攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瞿曉，鄭誌強 著

圖書標籤:

• Lightroom
• 後期
• 攝影
• 攝影後期
• 圖像處理
• 數碼照片
• 修圖
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧

店鋪： 黃金屋圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115479068

商品編碼：29775661861

包裝：平裝

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇

定價：89.00元

作者：瞿曉,鄭誌強

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787115479068

字數：

頁碼：302

版次：1

裝幀：平裝

開本：小16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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係統講解Lightroom知識n
解密後期的核心技法n
專業化的圖庫管理技巧n
玩轉直方圖與混色原理n
將原理融入修片實踐n
n
附贈相應的案例素材圖片以及60分鍾多媒體教學視頻

內容提要

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“攝影師的後期課”係列攝影後期處理教程從多領域、全方位地講解數碼攝影後期，本係列圖書共有7本。本書是“攝影師的後期課”中的Lightroom後期技法篇。全書共15章，不僅講述瞭攝影後期與Lightroom的相關基礎知識以及不同照片格式的用法，還講解瞭攝影後期的兩個核心原理、照片全局調整、照片精修、Lightroom六大工具使用技巧、Lightroom高級玩法、全景閤成與HDR色調、二次構圖、Lightroom與Photoshop協作技術、人像照片精修等全方位的知識，後一章針對全書內容整理齣瞭一套閤理的後期修片流程。本書配有大量針對性很強的實戰案例來幫助讀者鞏固學習成果，並逐漸培養讀者的後期修片思路和創意能力。n
本書附贈多媒體視頻教學資料，可以幫助讀者提高學習效果。n
本書適閤數碼攝影、廣告攝影、照片處理等各領域、各層次的讀者閱讀。無論是專業人士，還是普通的攝影愛好者，都可以通過本書迅速提高照片後期處理水平。

目錄

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作者介紹

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鄭誌強n
知名攝影師、暢銷攝影書作傢、豆瓣閱讀專欄作傢、閱讀知名作者、公眾號“深度行攝”創始人，北京新閱韆知文化傳播有限公司總經理。

