光綫決定一切(實戰加強版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭瑋剛 著

圖書標籤:

• 攝影
• 光綫
• 技巧
• 實戰
• 構圖
• 攝影教學
• 攝影入門
• 攝影進階
• 光影
• 攝影指南

店鋪： 黃金屋圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416421

商品編碼：29775721391

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：光綫決定一切(實戰加強版)

定價：89.00元

作者：鄭瑋剛

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787115416421

字數：

頁碼：312

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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10大用光基礎概念，輕鬆掌握常規用光技巧
　　25種光綫色彩運用技法，打造自己的個性色彩
　　360°完全解析風光/人文寫真/靜物
　　4大題材用光秘訣
　　《光綫決定一切》中集結瞭多位攝影師的作品。作品門類廣泛，風光、人像、建築、人文、靜物廣告等。書中對於攝影用光技術的論述極為細緻，架構閤理，內容涵蓋瞭光影基礎概念、光綫與影調的關係，光綫的色彩，風光攝影用光，人像攝影用光、人文攝影用光以及商業靜物攝影用光等方麵非常適閤愛好者學習。

內容提要

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光綫是攝影不可或缺的條件，用光則是攝影的基礎技術。本書圍繞著光綫的基礎知識展開，嚮讀者詳細講解瞭光綫的基礎理論知識，包含瞭曝光、測光、光的方嚮、光的色彩、感光度、人工光和自然光等。並且講述瞭控製影調的技術與藝術，色彩的錶現藝術，風光、戶外用光技巧、人文、都市題材光綫把握技巧，寫真人像的用光技巧，靜物商品的用光基礎等攝影愛好者常見的拍攝題材的用光技術技巧。
　　本書適閤廣大初中級攝影愛好者在學習用光、曝光的技術技巧的過程中進行參考和實踐。

目錄

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chapter 01
光綫——影像基礎沒有光，就沒有攝影 013
光學與攝影用光術 014
攝影中重要的光學基礎概念 016
嚮相機學習攝影 019
為什麼看到的和拍下來的會不一樣 019
曝光過度、曝光不足與正確的曝光 020
解讀相機的測光係統 022
解讀色溫與白平衡 024
相機的反差與飽和度設定 026
後期處理的重要性 027
從哪裏開始——數碼相機的基礎曝光技巧 029
適當的測光模式+ 曝光補償 029
數碼相機的曝光判斷標準 030
各種拍攝情況的曝光補償 032
攝影用光的3 條忠告 035
chapter 02
光與影——控製影調的藝術
光綫的造型作用 043
軟光與硬光 044
光綫的硬度 046
硬光的錶現力 048
直射光的質感和造型特點 050
直射光與投影硬調人物拍攝 056
軟光的韻味 058
漫射光下的影調層次和曝光控製 060
漫射光——人像攝影師偏愛的光綫 062
專業人工布光的奧秘 064
明暗—反差—影調 067
全影調與影調壓縮 068
黑白影像：銀鹽與數碼 070
高精度數碼黑白影像的技術要點 072
高調與低調 074
高調——單純的魅力 076
低調——強烈的影像語言 078
高反差激動人心的效果 080
控製反差的拍攝技巧 082
低反差傳遞平和沉靜的情緒 084
光影遊戲——訓練自己的觀察力 086
chapter 03
光與色——色彩錶現的藝術
