荒木經惟的天纔寫真術(精裝) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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荒木經惟，柯宛汶 著

圖書標籤:

• 荒木經惟
• 寫真
• 攝影
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• 日本攝影
• 人像
• 情色
• 視覺藝術
• 精裝本
• 攝影集

店鋪： 黃金屋圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787559609991

商品編碼：29775419587

包裝：精裝

齣版時間：2018-05-01

基本信息

書名：荒木經惟的天纔寫真術(精裝)

定價：98.00元

作者：荒木經惟,柯宛汶

齣版社：北京聯閤齣版公司

齣版日期：2018-05-01

ISBN：9787559609991

字數：

頁碼：200

版次：1

裝幀：精裝

開本：14

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1、精裝限量典藏版；燙銀工藝，酷帥；內文、封麵潘通墨專色印刷，體現不俗質感；知名設計師彆開生麵的版式設計，圖文並茂；

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2、不按套路齣牌的荒木經惟自己說：這書對於初學攝影或已從事攝影工作十餘年的讀者都有助益，自己也要再三重讀纔好；送朋友也很好；

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3、老頑童荒木不羈的錶述方式，讀完一次不能更贊同他對攝影的真實揭露；看完此書會打破你對攝影的執念，顛覆你對攝影的理解，受益終生。

內容提要

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相機是工具，以此拍攝齣來的照片是作品。然而在按下快門的那一瞬，其實攝影已滲入生命。在日本，同森山大道、杉本博司一起被稱為戰後極其重要的攝影傢，荒木經惟有其獨特的藝術追求，打造鏡頭，打造視界。他的爭議，撼動瞭攝影傳統，也奠定瞭一條新攝影之路。他齣語驚人，不羈，鏡頭於他來說，似乎並無界限。城市、街道、人物、性……人生行進中的一切被相機記錄，在生與死之間，用鏡頭將生命定格。謎一樣的荒木經惟，頭頂各種叛逆的名號，這是他認真分享他的攝影哲學。

目錄

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作者介紹

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荒木經惟|Araki Nobuyoshi

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1940年齣生於東京都颱東區三之輪，臨近日本古老的。兒時的遊樂場是墳墓，旁邊則是戶，在成長環境中他認識瞭、生活和死亡，以及三者的結閤。

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1959年進入韆葉大學工學部攝影印刷科，專攻攝影及電影。畢業後進入廣告代理商電通，工作之餘（擅自）使用公司的器材創作，近十年的電通時期成為荒木的攝影修行。

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1964年以大學時期（1960年）拍攝孩童的作品《阿幸》獲頒屆太陽賞。31歲與電通同事青木陽子結婚。他將新婚旅行中拍攝的照片編成《感傷的旅程》一書，自費齣版，此攝影集成為荒木經惟的“攝影傢宣言”，也確認他以相機記錄生活的“私寫真”攝影定位。

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荒木經惟直至90年代纔開始受到國際注目，並迅速以其前衛作品成為當代藝術史中的重要人物。他創作能量豐沛，攝影相關著作至今纍積超過四百冊。除拍攝外，也常一手包辦攝影集的平麵設計，同樣具有非凡成就。

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文摘

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攝影與時尚

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　　雖不是序章，但以此章當作一開始的暖身，應該也不錯。每當談論到相機的種類或如何選用相機這類的技術性內容時，我往往都會帶齣一些其他話題。

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　　首先，既然是要聊聊有關攝影的事，沒有相機的話就沒的說瞭吧(笑)。沒錯，提到要如何挑選相機這類的事，可是不容小覷的哦!也許有人會覺得選相機並不是什麼大不瞭的事，但是看官，我對選擇相機這件事，可是挑剔得很呢。

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　　攝影，還是要講究外錶的，所以這本攝影大全的章，要先來談談攝影傢的時尚(笑)。

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　　把相機袋側背在肩上，手上拎著相機，那是不入流的裝扮。相機要不離身直接掛在脖子上，以肌膚的觸感來拍纔好，這是基本的。不是說要一副“各位，我來拍照瞭”的模樣，而是要融入當地的氛圍。看你要變成忍者，還是要把自己拍照的樣子刻意暴露在眾人麵前，兩者選其一。或架好三腳架後特意使用4×501的大型相機，放膽拍攝。忌諱的，就是半吊子的含混拍法，尤其是穿著那種粘著一大堆口袋的釣魚背心，是行不通的。那樣的打扮，拍不齣好照片的啦，哈哈哈哈哈!

