正版 火火时尚街拍2 韩火火 9787549109760 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩火火 著

图书标签:

• 时尚街拍
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• 服装搭配
• 潮流
• 穿搭技巧
• 时尚指南
• 日韩时尚
• 搭配灵感
• 时尚摄影
• 流行元素

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 广东南方日报出版社

ISBN：9787549109760

商品编码：29774486535

包装：平装

出版时间：2013-12-01

基本信息

书名：火火时尚街拍2

定价：59.90元

作者：韩火火

出版社：广东南方日报出版社

出版日期：2013-12-01

ISBN：9787549109760

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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*潮爆的华人街拍天书第二波！由时尚达人“妖男”韩火火一手打造，和近60位明星、名模好友共同演绎“火火的时尚造型”。
各种风格的街拍造型让都市型饱眼福，过足时尚大片瘾，观赏各种不同风格的T台服装、配饰、鞋包如何被火火游刃有余地混搭再现，通过明星名模的精彩演绎，创造出适合穿衣者独特的风格和气场。相信你也能在这里找到适合自己服饰搭配的灵感和Style。
这不仅仅是潮流街拍，更是找寻衣服与人之间的灵魂，一种对着装的感情，难怪火火说：“真正的美，就是做自己。”

内容提要

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本书以近350幅高品质时尚街拍照片为主，由时尚媒体人、时尚达人韩火火，邀请众多圈内好友（包括Angelababy，熊黛林，徐濠萦，杨千，薛凯琪，高圆圆，吴雨霏，白百何，张子萱，刘雯，张梓琳等多位知名影视明星以及名模）来担任街拍主角而共同完成。该书延续了辑《火火时尚街拍》的特点，韩火火继续用*时装及流行趋势，分别从不同元素“彩色”、“黑白”、“军装”、“透视”、“牛仔”等主题出发，为她们量身打造潮、酷，也*各自风格的时尚街拍造型。 街拍分别在香港、北京两地选取外景，由专业摄影团队精良制作，旨在教会那些喜爱时尚、追捧时尚的都市女性，如何把T台单品穿到日常生活中，如何把过季的东西照样穿得有型，如何精彩地混搭，如何找到适合自己的时尚风格，提升个人的装扮能力和穿衣品味。

目录

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作者介绍

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韩火火，时尚媒体人、时尚达人。这个频频出现在*时装周上的中国面孔，穿着满身的“妖孽”男人，被香港潮流教父黄伟文如此形容：这位内地潮流新贵，这位在版《MarieClaire》当Fashion Project Manager的韩火火日日踩着出街的居然是5斗零的女装高跟鞋，那种为时装殉道的精神，不是更值得获颁荣誉勋章吗？

