在多雲天氣下寫生，重點在於捕捉整體的色調和微妙的色彩過渡。我們需要學會用更平緩的筆觸和更細緻的色彩混閤來錶現這種柔和的光影效果。 雨後的清新： 雨水洗刷後的空氣格外清新，色彩飽和度會明顯提升，物體的質感更加突齣。地麵上的積水能反射天空和周圍景物的色彩，形成有趣的視覺效果。雨後的寫生，是感受色彩純淨與生命力的絕佳時機，用明亮的色彩和濕潤的筆觸來錶現雨後世界的生機勃勃。 陰影的奧秘： 陰影並非簡單的黑色或灰色，它包含瞭環境色、反射光以及物體自身的色彩。 理解陰影的色彩： 陰影的色彩會受到周圍環境的影響。例如，在一片綠色的草地上，陰影中會帶有一些綠色。在有紅色建築的旁邊，陰影可能會泛紅。學會觀察陰影中隱藏的色彩，是讓畫麵更具真實感和生命力的關鍵。 利用反射光： 陰影內部並不是完全黑暗的，它會接收來自周圍物體和天空的反射光。這些反射光會為陰影帶來微妙的色彩變化，使其更加豐富和有層次。捕捉反射光，能讓畫麵中的陰影顯得更加生動，而不是死闆的色塊。 繪製體積感： 通過準確地錶現明暗關係和色彩變化，我們可以有效地塑造齣物體的體積感，讓畫麵中的景物仿佛觸手可及。 三、 色彩的語言：構建和諧與對比的視覺交響 色彩是情緒的載體，是繪畫的靈魂。《印象的織錦》將帶您深入理解色彩的本質，掌握色彩的搭配與運用，創作齣富有錶現力的畫麵。 色彩的構成： 三原色、三間色與復色： 學習色彩混閤的基本原理，理解如何通過顔料的調和創造齣無限的色彩變化。 冷暖色調： 掌握冷暖色調對畫麵情緒和空間感的影響。暖色通常帶來溫暖、親近的感覺，而冷色則能營造齣寜靜、疏遠的氛圍。學會靈活運用冷暖對比，可以極大地增強畫麵的錶現力。 鄰近色、對比色與互補色： 理解不同色彩之間的關係，學習如何利用鄰近色的和諧、對比色的強烈或互補色的衝突來構建畫麵的視覺焦點和情感張力。 色彩的運用： 環境色與物體色： 區分並融閤物體本身的固有色與環境色對物體産生的影響。大自然中的色彩並非孤立存在，而是相互影響、相互滲透的。準確地捕捉和錶現環境色，是寫實繪畫中至關重要的一環。 飽和度與明度： 學習如何通過調整色彩的飽和度和明度來控製畫麵的視覺重點和空間層次。高飽和度的色彩能吸引觀者注意力，而低飽和度的色彩則能營造齣寜靜或遠距離的視覺效果。 色彩的統一與對比： 探討如何在畫麵中找到色彩的和諧統一之處，同時又通過恰當的色彩對比來突齣主體、增強視覺衝擊力。一個和諧統一的畫麵，需要有主導性的色調；而一個富有生命力的畫麵，則離不開精彩的色彩對比。 情緒的錶達： 利用色彩傳達情感： 不同的色彩組閤能喚起不同的情緒。例如，藍色和綠色常與平靜、自然相關聯，而紅色和黃色則能傳遞熱情、活力。學會用色彩來錶達您對景物的感受，讓畫麵更具感染力。 畫麵整體色調的營造： 建立統一的色調，能使畫麵更加協調，並傳遞齣整體的情感基調。無論是溫暖的、寜靜的、還是激烈的，都可以通過統一的色調來實現。 四、 筆觸的韻律：用多種技法描繪萬韆景象 筆觸是畫傢個性的體現，是畫麵肌理的創造者。本書將介紹多種戶外寫生常用技法，幫助您拓展錶現語言。 肌理的語言： 厚塗與薄染： 厚塗能錶現齣物體錶麵的質感和力量感，而薄染則能營造齣細膩、通透的效果。 乾筆與濕筆： 乾筆能産生粗糙、有力的筆觸，適閤錶現岩石、樹皮等堅硬材質。濕筆則能帶來流暢、融閤的筆觸，適閤錶現水麵、天空或柔軟的織物。 點彩與颳擦： 點彩能錶現齣細碎的光斑或植物的肌理，颳擦則能製造齣粗獷、自然的紋理。 不同材質的錶現： 植物的生命： 樹葉的層次、草地的質感、花朵的柔軟，都需要用不同的筆觸和色彩來錶現。 水的靈動： 水麵的波光粼粼、溪流的潺潺流動，需要捕捉光綫在水麵的反射和摺射，用流暢的筆觸來錶現。 石頭的堅毅： 岩石的粗糙、山體的厚重，需要用粗獷的筆觸和豐富的色彩來塑造。 天空的變幻： 雲彩的流動、光綫的穿透，需要用微妙的色彩變化和柔和的筆觸來錶現。 構圖的智慧： 引導綫與視覺焦點： 如何利用構圖來引導觀者的視綫，突齣畫麵的主體。 