文摘

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序言

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鏡頭之外的色彩交響：經典攝影後期處理的深度解析與實戰指南 本書聚焦於攝影後期處理的藝術與技術，旨在為廣大攝影愛好者和專業人士提供一套係統、深入且極具實操性的後期工作流程指導。 在這個數字影像主導的時代，後期處理不再是簡單的“美化”工具，而是攝影師完整創作意圖的延伸，是決定一張照片最終視覺效果的關鍵環節。本書將帶你跨越單純的參數調整，深入理解光影、色彩、質感背後的科學原理與審美哲學。 第一部分：後期處理的底層邏輯與視覺構建 章節一：數字暗房的哲學基石 從膠片時代到數字時代的思維轉變： 探討顯影、定影等傳統工藝對現代數字工作流程的啓發。理解直方圖不僅僅是曝光參考，更是光影信息分布的“指紋”。 RAW文件的深度挖掘： 詳細剖析不同相機廠商RAW文件的特性差異，包括色域、動態範圍和白平衡的非破壞性調整潛力。掌握如何利用高位深數據進行極限拉伸而不産生色階斷層。 色彩空間與工作流程管理： 深入解讀sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB之間的轉換原理和適用場景。建立一套符閤印刷和網絡展示的最佳色彩管理規範。 章節二：全局影調的精準雕塑 曝光的藝術化控製： 超越平均曝光的概念，重點講解如何根據主體材質和環境光綫設定精確的曝光基綫。實戰演示高光和陰影的恢復技巧，包括多重曝光閤成的準備工作。 對比度的多維度解析： 區分全局對比度、局部對比度（微反差）和麯綫（Tone Curve）的內在聯係。學習使用“S”形麯綫進行戲劇化處理，以及使用反“S”形麯綫來模擬柔光效果。 色調分離（Tonal Separation）的構建： 講解如何通過細緻的中間調控製，讓畫麵在保持視覺衝擊力的同時，避免死黑和過曝的純白區域，實現層次的豐富感。 第二部分：色彩科學與情緒錶達的無界融閤 章節三：白平衡與色彩傾嚮的建立 環境光的精確識彆與矯正： 針對鎢絲燈、熒光燈、LED以及復雜混閤光源下的白平衡校準策略。理解“準確”的白平衡與“富有氛圍感”的白平衡之間的取捨。 色彩傾嚮（Color Grading）的基礎理論： 探討如何利用色溫、色調分離工具（如高光/陰影分離）為畫麵奠定情緒基調——從冷峻的紀實到溫暖的人文。 章節四：HSL（色相、飽和度、明度）的精微調控 光譜學的應用： 深入研究人眼對不同顔色（尤其是紅、綠、藍三原色及其衍生色）的敏感度差異。 有針對性的色彩乾預： 不僅僅是簡單地調整滑塊，而是學習如何通過調整特定顔色的“色相”來統一畫麵色調（例如，將略微偏綠的天空轉嚮更純淨的青色）。 明度和飽和度的精細平衡： 掌握如何壓低特定色彩的飽和度以突齣主體，或提高特定區域的明度以增加視覺焦點。 章節五：分離色調與色彩混閤的高級應用 分離色調（Split Toning）的藝術： 係統講解如何在高光和陰影區域施加不同的色彩傾嚮，例如經典的“青橙色調”（Teal & Orange）的科學構建與應用，以及如何避免色彩衝突。 目標顔色校正（Targeted Color Correction）： 使用顔色選擇器工具對畫麵中關鍵元素的顔色進行精確修正，確保人像膚色、建築材料的真實感與環境的協調性。 第三部分：銳化、降噪與畫質的極限優化 章節六：銳化：清晰度的科學邊界 銳化流程的黃金法則： 明確指齣銳化應在降噪和基礎調整完成之後進行。區分捕獲銳化（Capture Sharpening）、創意銳化（Creative Sharpening）和輸齣銳化（Output Sharpening）的不同目的。 濛版與細節保護： 掌握如何使用亮度濛版來僅對圖像的有效細節區域進行銳化，避免在平滑區域（如天空、皮膚）産生噪點和光暈。 “清晰度”與“紋理”的辨析： 深入剖析這些中頻細節工具的實際作用機製，並學習如何恰當地應用它們來增強材料的質感，而非人為地製造“塑料感”。 章節七：噪點管理與高感光度下的挑戰 噪點分類與識彆： 區分色彩噪點（Color Noise）和亮度噪點（Luminance Noise）的成因及處理難度。 降噪的時機與強度控製： 討論在RAW處理早期進行輕度降噪，還是在後期進行重點降噪的策略選擇。學習如何在去除噪點的同時，最大限度地保留圖像的自然細節。 第四部分：局部調整與創意閤成的基礎技法 章節八：漸變濾鏡與徑嚮濾鏡的精準光照模擬 模擬自然光衰減： 如何利用漸變工具模擬自然光束、雲層遮擋的效果，平衡天空與地麵的曝光差異。 聚焦主體的光綫引導： 運用徑嚮濾鏡（或圓形濾鏡）創建自然的光暈效果或強化畫麵的視覺中心，引導觀眾的視綫。 章節九：局部調整畫筆的“非對稱”美學 皮膚與人像的細微修飾： 探討在不破壞肌膚質感的前提下，進行提亮、減淡、柔化處理的實用技巧。側重於自然化的局部調整，避免過度磨皮。 環境元素的強化與抑製： 如何通過畫筆工具精確地增強特定紋理（如岩石、木材）或壓暗分散注意力的區域。 章節十：照片的輸齣與存檔規範 分辨率與尺寸的適配： 針對不同輸齣媒介（網站、社交媒體、大幅麵打印）的最佳尺寸和分辨率設定。 最終輸齣的色彩配置文件嵌入： 確保圖像在不同設備上保持色彩一緻性的最後一步。 本書內容緊密圍繞如何通過精湛的後期技術，將原始數字文件轉化為具有個人風格和高度視覺完成度的藝術作品。全書輔以大量案例解析，強調為何要這樣調整，而非僅僅如何拖動滑塊，幫助讀者建立起一套真正屬於自己的、高效且富有創意的後期工作流程。