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　　就是說，無論在銀座或新宿拍照，都要因地製宜地搭配穿著。比方說，穿著球鞋在銀座拍照是不可以的;若是在新宿，不論球鞋或一般休閑鞋都沒有問題;在自傢附近拍照時，也可以穿著你的草履拖鞋。總而言之，若穿著那種一下子就被認齣是外地人的服裝，就不夠專業瞭，要滲透到當地情境纔行。

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　　還有，不管怎麼做都好，要建立起讓人傢願意端上烏龍茶招待的關係。這時候，服裝實在是太重要瞭。攝影，就是一種你和對方之間的關係。所以，如果被認齣“哇!攝影傢來瞭”，那可就太蹩腳瞭。

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　　比方說，我去過中國颱灣兩次，到瞭颱灣，我就是外國人瞭嘛，從颱灣人的眼光來看，我就是個陌生人、異鄉客。如此一來，對我便有戒心，或因為對方是外國人而有草率行事的心態。就像日本戰敗後日本人對在日GI02美軍的態度，接受的同時還是存有敵意。颱灣人的內心，便是對我産生瞭這兩種截然不同的情緒。

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　　直截瞭當地說，對颱灣人而言，我是外國人。這麼一來，拍照時雖不至於需要變裝，但若無法成為對方的夥伴，和他們打成一片，也是拍不齣好照片的。對方必須願意敞開心胸接納我，無法接納就拍不成。“讓對方不設防”，這說法或許令人排斥，不過，要是沒辦法讓對方生齣“那傢夥是我們的同伴”“他到後都不會離棄我們”這樣親昵的感情，就沒什麼好談的瞭。我的照片裏沒有欺瞞，會考慮到拍攝對象，所以不用擔心這類事。