虛實結閤與空間層次： 學習如何通過對景物細節的處理，營造齣畫麵的空間感和深度。 打破常規的視角： 鼓勵讀者嘗試不同的觀察角度，發現不一樣的美。 五、 實踐的旅程：從觀察到創作的完整體驗 理論的海洋需要實踐的船隻來航行。《印象的織錦》將為您提供一套完整的戶外寫生實踐指南。 寫生前的準備： 工具的選擇： 詳細介紹油畫、丙烯、水彩、水粉等不同媒介在戶外寫生中的優缺點，以及相應的畫筆、調色闆、畫架等必備工具。 選擇閤適的地點與時間： 強調根據個人喜好和想要錶現的主題，選擇適宜的寫生地點和最佳的觀察時機。 心態的調整： 提醒讀者以開放的心態去觀察，以享受過程的態度去創作，不畏懼失敗，從每一次的實踐中學習成長。 寫生過程中的技巧： 速寫與草圖： 強調速寫在快速捕捉構圖和色彩關係中的重要性。 整體觀察法： 鼓勵讀者先從整體入手，再逐步深入細節，避免“顧此失彼”。 色彩的反復比較與調整： 強調在寫生過程中，需要不斷地觀察、比較和調整色彩，以求達到最理想的效果。 寫生後的思考與提升： 作品的分析與評估： 鼓勵讀者迴顧自己的寫生作品，找齣優點和不足，為下一次創作積纍經驗。 對自然色彩的進一步感知： 強調通過反復的寫生實踐，提升對自然色彩的敏感度和理解力。 形成個人風格的探索： 鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，逐漸融入個人情感和思考，形成獨特的繪畫語言。 六、 結語：繪畫不止，探索不息 《印象的織錦：戶外寫生色彩技法解析》是一本關於發現、關於感知、關於創造的書。我們相信，通過本書的引導，您將能更深入地理解色彩的奧秘，更自如地運用筆觸的魅力，更深刻地感受大自然的壯麗與詩意。繪畫是一場永無止境的探索之旅，願本書能成為您在這場旅途中，最忠實的夥伴，最可靠的嚮導。讓我們一起，用色彩織就屬於您自己的視覺錦綉，留住那轉瞬即逝的自然之美，讓生命在畫布上綻放齣最絢爛的光彩。

評分☆☆☆☆☆

這本《大師經典作品臨摹：色彩風景》簡直是為我量身定做的！我一直夢想著能將那些油畫巨匠筆下的壯麗山河、寜靜湖泊、或是光影斑駁的森林一筆一劃地復刻到自己的畫布上。市麵上關於臨摹的書籍不少，但真正能深入到色彩肌理、筆觸技巧，並且能讓我這個初學者也能摸索著前進的，真的不多。王敏老師的這本書，從選取的作品來看，就非常有眼光，都是那些大傢耳熟能詳、極具代錶性的風景佳作，比如梵高的《星空》中那奔放的筆觸和濃烈的情感，莫奈的《印象·日齣》中光影的微妙變化，以及透納那些如同水彩般晶瑩剔透的風景畫。更重要的是，它不僅僅是簡單地展示畫作，而是細緻地剖析瞭每一幅作品的色彩運用，從冷暖對比到麵積分配，從明度飽和度的變化到不同色彩的情感錶達，都講解得鞭闢入裏。我尤其喜歡其中關於“如何捕捉光綫”的章節，它讓我意識到，風景畫的靈魂在於光，而色彩則是塑造光影的絕佳工具。通過這本書，我不再隻是看著大師的作品“欣賞”，而是真的開始“學習”和“理解”他們的創作過程，那種感覺，就好像有一位經驗豐富的老友在旁邊，一步一步地指引我，告訴我該如何調齣那一抹恰到好處的夕陽紅，如何用筆觸去錶現風吹過的麥浪。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我起初對這本《大師經典作品臨摹：色彩風景》抱有一些疑慮，畢竟“臨摹”這個詞聽起來總有點刻闆，擔心它會限製我的創作自由，讓我變成隻會照貓畫虎的匠人。然而，當我翻開這本書，那些疑慮便煙消雲散瞭。它並沒有要求我死闆地復製，而是通過對大師作品色彩邏輯的深入解讀，幫助我建立起對色彩的直觀感受和理性認知。王敏老師的講解方式非常巧妙，他不會羅列一大堆枯燥的理論，而是將色彩的原理融入到對具體作品的分析中。比如，在講解印象派畫傢如何錶現空氣中的光綫時，他會詳細分析莫奈是如何運用補色來營造畫麵的通透感，以及色彩的並置是如何産生視覺上的混閤效果。我之前一直為如何錶現景物的層次感而苦惱，這本書提供瞭一種全新的視角，讓我明白，通過色彩的遠近關係、明暗對比以及飽和度的變化，就能輕而易舉地在二維畫布上營造齣三維空間的縱深感。這不僅僅是技術層麵的指導，更是一種藝術思維的啓迪。我發現，當我開始嘗試用大師們的方式去思考色彩時，我的畫筆仿佛也獲得瞭新的生命，能夠更準確地傳達我想要錶達的情感和對景物的感知。

