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法安德烈·冈特尔，米歇尔·普瓦韦尔，赵欣 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903963

商品编码：29774456169

包装：平装-胶订

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：世界摄影艺术史

定价：398.00元

作者：(法)安德烈·冈特尔,米歇尔·普瓦韦尔,赵欣

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787517903963

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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△纵观世界摄影艺术发展历程，填补摄影艺术出版空白。
△以专题的方式阐述摄影史不同时期的焦点问题，诠释摄影艺术领域核心观念。对于大部分的章节，读者可以从中间任一阶段切入直至现在。
△这不仅是一部关于摄影的历史，更通过历史史实，展现了多年来将艺术史和文明史相结合的研究方法。
△本书编委包括克莱蒙·舍卢（Clément Chéroux）等十余位世界摄影史、艺术史领域的知名学者，每位作者都以他们自己的方式，从宏观方向入手带领我们穿越时空。
△这的确是一本有关摄影历史的书，但我们并不是在介绍一种媒介的通史，而是从艺术和文化的视角研究摄影所反映的史实。
△入选“十二五”国家重点图书、音像、电子出版物出版规划。

内容提要

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《世界摄影艺术史》共由十个章节构成，包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动，由多位的专业摄影史学家合力编写 。

本书把握历史发展脉络，穿越漫长的历史时期，以文明和艺术问题为核心，总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外，本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法，以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化，并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系，试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪，在这一时期，摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用，使照片既可以作为文献资料、实验基质和公众信息，同样也可以成为艺术作品。

目录

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目录

前 言

达盖尔银版摄影法的形成
保罗- 路易·鲁贝尔（P12—39）
弗朗索瓦·布律奈（P40—63）
1839—1851：机器与人的对话
1839—1861：达盖尔银版摄影法在美国：社会艺术
摄影文化的建立
安德烈·冈特尔
1847—1861：杰出摄影人物
收藏专辑
学识的领域
玛塔·布朗
1845—1900：摄影与科学观察
艺术的愿望
米歇尔·普瓦韦尔
1857—1917：从维多利亚时代的摄影到“画意摄影”
艺术思潮
旅行者相册
爱好者的游戏
克雷芒·谢鲁
1880—1910：行家和用户
业余爱好者的影集
信息的形式
蒂埃里·热尔韦 （P304—323）
加埃勒·莫雷尔 （P323—355）
1843—2002： 从报刊插图到现代媒体
文献美学
奥利维耶·吕贡
1890—2000：现实的各种形态
近代专辑
实验性创作
纳塔利·布鲁丝
1917—1980：新视觉语言研究
现代的忧伤
凯文·穆尔
1937—2000： 纽约现代艺术博物馆
（MoMA）—现代主义的摄影机构
自发式的艺术？
米歇尔·普瓦韦尔
1915—1975：摄影成为先锋战略的核心
结 论
摄影史
当代世界专辑
附 录
名词解释，由朱莉·琼斯整理
参考书目
索 引
图片来源

作者介绍

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安德烈冈特尔（André Gunthert）：艺术史学家，研究员，编辑，法国社会科学高等学院（l’école des Hautes Etudes en Sciences Sociales）讲师，创建当代视觉历史研究室。法国摄影协会（la Société franaise de photographie）副会长，创办《摄影研究》杂志。安德烈冈特尔出版或者合作出版：《瞬间，阿尔伯特隆德》 (J.Chambon, 1993)，《快照的革命》 (BNF,1996)，《看见或者看不见的斗争》 (Somogy 2001)。

米歇尔普瓦韦尔（Michel Poivert）：巴黎大学摄影史，当代艺术史教师。法国摄影协会会长，参与当代摄影领域的活动，2004年在巴黎欧洲摄影之家策展《摄影的乌托邦》。移动影像专家，并就此研究方向完成博士论文。出版著作：《法国画意摄影》(BNF ou Hoebeke, 1992)，《当代摄影》(Flammarion, 2002), 《影像为革命服务。摄影，超现实主义，政治》(Le Point du Jour, 2006)。

