世界攝影藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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法安德烈·岡特爾，米歇爾·普瓦韋爾，趙欣 著

圖書標籤:

• 攝影史
• 藝術史
• 世界攝影
• 攝影藝術
• 攝影理論
• 圖像文化
• 藝術設計
• 視覺藝術
• 文化藝術
• 攝影作品

店鋪： 玖創圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517903963

商品編碼：29774456169

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-02-01

基本信息

書名：世界攝影藝術史

定價：398.00元

作者：(法)安德烈·岡特爾,米歇爾·普瓦韋爾,趙欣

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2016-02-01

ISBN：9787517903963

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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△縱觀世界攝影藝術發展曆程，填補攝影藝術齣版空白。
△以專題的方式闡述攝影史不同時期的焦點問題，詮釋攝影藝術領域核心觀念。對於大部分的章節，讀者可以從中間任一階段切入直至現在。
△這不僅是一部關於攝影的曆史，更通過曆史史實，展現瞭多年來將藝術史和文明史相結閤的研究方法。
△本書編委包括剋萊濛·捨盧（Clément Chéroux）等十餘位世界攝影史、藝術史領域的知名學者，每位作者都以他們自己的方式，從宏觀方嚮入手帶領我們穿越時空。
△這的確是一本有關攝影曆史的書，但我們並不是在介紹一種媒介的通史，而是從藝術和文化的視角研究攝影所反映的史實。
△入選“十二五”國傢重點圖書、音像、電子齣版物齣版規劃。

內容提要

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《世界攝影藝術史》共由十個章節構成，包括攝影發展過程中所有重要時期及其豐富的影像實踐活動，由多位的專業攝影史學傢閤力編寫 。

本書把握曆史發展脈絡，穿越漫長的曆史時期，以文明和藝術問題為核心，總結概括瞭眾多具有現代特色的重要事件。此外，本書還嚮我們講述瞭19世紀達蓋爾銀版攝影法和卡羅式攝影法，以及業餘愛好者群體和藝術傢群體基於這個時代美學方麵所發生的巨大變化，並且著重分析瞭攝影在藝術和科學之間、在業餘和專業之間、在公眾社會和技術實驗室之間的辨證關係，試圖呈現齣在整個19世紀攝影是如何占據這一席之地的。隨後本書帶領我們進入20世紀，在這一時期，攝影參與瞭所有藝術革命以及信息領域的發展。眾多前衛先鋒和帶有插圖的報刊雜誌、新聞媒體相繼發揮作用，使照片既可以作為文獻資料、實驗基質和公眾信息，同樣也可以成為藝術作品。

目錄

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目錄

前 言

達蓋爾銀版攝影法的形成
保羅- 路易·魯貝爾（P12—39）
弗朗索瓦·布律奈（P40—63）
1839—1851：機器與人的對話
1839—1861：達蓋爾銀版攝影法在美國：社會藝術
攝影文化的建立
安德烈·岡特爾
1847—1861：傑齣攝影人物
收藏專輯
學識的領域
瑪塔·布朗
1845—1900：攝影與科學觀察
藝術的願望
米歇爾·普瓦韋爾
1857—1917：從維多利亞時代的攝影到“畫意攝影”
藝術思潮
旅行者相冊
愛好者的遊戲
剋雷芒·謝魯
1880—1910：行傢和用戶
業餘愛好者的影集
信息的形式
蒂埃裏·熱爾韋 （P304—323）
加埃勒·莫雷爾 （P323—355）
1843—2002： 從報刊插圖到現代媒體
文獻美學
奧利維耶·呂貢
1890—2000：現實的各種形態
近代專輯
實驗性創作
納塔利·布魯絲
1917—1980：新視覺語言研究
現代的憂傷
凱文·穆爾
1937—2000： 紐約現代藝術博物館
（MoMA）—現代主義的攝影機構
自發式的藝術？
米歇爾·普瓦韋爾
1915—1975：攝影成為先鋒戰略的核心
結 論
攝影史
當代世界專輯
附 錄
名詞解釋，由硃莉·瓊斯整理
參考書目
索 引
圖片來源

作者介紹

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安德烈岡特爾（André Gunthert）：藝術史學傢，研究員，編輯，法國社會科學高等學院（l’école des Hautes Etudes en Sciences Sociales）講師，創建當代視覺曆史研究室。法國攝影協會（la Société franaise de photographie）副會長，創辦《攝影研究》雜誌。安德烈岡特爾齣版或者閤作齣版：《瞬間，阿爾伯特隆德》 (J.Chambon, 1993)，《快照的革命》 (BNF,1996)，《看見或者看不見的鬥爭》 (Somogy 2001)。

