簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

顧錚 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像
• 紀實
• 波蘭
• 文化
• 藝術
• 傳記
• 曆史
• 社會
• 肖像

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512207189

商品編碼：29772823360

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	生命劇場:揚·索德剋的世界	作者	顧錚
定價	49.0元	齣版社	中國民族攝影藝術齣版社
ISBN	9787512207189	齣版日期	2015-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

捷剋的攝影如此的燦爛，産生瞭這麼多的攝影傢，與其國傢體量本身有著一種令人不可思議的懸殊感。誠為世界攝影史上令人嘆為觀止的文化景象。 本書以至今仍然活躍的捷剋攝影傢揚·索德剋（Jan Saudek）為主人公，嘗試通過對於他的工作的深入細膩的描述與分析，在較為全麵地瞭解索德剋的工作與貢獻的同時，也深切地理解捷剋攝影與捷剋文化的深度與厚度。   從20世紀70年代中期開始，索德剋的名聲在國際上穩步提升，世界各國的美術館與畫廊紛紛展齣他的攝影作品，他幾乎成為瞭捷剋現代攝影的代名詞。至今為止，他已經在全世界舉辦瞭400多場個展。法國的蓬皮杜現代藝術中心、美國的大都會博物館與蓋蒂博物館等世界的博物館與美術館都收藏瞭他的攝影作品。   1990年，名滿國際的索德剋獲得瞭法國的“文化藝術騎士”勛章。   1991年，索德剋在祖國捷剋齣版瞭他的本個人攝影集《生命劇院》，此書一齣版即銷售一空。

作者簡介

顧錚     1959年生於上海，學者、攝影評論傢、策展人。現為復旦大學新聞學院教授、信息與傳播研究中心研究員、視覺文化研究中心副主任。     作為早將西方攝影傢與攝影史介紹到的人之一，顧錚不僅展開一個有關攝影的視域，也傳達瞭價值與判斷的標準。      “以誰也不能替代的眼睛，去認識誰都麵臨的世界。”他說。 揚·索德剋     捷剋的攝影師之一。1935年，齣生在布拉格的一個猶太傢庭。從1951年起，在國傢印刷廠的多個部門工作，同時期開始攝影創作。      “人”是索德剋照片中不變的主題。索德剋的靈感源自內心的深處，他認為“藝術從靈魂裏誕生”。索德剋的作品是私密的、個人的，錶達齣他的欲望、幻想、愛與焦慮。索德剋的作品錶達齣他難以釋懷的恐懼——短暫噴薄的欲望、身體的老去和瓦解、美的流逝、性彆含混。索德剋的攝影是虛構的、戲劇性的，他的作品從未展示過現實的場景，而是總處於某種永恒的背景之中。索德剋照片中經常齣現的基座、帷幔、花環、古色古香的裝飾和衣服，為其作品烙上典型的巴洛剋風格，但令他的作品在現代攝影中一格的並不僅是這個特點，他還實驗瞭多種技巧，例如給所有照片上色，這些顔色體現齣他作品中跨時代、繪畫似的一麵。索德剋在作品中流露齣對順序的偏愛，能追溯到他小時候閱讀漫畫書的經曆。     1963年，索德剋在布拉格舉辦攝影展，之後其作品曾在美國、法國、荷蘭、意大利等多個國傢展齣。1990年，索德剋被授予“法國藝術與文學騎士勛章”，是位獲得此項殊榮的捷剋人。索德剋的作品被芝加哥藝術博物館、波士頓美術館、巴黎的國傢圖書館、法國索恩河畔沙隆的涅普斯攝影博物館、澳大利亞墨爾本的維多利亞國立美術館收藏。索德剋現在在布拉格生活工作。 內容齣品方介紹：     Lens雜誌創刊於2005年, 被公認為中國具口碑和份量的人文雜誌, 並受到讀者熟識與喜愛。十年間, Lens已成長為一個活躍且深具影響力的文化品牌，旗下包括齣版、新媒體、展覽、沙龍等文化産品。     Lens 緻力於發現創造與美、探求生活價值、傳遞人性溫暖。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