文摘

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序言

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《光影的沉思：摄影媒介的起源、演变与艺术地位的探索》 本书旨在深入剖析摄影这一独特艺术媒介的起源、发展脉络及其在人类文明进程中逐渐确立的艺术地位。它不是一部简单的摄影作品集，也不是一本流水账式的技术发展史，而是试图从更宏观的视角，审视摄影如何从一种科学观测工具，演变成一种深刻表达思想、情感与社会现实的艺术语言。我们将追溯其诞生之初的技术突破，探究其在不同历史时期如何与绘画、文学等其他艺术形式相互影响、借鉴乃至对抗，最终在20世纪独立并确立其独特的审美价值。 第一部分：凝固的瞬间——摄影的诞生与早期探索 本部分将把读者带回到19世纪初那个充满科学探索与艺术革新的时代。我们将详细介绍摄影术的孕育过程，从早期的光化学实验，如尼埃普斯（Nicéphore Niépce）的“影像转移法”，到塔尔博特（William Henry Fox Talbot）的“纸基负片”工艺，再到达盖尔（Louis Daguerre）的“银版法”。这些技术上的飞跃，不仅是物理学与化学知识的胜利，更是人类试图捕捉和保留短暂瞬间的深刻愿望的实现。 然而，摄影术的诞生并非一帆风顺，它面临着来自传统艺术界的质疑与挑战。作为一种“机械复制”的技艺，它一度被认为缺乏艺术家的“灵魂”与“创造力”。本部分将深入分析当时的社会文化语境，探讨摄影在早期是如何被视为一种技术工具，用于科学记录、肖像绘制、旅行见闻的传播等。我们将审视早期摄影师的创作实践，他们是如何在技术限制下，探索摄影的视觉潜力的，例如一些具有风景描绘意图的早期摄影作品，以及在肖像摄影中对人物心理的初步捕捉。 第二部分：时代的镜像——摄影在社会与文化中的角色变迁 随着技术的进步和摄影器材的普及，摄影开始渗透到社会生活的方方面面。本部分将聚焦摄影在19世纪后半叶至20世纪初的广泛应用及其对社会文化产生的深远影响。我们将探讨纪实摄影的兴起，如何通过影像记录下工厂的劳动场景、城市的贫困景象、重大历史事件的瞬间，成为历史学家研究的重要依据，同时也唤醒了公众的社会意识。例如，雅各布·里斯（Jacob Riis）等摄影师的作品，如何通过触目惊心的图像，推动社会改革。 同时，我们也将审视摄影在表现生活方式、风俗人情方面的作用。从早期精致的摆拍人像，到街头摄影对日常生活片段的捕捉，摄影以前所未有的方式记录并传播着不同阶层、不同地域人们的生活状态。我们将分析这些图像如何构建和强化当时的社会身份认同，以及如何成为文化交流的重要媒介。 此外，本部分还将关注摄影在科学研究中的应用，例如医学摄影、人类学摄影等，它们如何通过精确的视觉记录，推动了学科的发展，同时也塑造了我们对世界的认知方式。 第三部分：艺术的觉醒——摄影的独立审美探索 摄影的艺术地位并非天然获得，而是经历了一个漫长而艰辛的争取过程。本部分将重点探讨20世纪初摄影艺术的“觉醒”。在绘画艺术经历印象派、后印象派乃至抽象主义的革新浪潮之际，摄影界也涌现出大量具有独立艺术追求的实践者。 我们将详细介绍“纯粹摄影”（Pictorialism）的兴起与衰落。这些摄影师试图通过模仿绘画的技法，如运用柔焦、后期叠加等，让摄影作品呈现出模糊、诗意的艺术感。虽然纯粹摄影在一定程度上为摄影赢得了艺术的承认，但其对绘画的过度模仿也限制了摄影自身的独特性。 随后，我们将深入分析“直截摄影”（Straight Photography）的出现及其重要意义。以斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）及其“291画廊”为代表的人物，坚信摄影最独特的表现力在于其对现实的忠实记录和对细节的精确捕捉。他们倡导使用清晰的焦点、自然的表现手法，强调摄影自身的材质感和视觉力量。我们将探讨他们的理论与实践，分析他们如何通过对现代建筑、都市景观、日常物品的拍摄，发掘摄影的现代美学。 第四部分：多元的维度——摄影语言的拓展与流派纷呈 进入20世纪，摄影艺术进入了一个前所未有的多元化发展阶段。本部分将梳理在不同历史时期、不同地域涌现出的重要摄影流派和风格，展现摄影语言的丰富性与包容性。 