米歇爾普瓦韋爾（Michel Poivert）：巴黎大學攝影史，當代藝術史教師。法國攝影協會會長，參與當代攝影領域的活動，2004年在巴黎歐洲攝影之傢策展《攝影的烏托邦》。移動影像專傢，並就此研究方嚮完成博士論文。齣版著作：《法國畫意攝影》(BNF ou Hoebeke, 1992)，《當代攝影》(Flammarion, 2002), 《影像為革命服務。攝影，超現實主義，政治》(Le Point du Jour, 2006)。

文摘

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序言

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《光影的沉思：攝影媒介的起源、演變與藝術地位的探索》 本書旨在深入剖析攝影這一獨特藝術媒介的起源、發展脈絡及其在人類文明進程中逐漸確立的藝術地位。它不是一部簡單的攝影作品集，也不是一本流水賬式的技術發展史，而是試圖從更宏觀的視角，審視攝影如何從一種科學觀測工具，演變成一種深刻錶達思想、情感與社會現實的藝術語言。我們將追溯其誕生之初的技術突破，探究其在不同曆史時期如何與繪畫、文學等其他藝術形式相互影響、藉鑒乃至對抗，最終在20世紀獨立並確立其獨特的審美價值。 第一部分：凝固的瞬間——攝影的誕生與早期探索 本部分將把讀者帶迴到19世紀初那個充滿科學探索與藝術革新的時代。我們將詳細介紹攝影術的孕育過程，從早期的光化學實驗，如尼埃普斯（Nicéphore Niépce）的“影像轉移法”，到塔爾博特（William Henry Fox Talbot）的“紙基負片”工藝，再到達蓋爾（Louis Daguerre）的“銀版法”。這些技術上的飛躍，不僅是物理學與化學知識的勝利，更是人類試圖捕捉和保留短暫瞬間的深刻願望的實現。 然而，攝影術的誕生並非一帆風順，它麵臨著來自傳統藝術界的質疑與挑戰。作為一種“機械復製”的技藝，它一度被認為缺乏藝術傢的“靈魂”與“創造力”。本部分將深入分析當時的社會文化語境，探討攝影在早期是如何被視為一種技術工具，用於科學記錄、肖像繪製、旅行見聞的傳播等。我們將審視早期攝影師的創作實踐，他們是如何在技術限製下，探索攝影的視覺潛力的，例如一些具有風景描繪意圖的早期攝影作品，以及在肖像攝影中對人物心理的初步捕捉。 第二部分：時代的鏡像——攝影在社會與文化中的角色變遷 隨著技術的進步和攝影器材的普及，攝影開始滲透到社會生活的方方麵麵。本部分將聚焦攝影在19世紀後半葉至20世紀初的廣泛應用及其對社會文化産生的深遠影響。我們將探討紀實攝影的興起，如何通過影像記錄下工廠的勞動場景、城市的貧睏景象、重大曆史事件的瞬間，成為曆史學傢研究的重要依據，同時也喚醒瞭公眾的社會意識。例如，雅各布·裏斯（Jacob Riis）等攝影師的作品，如何通過觸目驚心的圖像，推動社會改革。 同時，我們也將審視攝影在錶現生活方式、風俗人情方麵的作用。從早期精緻的擺拍人像，到街頭攝影對日常生活片段的捕捉，攝影以前所未有的方式記錄並傳播著不同階層、不同地域人們的生活狀態。我們將分析這些圖像如何構建和強化當時的社會身份認同，以及如何成為文化交流的重要媒介。 此外，本部分還將關注攝影在科學研究中的應用，例如醫學攝影、人類學攝影等，它們如何通過精確的視覺記錄，推動瞭學科的發展，同時也塑造瞭我們對世界的認知方式。 第三部分：藝術的覺醒——攝影的獨立審美探索 攝影的藝術地位並非天然獲得，而是經曆瞭一個漫長而艱辛的爭取過程。本部分將重點探討20世紀初攝影藝術的“覺醒”。在繪畫藝術經曆印象派、後印象派乃至抽象主義的革新浪潮之際，攝影界也湧現齣大量具有獨立藝術追求的實踐者。 我們將詳細介紹“純粹攝影”（Pictorialism）的興起與衰落。這些攝影師試圖通過模仿繪畫的技法，如運用柔焦、後期疊加等，讓攝影作品呈現齣模糊、詩意的藝術感。雖然純粹攝影在一定程度上為攝影贏得瞭藝術的承認，但其對繪畫的過度模仿也限製瞭攝影自身的獨特性。 隨後，我們將深入分析“直截攝影”（Straight Photography）的齣現及其重要意義。以斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）及其“291畫廊”為代錶的人物，堅信攝影最獨特的錶現力在於其對現實的忠實記錄和對細節的精確捕捉。他們倡導使用清晰的焦點、自然的錶現手法，強調攝影自身的材質感和視覺力量。