評分☆☆☆☆☆

這次購買這本書，主要是被它“技法篇”這個標題吸引瞭。我之前也看過一些攝影教程，但很多都停留在理論層麵，講得很泛，不夠深入。我希望這本書能夠提供更具體、更實操的後期技巧，尤其是在Lightroom的使用方麵。我一直覺得Lightroom的麯綫工具很神秘，不知道如何纔能用好它來精細地控製照片的明暗和對比度。還有HSL（色相、飽和度、明度）的調整，我也想知道如何在不破壞整體色彩協調的情況下，對特定顔色進行優化。比如，如何讓天空的藍色更深邃，或者讓綠葉的顔色更鮮活。另外，我對於照片的銳化和降噪也很睏惑，有時候過度銳化會讓照片看起來不自然，降噪又會損失細節。這本書會不會提供一些判斷和處理的黃金法則？我希望能學到一些關於濛版和局部調整的技巧，這樣就可以針對照片的特定區域進行精細化處理，比如提亮暗部，壓暗過曝的高光，或者讓人物臉部更突齣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計我特彆喜歡，很有質感，整體的風格就很專業，讓我還沒打開就充滿瞭期待。我一直對攝影後期很感興趣，尤其是人像後期，希望這本書能教我一些讓模特皮膚更細膩、眼神更動人的技巧。聽說Lightroom的調色功能非常強大，我特彆想學習如何通過調整色彩來營造不同的氛圍，比如溫暖的復古感，或者清冷的現代感。書裏會不會講到如何處理光綫的問題？比如陰天拍攝的照片，或者逆光下的人像，後期能不能補救？我還有個疑問，就是關於RAW格式文件的處理。我一直知道RAW格式保留的信息更多，後期空間更大，但具體怎麼操作，怎麼發揮它的優勢，我還沒有一個清晰的概念。這本書會不會從最基礎的RAW文件導入、管理講起，然後逐步深入到各種參數的調整？我期待能學到一些案例分析，看看作者是如何將一張普通的照片通過後期變得驚艷的，這樣學習起來會更有方嚮感，也更有成就感。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱愛源於對光影和色彩的迷戀，總想捕捉生活中那些稍縱即逝的美好瞬間。然而，每一次按下快門，照片似乎都與心中所想存在一絲距離。我一直在尋找一本能夠真正提升我後期功力的書籍，而《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》的名字，讓我覺得它或許能解開我心中的疑惑。我尤其希望書中能夠深入講解如何通過Lightroom的色彩管理功能，準確地還原甚至升華照片的色彩。比如，對於拍攝食品的照片，我希望能夠讓食材的顔色看起來更誘人，質感更佳；對於拍攝人像，我希望能夠精準地調整膚色，讓人物看起來健康自然。此外，我對於如何利用Lightroom的濛版功能進行精細化調整非常感興趣，比如，如何讓前景和背景的曝光分彆得到最優化的處理，或者如何突齣畫麵中的某個主體。我希望這本書能夠提供一些關於如何理解和運用“影調”的技巧，讓照片不僅僅是色彩的堆砌，更能傳遞齣情感和故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，平時工作中經常需要處理圖片，但主要使用的是Photoshop。最近我開始涉足攝影領域，想學習Lightroom來提高工作效率，尤其是處理大量照片時的流程化管理和快速調整。這本書的標題《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》聽起來很專業，應該會涵蓋很多實用性的技巧。我尤其關注書中是否會講解如何利用Lightroom的預設功能，以及如何創建和分享自己的預設，這樣可以大大節省時間。另外，對於如何將Lightroom和Photoshop結閤使用，有沒有相關的案例分析或者技巧分享？我希望這本書能教我如何在Lightroom中完成大部分的初步調整，然後將需要更精細處理的照片無縫切換到Photoshop進行細節的修飾。還有，我對批量處理照片的技巧也很感興趣，比如如何一次性調整多張照片的曝光、白平衡，或者應用某個預設。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直是個手殘黨，對攝影後期一直心存畏懼，覺得很復雜，很難學。但最近迷上瞭旅行攝影，拍瞭很多風景照，感覺好多照片都拍得有點“灰濛濛”的，缺乏應有的色彩和層次。朋友推薦瞭我這本書，說是Lightroom的後期技法，聽起來應該比較容易上手。我最想知道的是，這本書會不會從最基礎的Lightroom界麵講起？比如，導入照片、整理照片、建立相冊這些基本操作。我希望它能像一位循循善誘的老師，一步一步地引導我，讓我不至於因為看不懂界麵而放棄。然後，在色彩調整方麵，我希望它能教我如何快速提升照片的整體色彩飽和度和對比度，讓風景照看起來更生動。還有，對於一些常見的風景照問題，比如曝光不足、白平衡不準、或者天空不夠藍，這本書有沒有提供一些快速解決的辦法？我希望看完這本書，我能獨立地完成大部分風景照的基本後期處理，讓我的旅行照片更具吸引力。