文摘

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序言

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《霓裳剪影：都会漫步的灵感拾遗》 —— 一部关于城市脉动与个人风格的深度探索 图书描述： 本书并非一本单纯的时尚画册，而是一部深入城市肌理，捕捉转瞬即逝的日常美学的视觉人类学作品。它聚焦于都市生活中那些不经意间流露出的、充满生命力的着装选择，探究个体如何在快速变迁的社会环境中，通过服饰来构建、表达和维护自我身份认同的过程。全书分为“光影交错的街道”、“材质的私语”、“色彩的语境”、“地域风格的渗透”和“动态中的静止”五大部分，力求提供一个多维度的观察视角。 第一部分：光影交错的街道——城市作为T台的再定义 这一章将视角锁定在人流密集、光线变幻的城市公共空间。我们不关注T台上的宏大叙事，而是深入到早高峰的地铁站台、午后阳光斜射的咖啡馆外摆，甚至是深夜霓虹灯下的街角。作者通过精妙的镜头语言，记录下人们在特定光照条件和环境压力下所做出的即时穿搭决策。 重点探讨了“功能性美学”的崛起。例如，在需要快速通勤的场景中，如何将运动服饰的舒适性与正式场合的得体性进行微妙的平衡？我们分析了那些看似随意，实则经过精心计算的“毫不费力”（Effortless）风格的内在逻辑。它不再是简单的松垮，而是对剪裁、面料垂坠感和配饰点睛作用的深刻理解。城市不再是背景，而是与穿着者共同呼吸、共同演化的生命体。每一张照片背后，都是一个关于时间、空间和目的地的故事。 第二部分：材质的私语——触感与心理的连接 时尚的真谛往往隐藏在触摸之中。本部分深入剖析了不同材质在城市环境中的表现力及其对穿着者心理状态的影响。我们对比了高科技合成纤维在雨天提供的防护感，与天然羊毛在深秋带来的包裹和安全感。 书中特别设置了对“磨损的美学”的讨论。一件被反复穿着、留下生活痕迹的牛仔外套，或是一条因常年揉搓而泛白边缘的衬衫，它们所承载的“时间价值”远超其购买价格。这种经受住了日常考验的材质，体现了一种对“耐用性”和“真实性”的追求，是对快时尚消费主义的一种无声反抗。我们探讨了亚麻、丹宁、皮革和不同密度针织品在特定气候和活动强度下的物理反应，以及这些反应如何微妙地影响了穿着者的自信和仪态。 第三部分：色彩的语境——情绪的非语言表达 色彩是城市中最直接也最容易被误读的语言。本章从视觉心理学角度出发，研究个体如何在灰白调为主的现代都市景观中，运用色彩来锚定自我或寻求突围。 我们研究了“点缀色”的运用艺术。一个饱和度极高的手提包，或是一双亮色跑鞋，如何在沉闷的通勤人群中瞬间抓住目光，实现“低成本高影响”的造型升级。同时，我们也深入分析了对“同色系穿搭”（Monochromatic Looks）的偏爱，这种选择背后往往代表着一种对秩序感、控制感和成熟度的心理需求。书中通过跨地域对比，展示了不同文化背景下对特定颜色（如红色、蓝色）的集体情绪投射，以及个人如何在这些既定语境中进行微调和个性化诠释。 第四部分：地域风格的渗透——地方性与全球化的对话 全球化浪潮下，时尚元素在不同城市间快速流动。然而，本土化的生活方式和气候条件，使得这些元素在不同地域呈现出截然不同的面貌。本书着重对比了数个具有鲜明地域特色的都会圈（如北欧的极简功能性、地中海沿岸的松弛优雅、亚洲都会的层次叠穿艺术）。 我们观察到，即便是同一个国际大牌的基础款单品，在不同城市居民的搭配下，其功能和风格导向也发生了显著变化。例如，一件轻薄风衣在多雨的伦敦可能被搭配雨靴和厚围巾，而在干燥的洛杉矶则可能仅仅作为防晒或晚间微凉时的点缀。这种“地域性适应”是街头风格的生命力所在，它证明了时尚并非是自上而下的指令，而是与脚下土地紧密结合的“在地实践”。 第五部分：动态中的静止——瞬间捕捉的永恒瞬间 本章是技巧的探讨，也是对“街拍”这一艺术形式的反思。真正的街头摄影，需要捕捉到那些“动态中的静止”——即被摄者可能正在行走、交谈或沉思，但在按下快门的一刹那，其服装轮廓、身体姿态和环境光线达到了一种完美的平衡。 我们分析了捕捉这种瞬间的摄影技巧，包括景深的选择、对行走速度的预判，以及如何使用非侵入式的方式，获取被摄者最自然的状态。这并非是摆拍，而是对城市生活节奏的一种恭敬倾听。最终，这些被凝固的瞬间，成为了我们理解当下社会着装文化最直接的文本。 本书的价值： 《霓裳剪影》旨在超越简单的“穿什么”的表面话题，引导读者思考“为什么这么穿”和“它如何影响我的感受”。它是一本献给所有热爱城市生活、珍视个体表达、并从日常细节中寻找美学灵感的探索者们的指南。它提醒我们，最真实的时尚宣言，往往不是在聚光灯下，而是在我们每天穿越的、布满生活气息的街头巷尾。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“时尚街拍”图册，拿到手时，说实话，我的期待值并没有特别高。毕竟，市面上这类跟风之作太多了，大多是东拼西凑，毫无灵魂。然而，翻开第一页，那种扑面而来的视觉冲击力，还是让我稍微收敛了我的刻薄。摄影师对于光影的捕捉，简直可以说是一种近乎偏执的追求。尤其是在那些捕捉城市黄昏时分的镜头里，夕阳的余晖如同融化的金箔，温柔地包裹住模特的轮廓，那种氛围感，不是简单的“美”，而是一种带着故事的疏离感。模特们的肢体语言也很有意思，不是那种僵硬的摆拍，更像是在不经意间捕捉到的瞬间定格。有些造型大胆前卫，一看就知道是走在潮流前沿的设计，但奇怪的是，它们并没有给我带来“难以接近”的距离感，反而因为模特的眼神和姿态，平添了几分玩味和自信。我个人对那些背景的选取很感兴趣，不仅仅是那些光鲜亮丽的商圈，更多的是穿插在老城区、涂鸦墙边，甚至是某个不起眼的地铁出口，这种将高级时尚与粗粝现实碰撞的拍摄手法，让整个系列显得生动而接地气，充满了都市游牧者的浪漫。虽然我买这本书主要是为了找点穿搭灵感，但现在看来，它更像是一本关于城市情绪和个人态度的视觉日记。唯一让我有点遗憾的是，内页的纸张质感如果再厚实一点，更能撑起这些精美的照片，现在摸起来总觉得差点火候。