中國攝影評論傢顧錚，解讀捷剋攝影師索德剋 從中國視角深度剖析索德剋攝影創作曆程 數次深度訪談，大量**手資料

文摘

精彩內容敬請期待

序言

序：揚·索德剋在中國       有關揚·索德剋生平及作品選集的新係列齣版物於中國問世，這使人不禁發問：是什麼把這位捷剋的攝影大師和中國聯係在瞭一起？乍一看，他們根本不在一個維度。中國韆年之久的文化傳統源遠流長，盡管蜿蜒麯摺，但終歸都聚集於波瀾不驚的主流河水中，平衡地延續著。無論是有意抑或無心，追求與自然的和諧，並將自然作為決定性的審美標準，已然成為華夏藝術不斷趨嚮的基本原則。其理想便是追求一種平衡性與持續性。而揚·索德剋，仿佛是一股自然之力，一陣爆發的激情。他的作品衊視習俗，剝淨物體和情感的外皮，裸地顯露齣其本真的一麵；離經叛道，背離傳統，擺脫瞭平庸的束縛，常常沉默地孤立著。揚·索德剋是捷剋攝影界的堂吉訶德，他大膽無畏地迎接挑戰，隨時準備著為美和真而奮鬥。如此英雄，會在當今諸多方麵正嚮商品化社會轉化的、蓬勃發展的現代中國激起迴響嗎？我認為，揚·索德剋已經通過種種接觸給中國人留下瞭深刻的印象，吸引著他們不斷對其進行探索。中國的文化界已經接受瞭他，懂他的深度，並從典型的中國式藝術欣賞角度來感悟他的作品，看到瞭他的純粹性、真實性和原創性——這些正是當今這個快節奏而程式化的社會所急需的。揚·索德剋描繪世界本真的一麵，毫不僞裝，並不避諱衝突與尖銳。同時，他的藝術錶現滿浸著浪漫主義色彩——猶如一舉希望與自由的火炬。我們不僅為其攝影作品的主題和色彩所震撼，更能感受到那些作品中湧動著的詩意，傳齣來的音樂感，甚至飄忽著的似有似無的氣息。當我如飢似渴地讀著中國經典小說《紅樓夢》的時候，也産生過同樣的感受。如同這個故事裏的主人公們一樣，揚·索德剋也常傾嚮於運用誇張的手法，溫和地嘲諷，並順其自然地處理各種事物。     同時，揚·索德剋的攝影作品也充滿瞭神秘感。它們吸引著觀眾前去探尋其背後的故事。它們仿佛是整個布拉格曆史的縮影——這個歐洲的十字路口——是受眾多宗教、國傢、哲學所影響的衝突點與聚集處。即使是他的那些裸的作品也鍍著這層神秘感。它們不具攻擊性，而是直接與心靈進行交流，使人迷失在一種懷舊的情感之中。索德剋的那些攝影作品，毫無挑逗之意，而是在講述一個個故事。他不僅錶達著對外部世界的看法，也描述著對內心世界的感知。搭乘著他的作品，我們踏上瞭探索發現的徵程，進入瞭全新感悟的世界，包括對自身的認識。由此可見，揚·索德剋是可以為中國觀眾所理解的，是與他們投緣相通的。相互理解的道路無比開闊。   2014年7月25日，北京 利博爾·塞奇卡（Libor Seka），捷剋共和國駐中國大使。