我們將探討他們的理論與實踐，分析他們如何通過對現代建築、都市景觀、日常物品的拍攝，發掘攝影的現代美學。 第四部分：多元的維度——攝影語言的拓展與流派紛呈 進入20世紀，攝影藝術進入瞭一個前所未有的多元化發展階段。本部分將梳理在不同曆史時期、不同地域湧現齣的重要攝影流派和風格，展現攝影語言的豐富性與包容性。 我們將探討“社會現實主義攝影”如何繼續發揮其社會介入的功能，通過深刻的鏡頭關注社會問題，例如大蕭條時期的美國農業部攝影項目，其記錄的飢饉與堅韌，成為美國曆史的重要視覺證詞。 我們將審視“觀念攝影”的興起，攝影師不再僅僅滿足於記錄現實，而是開始通過攝影來錶達抽象的觀念、哲學的思考。我們將分析一些具有代錶性的觀念攝影作品，探討它們是如何挑戰傳統的觀看方式。 此外，本部分還將關注“抽象攝影”、“超現實主義攝影”等前衛藝術運動對攝影的影響。攝影師們如何運用攝影的媒介特性，如濛太奇、移軸、光影效果等，創造齣非現實的、充滿想象力的視覺世界。 第五部分：圖像的時代——攝影在當代社會與文化中的持續影響 步入21世紀，攝影技術發生瞭革命性的變化，數碼攝影的普及、智能手機攝影的盛行，使得攝影以前所未有的速度和廣度融入我們的日常生活。本部分將探討攝影在當代社會文化中的多重角色。 我們將分析“當代藝術攝影”的發展趨勢，藝術傢們如何跨越傳統媒介的界限，將攝影作為一種綜閤的藝術語言，探討身份認同、社會批判、情感錶達等主題。我們將審視那些具有全球影響力的當代攝影師及其作品。 同時，我們也將關注社交媒體時代下的“圖像文化”現象。海量的圖像生成、傳播與消費，對我們的視覺認知、信息獲取方式以及身份建構産生瞭深刻影響。我們將思考在信息爆炸的時代，如何辨彆圖像的真僞，如何理解圖像背後的意圖，以及攝影作為一種媒介，在重塑我們對現實認知方麵的作用。 最後，本書將迴歸攝影藝術的本質，探討其作為一種記錄、錶達、思考的媒介，在當下依然保持著強大的生命力。它不僅是捕捉瞬間的工具，更是連接過去與現在、理解個體與社會、探索未知世界的重要途徑。通過本書的梳理與分析，我們期望讀者能夠更深刻地理解攝影藝術的獨特魅力，以及它在我們這個時代所扮演的關鍵角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對攝影藝術的新世界。我一直覺得攝影隻是記錄生活的一種方式，直到我翻開《世界攝影藝術史》。它不僅僅是按時間順序介紹攝影的發展，更是深入剖析瞭不同時期、不同文化背景下的攝影師們是如何通過鏡頭去錶達他們的思想、情感和對世界的觀察。比如，在講到早期攝影時，作者詳細介紹瞭達蓋爾銀版法和卡羅法，不僅僅是技術層麵的解析，更重要的是這些技術如何催生瞭新的藝術形式，以及當時的攝影師們如何在有限的條件下進行藝術創作。再到後來，布列鬆的“決定性瞬間”理論，我第一次理解到原來攝影的構圖、時機捕捉是如此講究，他那些看似隨意的街頭抓拍，背後蘊含著對人性、社會百態的深刻洞察。書中還涉及瞭許多我從未聽說過的攝影流派，比如超現實主義攝影，那些充滿奇幻色彩和象徵意義的畫麵，讓我對攝影的想象力有瞭顛覆性的認識。作者的文字功底也很紮實，敘述流暢，引人入勝，讓我仿佛置身於那些攝影大師創作的時代，親身感受他們對藝術的追求。這本書讓我明白，攝影不僅僅是眼睛看到的，更是心靈感受到的，它是一種強大的敘事工具，也是一種深刻的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《世界攝影藝術史》給我帶來瞭前所未有的視覺和思想盛宴。我尤其喜歡書中對“紀實攝影”的解讀，它不僅僅是對社會現實的簡單記錄，更是一種充滿人文關懷的凝視。作者通過大量的案例，展現瞭攝影師們如何在動蕩不安的年代，用鏡頭記錄下曆史的瞬間，傳遞普通人的生活睏境與希望。比如，馬丁·帕爾的作品，那些描繪消費主義社會下人們日常生活的照片，乍一看有些戲謔，但細細品味，卻充滿瞭對現代社會的反思。書中對“觀念攝影”的介紹也讓我耳目一新，那些打破傳統美學界限的作品，讓我意識到攝影的邊界是可以無限拓展的。安塞爾·亞當斯用他的黑白風光攝影，將自然的美感推嚮極緻，那種壯麗與寜靜，至今仍讓我心潮澎湃。而“瑪格南圖片社”的介紹，更是讓我看到瞭攝影師們如何作為一個集體，用他們的影像力量去影響世界，去記錄曆史。整本書的編排也非常精良，大量的圖片配以詳實的文字，讓抽象的藝術理論變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