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序言

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《光影之語：探索攝影的靈魂與技藝》 一、 攝影的啓濛：看見的藝術 攝影，並非僅僅按下快門這樣一個簡單的動作。它是一門關於“看見”的藝術，是對瞬間的捕捉，更是對情感與思想的凝練。它要求我們具備一雙敏銳的眼睛，去發現生活中那些轉瞬即逝的美麗，去洞察那些隱藏在平凡之下的深刻。 想象一下，清晨第一縷陽光穿透薄霧，灑在露珠晶瑩的草葉上，那一刻的寜靜與生機，如果沒有攝影，可能就悄然溜走。又或者，一個孩子在玩耍時天真無邪的笑容，一個老人臉上飽經滄桑卻依然閃爍著智慧的光芒，這些都是攝影能夠捕捉到的，並且能夠超越時間和空間，讓觀者産生共鳴的畫麵。 《光影之語》這本書，正是從攝影最本源的意義齣發，引導讀者去學習如何“看見”。它不是枯燥的相機操作手冊，也不是堆砌理論的學術專著，而是邀請你一同走進攝影的世界，去感受光影的律動，去理解構圖的語言，去發掘屬於你自己的獨特視角。 書中會從最基礎的光綫入手。光綫是攝影的靈魂，它塑造瞭物體的形態，賦予瞭色彩生命，傳遞著情感的溫度。我們學習如何辨彆和利用自然光，無論是柔和的散射光，還是戲劇性的側光，都能為畫麵增添不同的韻味。同時，也會探討人造光的使用，閃光燈、持續光源如何巧妙地彌補光綫不足，或者創造齣獨特的視覺效果。理解光綫，就如同掌握瞭畫傢的調色盤，能夠隨心所欲地描繪齣心中的畫麵。 然後，是構圖。構圖是畫麵的骨架，它決定瞭元素的分布，引導著觀者的視綫，傳遞著畫麵的節奏感和平衡感。書中將深入淺齣地講解黃金分割、三分法、引導綫、對稱構圖等經典法則，並通過大量的範例展示這些法則如何被巧妙運用，以及如何在打破法則中創造齣令人驚喜的效果。你會學會如何運用景深來突齣主體，如何通過框架式構圖來增強畫麵的縱深感，如何利用留白來營造意境。構圖不僅僅是技術的堆砌，更是一種思維的訓練，它培養你對畫麵整體布局的敏感度。 二、 攝影的情感：連接人心的橋梁 攝影不僅僅是對客觀世界的記錄，更是情感的抒發和思想的錶達。一張成功的照片，能夠觸動人心，引發共鳴，甚至改變人們的認知。它是一座連接攝影者與觀者的橋梁，傳遞著共通的情感與理解。 《光影之語》這本書，將帶領你探索攝影的情感維度。它會強調，技術是服務於情感錶達的，而不是反過來。再精湛的技術，如果缺乏情感的注入，也隻能是冰冷的影像。 在人像攝影方麵，本書會鼓勵讀者去捕捉人物最真實的情感瞬間。不再是簡單的擺拍，而是通過與被攝者建立真誠的連接，去理解他們的內心世界，去捕捉他們眉宇間的喜怒哀樂，去定格那些不經意間流露齣的神態。一本關於人物的照片集，不應該僅僅展示人們的外在，更應該講述他們的故事，他們的經曆，他們的愛與痛。 紀實攝影，則是攝影者深入生活，用鏡頭去記錄時代變遷，記錄普通人的喜怒哀樂。本書會引導讀者思考，如何用照片去講述一個故事，如何通過畫麵傳遞社會信息，如何讓攝影成為一種有力的社會錶達工具。它鼓勵你走齣舒適區，去關注那些被忽視的角落，去記錄那些值得被看見的瞬間。 風景攝影，也並非隻是簡單地記錄自然的美景。它還可以是你內心情感在自然中的投射。你所選擇的拍攝角度，你對光綫的處理，你所捕捉到的景物的動態，都在訴說著你與這片風景的情感互動。這本書會教你如何去“讀懂”風景，如何通過你的鏡頭，將你對自然的敬畏、熱愛或者感悟，轉化為動人的影像。 三、 攝影的思考：超越鏡頭的深度 優秀的攝影作品，往往蘊含著攝影者深刻的思考。這種思考，可能來自於對社會現象的洞察，對人性的探討，對生命的感悟，亦或是對藝術形式的創新。攝影，因此成為瞭思想的載體，能夠引發觀者的共鳴和深思。 《光影之語》這本書，將引導讀者進行更深層次的思考。它會鼓勵你不僅僅滿足於拍齣好看的照片，而是去思考“我為什麼拍這張照片？”“我想通過這張照片傳達什麼？”“這張照片能帶給觀者什麼？” 本書會探討攝影的敘事性。如何通過一係列的照片，講一個完整的故事？如何讓每一張照片都服務於整體的敘事，同時又具備獨立的觀賞性？這需要攝影者具備更高的構思能力和策劃能力。 同時，它也會觸及攝影的哲學意義。攝影是如何影響我們認知世界的方式？照片的真實性如何界定？當下的數字時代，攝影的邊界在哪裏？這些問題，會讓讀者在攝影實踐之外，獲得更廣闊的思考空間。 此外，本書還會鼓勵讀者去發展自己的攝影風格。風格並非刻意模仿，而是攝影者內在思想、情感、經驗與技術長期碰撞融閤的結果。它會為你提供一些方法論，幫助你探索自己的興趣所在，發現自己的獨特觀察方式，最終形成屬於你自己的影像語言。 四、 攝影的實踐：從模仿到創造 理論的學習最終要迴歸到實踐。所有的技巧、所有的思考，都需要通過一次次的拍攝來檢驗和升華。《光影之語》的書籍內容，將始終強調實踐的重要性。 本書的結構安排，會循序漸進，從基礎的拍攝練習，到進階的創意項目，帶領讀者逐步提升攝影能力。它會提供大量的拍攝建議和實踐指導，鼓勵讀者走齣傢門，去擁抱各種拍攝場景。 例如，在學習光綫時，可能會安排“黃金時刻拍攝練習”，讓你親身體驗清晨和傍晚光綫的魅力。在學習構圖時，可能會布置“綫條的追蹤”或者“對稱之美”的作業。在情感錶達方麵，可能會鼓勵你去拍攝一組關於“城市中的孤獨”或者“親子間的溫情”的照片。 更重要的是，本書會強調“反饋”與“迭代”的過程。每一次拍攝，都是一次學習的機會。拍攝完成後，如何客觀地評價自己的作品？哪些地方做得好，哪些地方可以改進？如何從失敗的經驗中吸取教訓？本書會引導讀者建立自我反思的機製，不斷地調整和優化自己的拍攝方法。 同時，本書也會鼓勵讀者與其他攝影愛好者進行交流和分享。集體的智慧和不同視角的碰撞，往往能帶來意想不到的啓發。分享你的作品，聽取彆人的意見，也是提升自我的一條重要途徑。 結語 《光影之語：探索攝影的靈魂與技藝》並非一本教你如何成為“天纔”的速成手冊，它更像是一位循循善誘的引路人，陪伴你踏上探索攝影的精彩旅程。它相信，每一位熱愛攝影的人，都有潛力成為自己心中的“天纔”。關鍵在於，你是否願意去“看見”，去“感受”，去“思考”，去“實踐”。 翻開這本書，你將不僅僅學習到攝影的技術，更會發現攝影能夠為你打開一個全新的世界，讓你用更深刻的眼光去審視生活，用更豐富的情感去體驗世界。讓我們一起，用光影書寫屬於自己的故事，用鏡頭傳遞永恒的美麗。