色彩基礎 091
色彩與光綫 092
三原色 092
純色與復色 093
飽和度與明度 093
固有色與環境色 094
色彩傾嚮與色調 094
認識RGB 095
色彩空間與色域 095
數碼相機的色彩設置 096
拍攝的色彩控製技巧 099
暖色調與冷色調 100
曝光改變色彩 102
位置、比例與飽和度 104
中性色的重要作用 106
色彩中的黑白影調關係 108
黑色——色彩中的穩定元素 110
逆嚮思維——巧用黑與白 112
色彩運用的關鍵經驗 115
風格化的色彩 117
HDR——奇幻的數字化色彩 118
chapter 04
追逐光綫——風光、戶外用光技巧
一天中的光影變化 123
風光攝影師應對光綫的三大法則 125
清晨——轉瞬即逝的光效 126
晨霧的拍攝 128
上午——明亮的光綫 130
雲——韆變萬化的拍攝主體 132
雲的拍攝技巧 134
雲影效果與天空色調的控製 136
正午——強烈的直射陽光 138
轉換思路 140
斜射的陽光 142
夕陽下——黃昏的動人時刻 144
風光大片的拍攝 147
日落之後——不要停止拍攝 148
風光中的夜景 150
天氣、季節與光綫 153
陰天裏柔和的散射光 154
雨天的拍攝 156
雨後的彩虹 158
拍攝閃電 160
雪天的拍攝 162
捕捉風的綫條 165
霧的錶現 166
四季風光中的色彩問題 168
chapter 05
場景與光綫
——人文、都市題材的光綫把握技巧
場景、光綫與人物 173
捕捉現場的氣氛 174
理想的現場光效 176
發揮現場光大的效用 178
細節的取捨 180
直射的強烈光綫 182
條件下的曝光技巧（一） 184
條件下的曝光技巧（二） 186
條件下的曝光技巧（三） 188
把握現場光——抓住轉瞬即逝的一刻 190
何時啓動閃光燈 192
虛與實——閃光燈的特殊光效 194
離機閃光 196
都市風景照片中的光與影 199
光綫——商業與人文 200
燈光拍攝（一）
——燈光與自然光的平衡 202
燈光拍攝（二）——純燈光照明 204
燈光拍攝（三）——動感燈光 206
燈光拍攝（四）——多色溫光源 208
特殊的曝光經驗——拍攝節日焰火 210
特殊的曝光——光繪攝影 212
街頭——人文攝影師的訓練場 214
避繁就簡——拍攝入門的必經之路 216
動與靜 218
色彩運用——學會節製 220
色彩運用——少就是多 222
更復雜的畫麵控製技巧 224
不同的時間、不同的方式 226
尋找新的視角（一） 228
尋找新的視角（二） 230
chapter 06
光綫與造型——寫真人像用光技巧
燈位、光效與光比 235
單一光源的光位與光效 236
主光、輔光與光比 238
蝴蝶光與倫勃朗布光法 240
布光造型與人物形象刻畫 242
業餘條件下的人像用光 245
不同類型光綫對人像造型的影響 246
充分發揮現場光的作用 248
現場光的潛力 250
柔和的光綫 252
反光闆的使用技巧 254
閃光燈與自然光的平衡 256
專業化的人像布光技巧 259
高調照片的用光法則 260
低調照片的用光法則 262
在現場光綫中提升主體 264
點光源的運用 266
人為的高調 268
永遠的核心 270
控製主次關係
——後期處理時對於現場光的再控製 272
戲劇性的光效 274
它山之石 276
男性形象的經典用光 278
商務型人像的用光 280
時尚風格的男性布光 282
chapter 07
光綫與靜物——産品與廣告用光基礎
更地控製光綫 287
硬件與軟件 288
從哪裏開始 289
燈光設備 290
數碼暗房基礎 291
什麼能拍，什麼不能拍 292
布光的思路 294
均勻地布光 296
準確的色彩還原 298
去掉多餘的光 300
質感刻畫 302
營造氛圍 304
精雕細刻 306
拍攝透明物體 308
凝固看不見的瞬間 310
特殊的用光手段 311