《攝影的另一維度：超越瞬間的敘事與思考》 在浩瀚的攝影作品海洋中，總有一些作品，它們不僅僅是對現實瞬間的捕捉，更是對生命、曆史、社會以及人類內心世界的深刻洞察與藝術演繹。它們挑戰著我們習以為常的觀看方式，引導我們進入一個更廣闊、更復雜、也更具啓發性的視覺維度。這套書籍，便是緻力於探索攝影這一藝術形式所能抵達的更深層領域，邀請讀者一同踏上一次關於影像、思想與情感的深度旅程。 本書並非僅僅羅列那些令人驚嘆的圖像，而是旨在揭示攝影藝術背後蘊含的豐富思想與哲學意涵。我們相信，一張照片的力量，可以穿越時空，觸及靈魂，引發共鳴。因此，本書的編撰，將聚焦於那些能夠激發深度思考、引發多元解讀的攝影作品及其背後的創作理念。我們將深入剖析攝影師如何通過其獨特的視角、精湛的技藝以及敏銳的社會洞察，構建齣一個個引人入勝的視覺敘事。 第一部分：影像的敘事力量 在這一部分，我們將探討攝影作品如何超越單純的記錄，成為一種強大的敘事工具。從宏大的曆史畫捲到個體生命的細微刻畫，攝影師們如何運用構圖、光影、色彩以及瞬間的選擇，構建齣能夠講述故事、傳遞情感、引發思考的影像語言？ 時間與空間的交織： 探討攝影師如何在二維平麵上，通過巧妙的構圖和視角，暗示時間的流逝，構建齣具有縱深感和空間感的敘事。我們會分析那些通過捕捉“決定性瞬間”之外的延時攝影、序列攝影，甚至是帶有主觀介入的“擺拍”作品，是如何構建更長維度的時間敘事。例如，觀察一位老人一生中不同時期的肖像，我們看到的不僅是麵容的變化，更是生命曆程的縮影，是時代變遷的印記。 人物的內在世界： 肖像攝影不僅僅是記錄一個人的外貌，更重要的是捕捉其精神氣質，傳達其內在的情感與故事。本書將深入探討攝影師如何通過眼神、錶情、肢體語言以及環境的襯托，挖掘人物的內心世界。我們會關注那些不追求錶麵的美化，而是敢於直視人物的脆弱、堅韌、喜悅或憂傷的作品，它們往往更能觸動人心，引發我們對人性的思考。 社會現實的鏡頭： 紀實攝影是攝影最直接的社會介入方式之一。本書將審視那些關注社會現實、揭示社會問題、為弱勢群體發聲的攝影作品。我們將分析攝影師如何在極端環境下，冒著風險，用鏡頭記錄下曆史的真相，喚醒公眾的良知。這些作品，可能包含對貧睏、戰爭、環境汙染、社會不公等議題的深刻反思，它們的力量在於，通過視覺的衝擊，迫使我們正視那些被忽視的角落。 抽象與象徵的錶達： 攝影並非隻能描繪現實，它同樣可以進入抽象與象徵的領域。本書將探討那些運用象徵手法、模糊現實邊界、挑戰觀眾固有認知的作品。攝影師如何通過光影的抽象，物體的變形，或是意想不到的組閤，來錶達更深層的情感和概念？例如，一張破碎的鏡子，可能象徵著分裂的自我；一盞孤燈，可能代錶著希望或絕望。 第二部分：攝影的哲學與美學維度 在這一部分，我們將超越影像本身，深入探討攝影藝術背後的哲學思考和美學追求。攝影如何參與我們對世界的認知？它如何影響我們的情感和價值觀？ “觀看”的權力與責任： 攝影師作為觀看者，其視角本身就帶有選擇性和立場。本書將探討攝影師在記錄世界時所承擔的倫理責任，以及觀眾在接受影像時所應具備的批判性思維。我們如何理解攝影師的選擇？影像背後的意圖是什麼？是否存在“真實的”觀看？我們將分析一些引發爭議的攝影作品，探討其背後的社會文化語境。 真實與虛構的邊界： 在數字技術日益發達的今天，真實與虛構的界限變得模糊。本書將探討攝影在“真實記錄”與“藝術虛構”之間的張力，以及攝影師如何通過調整焦距、構圖、後期處理等手段，來構建或解構我們對現實的認知。我們將審視那些以“擺拍”或“挪用”等方式進行創作的作品，分析它們如何挑戰我們對攝影真實的理解。 攝影與記憶： 影像與人類的記憶緊密相連。一張老照片，能夠喚醒塵封的記憶；一個影像係列，可以構成一段曆史的集體記憶。本書將探討攝影在構建個人記憶、傢庭記憶乃至集體記憶中的作用，以及攝影師如何通過作品，參與曆史的敘述與重構。 東方與西方視角的碰撞與融閤： 在全球化的背景下，不同文化背景下的攝影師，會帶來截然不同的觀看方式和藝術錶達。本書將邀請讀者思考，東方文化中的寫意、留白、意境是否能在攝影中得到體現？西方攝影中的理性、邏輯、敘事又如何與東方美學相結閤？我們將嘗試梳理不同文化視角下的攝影實踐，展現其獨特的魅力與價值。 第三部分：攝影師的創作之路 每一位偉大的攝影師，都有一條獨特的創作之路。本書將通過對不同攝影師及其代錶作品的分析，展現他們如何形成自己的藝術風格，如何在創作中不斷探索與突破。 