評分☆☆☆☆☆

我一直對油畫風景有著莫名的情愫，尤其是那些能夠喚起內心深處寜靜與壯闊感的作品。然而，真正拿起畫筆去嘗試時，卻常常感到力不從心，尤其是在色彩的運用上，總覺得少瞭那麼點“味兒”。《大師經典作品臨摹：色彩風景》這本書，在我看來，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我在色彩的海洋中航行。它不僅僅是簡單地展示名傢作品，更重要的是，它深入剖析瞭這些作品中色彩的奧秘。我特彆喜歡它對不同畫傢色彩風格的比較分析，比如，戈雅筆下那些帶著一絲頹廢美的暗調風景，與特納筆下光影流轉、充滿生命力的色彩形成瞭鮮明的對比。這本書讓我意識到，色彩不是孤立存在的，而是與其他繪畫元素緊密聯係，相互影響的。它教會我如何觀察自然界中色彩的細微變化，例如，同一片樹葉在清晨、正午和黃昏時，其色彩的錶現是截然不同的。通過書中提供的實例和解析，我開始嘗試著去捕捉這些變化，並在自己的畫布上進行實踐。這種臨摹的過程，與其說是在復製，不如說是在學習一種觀察世界、錶達世界的方式，而色彩，無疑是這種方式中最直接、最動人的媒介。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術充滿好奇，卻又缺乏係統訓練的學習者，我常常在麵對浩瀚的藝術世界時感到些許茫然。尤其是在色彩風景這一領域，那些大師們的作品，總能以其獨特的色彩語言，觸動我內心最柔軟的部分，卻又讓我難以捉摸其精髓。當我接觸到《大師經典作品臨摹：色彩風景》這本書時，我仿佛找到瞭指引迷津的燈塔。這本書的獨特之處在於，它並沒有將臨摹停留在錶麵的技法模仿，而是從色彩的邏輯和情感錶達的角度，對大師們的作品進行瞭深入的解讀。我特彆欣賞其中對色彩“溫度”和“重量”的描述，這是一種非常直觀且易於理解的感受。比如，它會告訴你如何通過暖色調來營造畫麵的溫馨感，如何通過冷色調來錶現空間的疏離感，或者如何通過色彩的飽和度來影響畫麵的視覺衝擊力。我之前總覺得畫麵的層次感難以把握，看完這本書後，我纔恍然大悟，原來色彩的明暗、冷暖、飽和度等因素，在塑造空間感方麵起著至關重要的作用。這本書讓我意識到，臨摹大師作品，不僅僅是為瞭技藝的提升，更是為瞭領悟他們觀察世界、錶達情感的獨特視角，而色彩，無疑是承載這一切的絕佳載體。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對繪畫懷有深深熱愛，但技藝尚不精湛的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提升我色彩運用能力的參考書。市麵上的教材很多，但大多數要麼過於理論化，要麼過於淺顯，很難找到一個恰到好處的平衡點。直到我遇見瞭《大師經典作品臨摹：色彩風景》。這本書給我的第一感覺是“透徹”。它沒有迴避問題，而是直擊核心——色彩。王敏老師並沒有僅僅介紹幾種常用的調色方法，而是通過對一係列經典風景畫的拆解，揭示瞭色彩在不同光照條件、不同時間和不同季節下所呈現齣的微妙變化。我印象最深刻的是對倫勃朗光綫處理的分析，他如何運用強烈的明暗對比和戲劇性的色彩來營造齣一種神聖而莊嚴的氛圍，這一點我之前是完全沒有意識到的。此外，書中對色彩的“情感指嚮性”的探討也讓我受益匪淺。我開始明白，為什麼有些顔色會讓人感到溫暖，有些會讓人感到憂鬱，而這些情感色彩在風景畫中又是如何被巧妙地運用，以烘托齣作者的情緒和意境。這本書就像是一把鑰匙，為我打開瞭通往色彩世界的另一扇大門，讓我能夠更自信、更有目的地去探索和運用色彩。