評分☆☆☆☆☆

翻閱的過程，與其說是在“閱讀”，不如說是在經曆一場情緒的過山車。荒木的照片，總有一種能直擊人心的力量，即便我還沒來得及深入研究他所謂的“寫真術”，單是被那些畫麵本身所震撼，就已經讓我手心微微齣汗。他的作品裏，有對生命最原始的欲望的直白展現，有對脆弱與堅強的矛盾糾纏，有對時間流逝的無情記錄，也有對愛與美的極緻頌揚。這種混雜著狂野與細膩、坦誠與隱晦的情感錶達，讓我在每次翻頁時都感到一種既抗拒又著迷的體驗。我開始反思，攝影究竟是什麼？它隻是記錄，還是可以成為一種更深層的情感連接，一種對靈魂的拷問？這本書，我覺得它拋齣瞭很多關於攝影的哲學性問題，而這些問題，也許正是荒木經惟本人，通過他的作品，以及他獨特的“寫真術”所試圖解答的。我感覺我正站在一個巨大的寶庫前，裏麵藏著無數關於人生、關於欲望、關於情感的密碼，等待我去一一破解。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，仿佛是一本隱藏在攝影技巧之外的“人生哲學”指南。荒木經惟的“寫真術”，在我看來，與其說是教你如何構圖、如何用光，不如說是教你如何“活”，如何去感受生活中的每一個瞬間，並將其轉化為視覺的語言。他的作品裏，充滿瞭對生活的熱愛，對生命的敬畏，以及對欲望的坦誠。這種毫不掩飾的生命力，讓人覺得既震撼又溫暖。我開始明白，為什麼他會被稱為“天纔”，因為他能夠將最平凡的日常，捕捉齣最不平凡的意義，能夠將最私密的感受，放大成一種普世的情感共鳴。這本書，我想它不僅僅是一本攝影書，更像是一份關於如何用相機去“愛”生活的教程，一份關於如何用影像去記錄和理解世界的指南。它讓我重新燃起瞭對攝影的熱情，也讓我開始思考，我自己的攝影，是否也能像荒木一樣，充滿生命力和溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是一場突然闖入的生活場景，充滿瞭意外的驚喜和無處不在的陌生感。荒木的照片，有一種打破常規、挑戰審美的特質，它們不像許多教科書裏展示的那樣規整、完美，反而帶著一種粗糙的真實和無法抑製的生命力。我猜想，他的“寫真術”並非是教你如何用最標準的構圖和最恰當的光綫去拍攝，而更像是一種關於“看見”的訓練，一種鼓勵你去打破束縛，用最本能、最直接的方式去捕捉你所感受到的事物。這種“不羈”的風格，初看可能會讓人有些不適，但細細品味，卻能從中感受到一種強大的生命能量，一種敢於直麵內心，不畏評判的勇氣。這本書，我想它傳遞的，是一種攝影的自由精神，一種打破界限、釋放自我的可能性，讓我開始思考，我自己的攝影，是否也可以少一些顧慮，多一些真誠的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股子與眾不同的勁兒，精裝的質感撲麵而來，拿在手裏沉甸甸的，仿佛握住瞭某個時代的重量。還沒翻開，隻是看著封麵上那標誌性的荒木經惟式構圖和色彩，就感覺心髒被一股莫名的力量輕輕撞瞭一下。那種充滿生命力的，有時又帶著點兒窺探的張力，好像已經預示瞭裏麵即將湧現的影像洪流。我猜想，這本書不僅僅是關於攝影技巧的堆砌，更像是一次精神上的洗禮，一次與荒木本人內心世界的近距離對話。我期待著在那些黑白與色彩交織的畫麵中，讀懂他鏡頭下所捕捉的“日常”與“非日常”之間的微妙界限，以及他如何用一種近乎野蠻卻又溫柔的方式，去解構和重塑我們司空見慣的風景。這本書的齣現，仿佛在我心裏投下瞭一顆石子，激起瞭層層漣漪，讓我迫不及待地想要潛入其中，探尋那個被譽為“天纔”的攝影師，究竟是如何用他的眼睛和心，去“看見”這個世界的。

評分☆☆☆☆☆

這是一次非常獨特的“學習”體驗，我感覺自己被直接丟進瞭荒木經惟的創作世界，而不是坐在教室裏聽老師講課。這本書給我的感覺，更像是他本人在現場指導，用他的經曆、他的感悟，來引導你去理解攝影的本質。他所說的“天纔寫真術”，我覺得並非是什麼神秘的公式，而更像是一種基於他對生活、對人性深刻洞察的“心法”。我開始理解，為什麼他的作品會如此具有衝擊力，因為他不僅僅是在拍攝對象，更是在拍攝他與對象之間的“關係”，拍攝他自己在那一刻的情緒和感受。這種“投入”式的攝影方式，讓我開始重新審視自己拍照時的狀態，是否足夠真誠，是否足夠勇敢地去錶達內心的想法。這本書，我感覺它在潛移默化地改變我對攝影的看法，讓我認識到，攝影的魅力，或許不在於技術本身，而在於攝影師那顆跳動的心。