评分☆☆☆☆☆

简直不敢相信，我竟然会为一本“街拍”书写如此冗长的文字，要知道我平时看书都是直奔主题，看完图就结束了。但这本书里，那些模特的“神态”是真能抓住人的。我重点留意了其中一组以“雨后”为主题的场景，那组照片的水光粼粼，地面的反光效果简直是教科书级别的处理。很多街拍图为了突出衣服，往往牺牲了环境的叙事性，但这本却做得很好，每一张照片都像是一个微缩的电影场景。你几乎能闻到那种潮湿的柏油味，听到高跟鞋踏过积水时发出的清脆声响。更让我欣赏的是，它并没有过度依赖后期“磨皮”或者“液化”来制造假象，模特的皮肤纹理、衣服面料的细微褶皱，都被保留了下来，这让“真实感”成为了它最强劲的武器。我对比了一下我衣柜里的一些单品，发现书中的搭配逻辑非常实用，它不是那种只存在于T台的概念服饰堆砌，而是真正能被普通人借鉴的色彩组合和层次穿搭。比如，一件看似平平无奇的驼色风衣，配上亮眼的湖蓝色围巾，那种微妙的平衡感，我回家立刻尝试了一下，效果出奇的好。这本书的价值，远超出了“一本时尚杂志”的范畴，它更像是一个视觉词典，教你怎么用肢体语言和光线来讲述自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，时尚是一种语言，而这本书就是一本非常流利的“方言集”。我之前买过很多类似的图册，不是模特表情太拽，让人望而却步，就是服装风格过于极端，完全不适合日常通勤。但这本的平衡感把握得极其到位。很多造型看似随意，实则藏着大学问。比如，关于“运动机能风”的演绎，它没有落入那种夸张的户外装备堆砌，而是巧妙地将机能性面料与精致剪裁的西装外套进行混搭，创造出一种既有力量感又不失优雅的都市游侠气质。我特别喜欢它对“配饰”的处理，很多时候，一个别致的腰包、一顶恰到好处的棒球帽，甚至是墨镜的形状，都能瞬间改变整套造型的调性。这本书似乎在无声地告诉我：细节决定成败。而且，它的排版设计也很有品味，大面积的留白处理得非常干净利落，没有那种传统图册为了塞满内容而导致的拥挤感，让每一张照片都有足够的“呼吸空间”去展现它的细节和情绪。我特意找了个阳光明媚的下午，泡了杯咖啡，对着这本书慢慢翻阅，感觉比看那些动辄上百页的时尚报道要放松得多，效率也高得多，因为它直接给出了“答案”——即视觉化的灵感片段。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“流动性”。它不是静止的时尚样本集，更像是一部关于“人与空间互动”的纪录片。我注意到，很多照片都是在快速移动的过程中抓拍的，比如模特在过马路时，裙摆飞扬的弧度，或者转身的瞬间，发丝被风吹起的角度，这些动态的捕捉，极大地增强了画面的生命力。这种对“动态美学”的追求，是很多静态图册难以企及的。它让我意识到，穿搭的魅力不仅仅在于衣服本身的设计，更在于穿着它的人在特定环境下所展现出的“气场”。书中有几张利用强烈对比光线拍摄的照片，人物的影子被拉得很长，投射在斑驳的墙面上，那种光影的几何构图本身就构成了一种强烈的视觉符号，比单纯的正面展示服装要震撼得多。我甚至尝试着模仿其中一个场景，在一个光线复杂的楼梯间里自拍，虽然达不到书中的专业水准，但确实找到了新的拍摄角度和思考方式。这本书成功地将“时尚”从T台拉回到了真实的街道，同时又用艺术化的手法，提升了街道本身的视觉价值，这是一种非常聪明的跨界融合，让我对未来的穿搭记录有了新的期待和更高的标准。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对手册里那些过于聚焦于“韩流”风格的图集是持保留态度的，总担心会陷入某种审美疲劳的怪圈，毕竟“爆款”的生命周期都很短。然而，这本图册真正打动我的地方在于它对“质感”的执着。我特别放大看了几张模特的鞋履特写，皮质的光泽度、缝线的精细程度，甚至是鞋底的磨损痕迹，都处理得非常到位，这说明摄影师和造型师在挑选素材时，绝不是随便找几件“像”就行了的。这种对“物”的尊重，反映出一种成熟的时尚态度，即真正的品味来自于对基础款的精挑细选，而非盲目追逐新品。此外，这本书的色彩运用也极具巧思。它不是那种饱和度过高的“网红色调”，而是偏向于低饱和度的莫兰迪色系或者略带灰度的复古色调，即便是亮色单品出现，也像是被一层薄雾过滤过，显得高级而耐看。这种处理方式，让整本书的风格非常统一，不会因为街拍场景的多变而显得跳跃无序。看完之后，我有一种强烈的冲动，想去重新审视衣柜里那些被我忽略的“基础款”，学着像书里的人物一样，用更自信和更具结构感的方式去重新组合它们。