我们将探讨“社会现实主义摄影”如何继续发挥其社会介入的功能，通过深刻的镜头关注社会问题，例如大萧条时期的美国农业部摄影项目，其记录的饥馑与坚韧，成为美国历史的重要视觉证词。 我们将审视“观念摄影”的兴起，摄影师不再仅仅满足于记录现实，而是开始通过摄影来表达抽象的观念、哲学的思考。我们将分析一些具有代表性的观念摄影作品，探讨它们是如何挑战传统的观看方式。 此外，本部分还将关注“抽象摄影”、“超现实主义摄影”等前卫艺术运动对摄影的影响。摄影师们如何运用摄影的媒介特性，如蒙太奇、移轴、光影效果等，创造出非现实的、充满想象力的视觉世界。 第五部分：图像的时代——摄影在当代社会与文化中的持续影响 步入21世纪，摄影技术发生了革命性的变化，数码摄影的普及、智能手机摄影的盛行，使得摄影以前所未有的速度和广度融入我们的日常生活。本部分将探讨摄影在当代社会文化中的多重角色。 我们将分析“当代艺术摄影”的发展趋势，艺术家们如何跨越传统媒介的界限，将摄影作为一种综合的艺术语言，探讨身份认同、社会批判、情感表达等主题。我们将审视那些具有全球影响力的当代摄影师及其作品。 同时，我们也将关注社交媒体时代下的“图像文化”现象。海量的图像生成、传播与消费，对我们的视觉认知、信息获取方式以及身份建构产生了深刻影响。我们将思考在信息爆炸的时代，如何辨别图像的真伪，如何理解图像背后的意图，以及摄影作为一种媒介，在重塑我们对现实认知方面的作用。 最后，本书将回归摄影艺术的本质，探讨其作为一种记录、表达、思考的媒介，在当下依然保持着强大的生命力。它不仅是捕捉瞬间的工具，更是连接过去与现在、理解个体与社会、探索未知世界的重要途径。通过本书的梳理与分析，我们期望读者能够更深刻地理解摄影艺术的独特魅力，以及它在我们这个时代所扮演的关键角色。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《世界摄影艺术史》给我带来了前所未有的视觉和思想盛宴。我尤其喜欢书中对“纪实摄影”的解读，它不仅仅是对社会现实的简单记录，更是一种充满人文关怀的凝视。作者通过大量的案例，展现了摄影师们如何在动荡不安的年代，用镜头记录下历史的瞬间，传递普通人的生活困境与希望。比如，马丁·帕尔的作品，那些描绘消费主义社会下人们日常生活的照片，乍一看有些戏谑，但细细品味，却充满了对现代社会的反思。书中对“观念摄影”的介绍也让我耳目一新，那些打破传统美学界限的作品，让我意识到摄影的边界是可以无限拓展的。安塞尔·亚当斯用他的黑白风光摄影，将自然的美感推向极致，那种壮丽与宁静，至今仍让我心潮澎湃。而“玛格南图片社”的介绍，更是让我看到了摄影师们如何作为一个集体，用他们的影像力量去影响世界，去记录历史。整本书的编排也非常精良，大量的图片配以详实的文字，让抽象的艺术理论变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对摄影艺术的新世界。我一直觉得摄影只是记录生活的一种方式，直到我翻开《世界摄影艺术史》。它不仅仅是按时间顺序介绍摄影的发展，更是深入剖析了不同时期、不同文化背景下的摄影师们是如何通过镜头去表达他们的思想、情感和对世界的观察。比如，在讲到早期摄影时，作者详细介绍了达盖尔银版法和卡罗法，不仅仅是技术层面的解析，更重要的是这些技术如何催生了新的艺术形式，以及当时的摄影师们如何在有限的条件下进行艺术创作。再到后来，布列松的“决定性瞬间”理论，我第一次理解到原来摄影的构图、时机捕捉是如此讲究，他那些看似随意的街头抓拍，背后蕴含着对人性、社会百态的深刻洞察。书中还涉及了许多我从未听说过的摄影流派，比如超现实主义摄影，那些充满奇幻色彩和象征意义的画面，让我对摄影的想象力有了颠覆性的认识。作者的文字功底也很扎实，叙述流畅，引人入胜，让我仿佛置身于那些摄影大师创作的时代，亲身感受他们对艺术的追求。这本书让我明白，摄影不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的，它是一种强大的叙事工具，也是一种深刻的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