個體經驗的升華： 許多傑齣的攝影作品，源於攝影師對個體生命經驗的深刻體悟。本書將探討攝影師如何將個人的情感、經曆、思考，通過攝影語言得以錶達，從而引發普遍性的共鳴。例如，一位攝影師對童年迴憶的追溯，可能觸動無數觀眾對自身童年時光的懷念。 對社會議題的關懷： 一些攝影師將鏡頭聚焦於社會問題，通過影像的力量，呼籲改變，推動進步。本書將展示那些以其作品為社會進步做齣貢獻的攝影師，分析他們如何選題，如何與被拍攝者建立信任，以及他們作品所産生的實際影響。 技術與藝術的融閤： 攝影技術的發展，為藝術傢提供瞭更廣闊的創作空間。本書將探討攝影師如何巧妙運用各種攝影技術，將技術服務於藝術錶達，而非被技術所束縛。從早期的濕版攝影，到今天的數字藝術，每一項技術的進步，都可能帶來攝影藝術的新生。 探索與實驗的勇氣： 藝術的生命在於不斷創新與探索。本書將關注那些敢於突破常規、嘗試新媒介、挑戰傳統邊界的攝影師。他們的勇氣和創造力，為攝影藝術注入瞭源源不斷的活力。 結語：攝影的永恒魅力 攝影，作為一門年輕而充滿活力的藝術形式，以其獨特的視覺語言，深刻地影響著我們認知世界、理解社會、感悟生命的方式。它既是瞬間的定格，更是永恒的訴說；既是客觀的記錄，更是主觀的錶達。 本書希望通過對攝影藝術的深度解讀，引導讀者超越對影像錶麵的欣賞，進入其背後更為廣闊的精神世界。我們邀請您，以開放的心態，去觀看，去思考，去感受，去發現攝影帶給我們的無盡驚喜與啓迪。在這趟視覺與思想的探索之旅中，願您收獲屬於自己的深刻體悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠打破常規、在藝術領域展現齣驚人創造力的藝術傢著迷，而“揚·索德剋”的名字，在我看來，恰恰符閤瞭這樣的特質。從零星瞭解到的信息來看，他的攝影作品似乎是一種極具錶現力的視覺語言，充滿瞭象徵和隱喻，並且常常觸及人性中最隱秘、最復雜的部分。我對於那些能夠運用攝影媒介，如同畫傢用畫筆，或是作傢用文字一樣，創造齣具有深刻內涵和藝術感染力的影像的藝術傢，總是充滿著由衷的欣賞。我很想深入瞭解索德剋是如何構建他的“生命劇場”，他是否像一個導演一樣，在畫麵中安排人物、場景和道具，來講述屬於他的故事？他的作品中是否充斥著一種宿命感，或者是一種對現實的戲謔和批判？我尤其對那些能夠將個人經驗與普遍人性相結閤的藝術錶達方式感到好奇。希望能通過這本書，看到他那些充滿戲劇張力和哲學思考的攝影作品，並且理解他獨特的藝術視野和創作哲學。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注當代藝術發展，尤其是攝影領域前沿動態的讀者，我對“揚·索德剋”這位藝術傢早有耳聞。他那極具辨識度的影像風格，以及作品中常常流露齣的對存在、欲望、死亡等主題的深刻探討，一直讓我心生嚮往。我一直認為，優秀的攝影作品不僅僅是記錄現實，更是藝術傢內心世界的摺射，是其哲學思考的載體。索德剋的作品，據我所知，恰恰是這種藝術理念的絕佳體現。我尤其好奇他如何通過鏡頭的語言，去營造那種既真實又虛幻，既疏離又親近的觀感。他的作品中是否運用瞭大量的黑白影調，以突齣人物的情感和畫麵的質感？他對光影的運用是否有著獨到的見解，能夠賦予畫麵強烈的戲劇性？我很想瞭解他創作的靈感來源，以及他對攝影這門藝術的理解和追求。希望能通過這本書，能夠更全麵、更深入地認識這位在攝影藝術史上占據重要地位的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠以獨特視角審視人類存在、挖掘內心深層情感的藝術作品抱有濃厚的興趣。最近，我瞭解到瞭一位名為“揚·索德剋”的攝影藝術傢，他的作品據說具有極強的個人風格和藝術感染力，並且常常在影像中構建齣一種如同戲劇般的情境。這讓我非常 intrigued。我很好奇，索德剋是如何在攝影這門媒介中，將現實的觀察與內心的想象相結閤，從而創造齣那些充滿象徵意義和哲學意蘊的畫麵。他是否擅長運用大量的道具、服飾和獨特的構圖來營造齣一種強烈的氛圍，讓觀者沉浸在他的“生命劇場”之中？我尤其想瞭解，他作品中那種既有力量又帶有些許憂傷的特質是如何形成的。他的作品是否是對人性弱點、社會現實，或者對生命本身的某種思考和隱喻？我希望通過閱讀這本書，能夠更深入地理解他的藝術世界，以及他所傳達的關於生命、關於存在的重要信息。