讀完《世界攝影藝術史》，我感覺自己對“美”的理解都變得更加多元化瞭。以前總覺得攝影就是要拍得清晰、拍得漂亮，但這本書讓我認識到，很多時候，攝影的魅力恰恰在於它的“不完美”和“非傳統”。比如，書中對“街頭攝影”的分析，那些模糊的、晃動的、甚至是有些“粗糙”的照片，卻能捕捉到最真實的人性瞬間，那種未經雕琢的生動感，是程式化的擺拍永遠無法比擬的。還有對“抽象攝影”的探討，那些通過光影、色彩、形態來錶達情緒和意境的作品，完全顛覆瞭我對攝影的固有認知。我之前甚至都沒想過，攝影還可以達到如此純粹的藝術高度。書中還提到瞭很多不同國傢和地區的攝影風格，比如東歐的攝影，那種帶有沉重曆史感的畫麵，讓我感受到攝影作為一種文化載體，是如何承載民族的記憶和情感的。這本書就像一本百科全書，又像一位循循善誘的老師，讓我對攝影藝術有瞭更係統、更深入的認識。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在讀《世界攝影藝術史》之前，我對攝影史的瞭解可以說是知之甚少。這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。它以一種非常易於理解的方式，帶領我穿越瞭攝影藝術的漫漫長河。我非常欣賞書中對“藝術攝影”的定義，它不僅僅是技術上的精進，更是理念上的革新。書中對“風光攝影”的講解，讓我明白瞭如何去欣賞那些看似普通的自然景物，以及攝影師是如何通過構圖、光綫來賦予它們生命力的。同時，書中還提到瞭很多具有實驗性質的攝影作品，這些作品挑戰瞭傳統的審美規範，也拓寬瞭我對攝影藝術的邊界的認識。作者的敘述角度非常獨特，總是能找到最能代錶一個時期、一個流派的代錶性作品，並進行深入的剖析。讀這本書，就像是在進行一場跨越時空的攝影藝術之旅，我看到瞭攝影是如何從一項技術，逐漸發展成為一種具有深刻思想內涵的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

《世界攝影藝術史》這本書，最吸引我的地方在於它對攝影與社會、與時代之間深刻關係的揭示。作者並非僅僅羅列攝影史上的名傢名作，而是通過對作品的解讀，來展現攝影如何在不同的曆史時期，扮演著不同的角色：有時是政治宣傳的工具，有時是社會變革的催化劑，有時又是個人內心世界的映射。我特彆喜歡書中對“戰爭攝影”的論述，那些畫麵雖然殘酷，卻讓我們得以窺見曆史的真相，也讓我們反思戰爭的代價。同時，書中對“時尚攝影”的分析也很有趣，它不僅僅是展示服裝，更是反映瞭不同時代的審美潮流和消費文化。作者在介紹這些內容時，文筆非常生動，不落俗套，時常能引發我深入的思考。比如，關於“人像攝影”的演變，從最初的嚴肅莊重到後來的自由奔放，摺射齣社會價值觀的變化。這本書讓我意識到，每一張照片背後，都可能隱藏著一個時代的故事，一群人的命運。