读完《世界摄影艺术史》，我感觉自己对“美”的理解都变得更加多元化了。以前总觉得摄影就是要拍得清晰、拍得漂亮，但这本书让我认识到，很多时候，摄影的魅力恰恰在于它的“不完美”和“非传统”。比如，书中对“街头摄影”的分析，那些模糊的、晃动的、甚至是有些“粗糙”的照片，却能捕捉到最真实的人性瞬间，那种未经雕琢的生动感，是程式化的摆拍永远无法比拟的。还有对“抽象摄影”的探讨，那些通过光影、色彩、形态来表达情绪和意境的作品，完全颠覆了我对摄影的固有认知。我之前甚至都没想过，摄影还可以达到如此纯粹的艺术高度。书中还提到了很多不同国家和地区的摄影风格，比如东欧的摄影，那种带有沉重历史感的画面，让我感受到摄影作为一种文化载体，是如何承载民族的记忆和情感的。这本书就像一本百科全书，又像一位循循善诱的老师，让我对摄影艺术有了更系统、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

《世界摄影艺术史》这本书，最吸引我的地方在于它对摄影与社会、与时代之间深刻关系的揭示。作者并非仅仅罗列摄影史上的名家名作，而是通过对作品的解读，来展现摄影如何在不同的历史时期，扮演着不同的角色：有时是政治宣传的工具，有时是社会变革的催化剂，有时又是个人内心世界的映射。我特别喜欢书中对“战争摄影”的论述，那些画面虽然残酷，却让我们得以窥见历史的真相，也让我们反思战争的代价。同时，书中对“时尚摄影”的分析也很有趣，它不仅仅是展示服装，更是反映了不同时代的审美潮流和消费文化。作者在介绍这些内容时，文笔非常生动，不落俗套，时常能引发我深入的思考。比如，关于“人像摄影”的演变，从最初的严肃庄重到后来的自由奔放，折射出社会价值观的变化。这本书让我意识到，每一张照片背后，都可能隐藏着一个时代的故事，一群人的命运。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在读《世界摄影艺术史》之前，我对摄影史的了解可以说是知之甚少。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它以一种非常易于理解的方式，带领我穿越了摄影艺术的漫漫长河。我非常欣赏书中对“艺术摄影”的定义，它不仅仅是技术上的精进，更是理念上的革新。书中对“风光摄影”的讲解，让我明白了如何去欣赏那些看似普通的自然景物，以及摄影师是如何通过构图、光线来赋予它们生命力的。同时，书中还提到了很多具有实验性质的摄影作品，这些作品挑战了传统的审美规范，也拓宽了我对摄影艺术的边界的认识。作者的叙述角度非常独特，总是能找到最能代表一个时期、一个流派的代表性作品，并进行深入的剖析。读这本书，就像是在进行一场跨越时空的摄影艺术之旅，我看到了摄影是如何从一项技术，逐渐发展成为一种具有深刻思想内涵的艺术形式。