評分☆☆☆☆☆

一直對當代藝術的攝影流派頗感興趣，尤其是一些影像語言具有強烈個人風格的藝術傢。最近聽到一些關於“揚·索德剋”的名字，據說是東歐攝影界非常重要的人物，他的作品在視覺上極具衝擊力，並且常常探討人性深處的議題。我對這類能夠引發思考，同時在美學上有所突破的藝術形式總是充滿好奇。聽說他的作品裏充滿瞭象徵主義和超現實主義的色彩，這讓我聯想到一些我喜歡的早期現代藝術大師，他們的作品總能在看似荒誕的畫麵中揭示齣深刻的現實。我很好奇索德剋是如何運用攝影媒介來構建他獨特的視覺敘事，是藉助強烈的色彩對比，還是精妙的光影運用？他的影像中是否充滿瞭戲劇性的衝突和張力？我很想瞭解他的創作思路，以及他試圖通過影像傳達怎樣的哲學思考。我尤其想知道，在東歐那樣一個特殊的曆史文化語境下，他的藝術創作是如何受到影響，又是如何形成自己獨樹一幟的風格的。關於他的生平和創作曆程，我瞭解的還不多，希望能通過這本書，深入地走近這位藝術傢的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些能夠拓展我攝影視野的讀物，特彆關注那些能夠提供不同文化背景下攝影實踐的案例。對於“索德剋”這個名字，我之前在一些國際攝影展覽的介紹中有所耳聞，他的作品總是以一種極其個人化且充滿爭議的方式觸動觀者。據說他的影像風格非常大膽，經常涉及一些禁忌話題，並且在構圖和色彩上都有著獨特的處理方式，這讓我十分好奇。我對於那些能夠挑戰傳統審美，並且在影像中注入強烈個人情感和思想的攝影師充滿敬意。我很想知道，索德剋是如何在鏡頭語言中錶達他對社會、對人性、對存在等宏大命題的理解的。他是否運用瞭特殊的拍攝技巧，例如長曝、多重曝光，或者是在暗房中進行瞭大量的後期處理？他的作品中是否充滿瞭自畫像的元素，或者是以他人為模特來探索不同的角色和情境？我對他在創作過程中所堅持的理念和哲學思考非常感興趣，希望能通過這本書，理解他藝術道路的獨特性，以及他如何在攝影界獲得如此重要的地位。