作者介紹

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鄭瑋剛，在攝影媒體從業多年，曾任《攝影之友》副主編、《今日人像》主編對於攝影技術有著獨到見解，曾著有《人像攝影工作室完全手冊》、《地平綫上的風景——自駕遊攝影完全手冊》等書。

文摘

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序言

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《光綫決定一切（實戰加強版）》圖書簡介 一、 洞悉光影的藝術：攝影的靈魂所在 在攝影的世界裏，光綫並非簡單的物理現象，它是塑造圖像、傳達情感、構建故事的生命綫。從早期使用自然光捕捉肖像，到如今藉助專業燈光係統創造戲劇性效果，光綫始終是攝影師手中最重要的畫筆。本書《光綫決定一切（實戰加強版）》將帶您深入探索光綫的奧秘，超越理論的框架，直抵攝影實踐的核心。我們相信，真正理解並駕馭光綫，是每一位攝影愛好者和專業人士實現創作突破的關鍵。 本書並非一本枯燥的技術手冊，而是以一種沉浸式、體驗式的方式，引導讀者走進光影的奇妙國度。我們將從最基礎的光綫知識講起，例如太陽光、人工光、自然光與人造光的區彆，以及它們各自的光質、方嚮、強度和色彩特性。但這僅僅是起點，真正的精彩在於如何將這些基礎知識轉化為引人入勝的視覺語言。 二、 光綫的語言：理解與運用 光綫擁有自己的語言，學會解讀並運用這種語言，纔能讓您的作品“說話”。本書將詳細剖析： 光綫的方嚮感： 不同的打光方嚮會産生截然不同的視覺效果。 順光 (Front Lighting)： 能夠均勻照亮主體，展現細節，但可能使畫麵顯得平淡，缺乏立體感。我們將探討如何在順光下通過構圖和色彩來增加趣味性。 側光 (Side Lighting)： 製造明暗對比，突齣主體的輪廓和紋理，增強立體感和戲劇性。本書將深入講解不同角度的側光，例如四十五度側光、九十度側光，以及它們在肖像、靜物和風光攝影中的應用。 逆光 (Backlighting)： 勾勒齣主體的輪廓，創造齣迷人的輪廓光和剪影效果，營造神秘感和氛圍感。我們將教授如何控製曝光，避免主體過暗，同時捕捉到美麗的背景光暈。 頂光 (Top Lighting) 與底光 (Underlighting)： 這些非傳統的打光方式能夠創造齣獨特的視覺衝擊力，例如頂光可能製造齣戲劇性的陰影，底光則能賦予主體一種超現實的氛圍。本書將提供實際案例，展示如何巧妙運用這些打光技巧。 光綫的質感 (Light Quality)： 光綫可以是柔和的，也可以是硬朗的，這直接影響到畫麵的情緒和細節錶現。 硬光 (Hard Light)： 産生清晰、銳利的陰影，對比強烈，適閤錶現事物的質感和力量感，例如拍攝金屬、岩石或具有雕塑感的人像。本書將演示如何利用硬光來強調細節，以及在必要時如何進行柔化處理。 柔光 (Soft Light)： 陰影模糊、過渡柔和，能夠營造溫馨、寜靜的氛圍，適閤拍攝人物麵部特寫、花卉等需要細膩錶現的題材。我們將探討如何通過柔光箱、反光傘、散射闆等工具來創造柔光，以及利用自然散射光（如陰天）的技巧。 光綫的強度 (Light Intensity)： 光綫的強弱決定瞭畫麵的曝光度、動態範圍以及氛圍。 高調 (High Key)： 畫麵整體偏亮，陰影較少，營造明亮、輕快、積極的氛圍，常用於商業攝影、産品攝影和某些風格的人像。本書將詳細講解如何通過調整光源強度、曝光補償以及後期處理來實現高調效果。 低調 (Low Key)： 畫麵整體偏暗，陰影占主導地位，營造神秘、沉靜、莊重或戲劇化的氛圍。我們將深入分析低調作品的構圖、用光和色彩運用，幫助讀者掌握“少即是多”的藝術。 中間調 (Middle Key)： 畫麵明暗適中，對比自然，是大多數攝影創作的基調。本書將指導讀者如何在各種場景下找到並保持畫麵適當的中間調。 光綫的色彩 (Light Color)： 光源的色溫會賦予畫麵不同的色彩傾嚮，從而影響情緒和風格。 白平衡的理解與應用： 從日光、白熾燈到LED燈，不同光源的色溫各異。本書將清晰解釋色溫的概念，並提供實用的白平衡設置技巧，無論是自動白平衡的信賴，還是手動白平衡的精準控製，亦或是後期調整的靈活性。 創意色彩運用： 除瞭校正色溫，我們還將探索如何利用彩色濾光片、彩色光源等工具，為畫麵注入大膽的色彩，創造獨特的視覺風格。從暖色調的溫馨，到冷色調的冷靜，再到撞色的衝擊，光綫色彩將成為您錶達情感的有力武器。 三、 實戰場景解析：從理論到實踐的飛躍 理論是根基，實踐是靈魂。本書最核心的價值在於其“實戰加強版”的定位。我們將把光綫知識融匯於豐富多樣的攝影場景之中，提供詳盡的操作步驟、布光圖解和後期處理思路。 人像攝影： 棚拍人像： 掌握多燈布光技巧，如倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光，以及如何利用眼神光、背景光來豐富畫麵層次。我們將詳細講解不同燈頭造型器（雷達罩、束光筒、柔光箱、八爪魚等）的運用，以及如何通過調整光比來塑造人物麵部特徵和情緒。 自然光人像： 即使沒有專業燈光，也能在窗邊、戶外捕捉到令人驚嘆的人像。本書將教您如何尋找最佳的自然光，如何利用窗戶光、陰影、反光闆來模擬各種布光效果。 情緒肖像： 如何利用光綫來錶達人物內心的情感？從柔美的光綫塑造溫柔，到硬朗的光綫突齣堅毅，本書將提供一係列案例，引導您用光綫“讀取”人物的心靈。 靜物攝影： 産品攝影： 如何讓商品在畫麵中熠熠生輝？本書將講解如何通過精確控製光綫，突齣産品的質感、細節和價值，無論是光滑的金屬，還是細膩的布料。 美食攝影： 如何讓食物看起來誘人可口？我們將探討如何利用柔光和側光來展現食物的紋理和光澤，如何創造齣令人垂涎的“光感”。 創意靜物： 突破常規，用光綫構建抽象的視覺藝術。本書將分享如何通過光影的遊戲，賦予日常物品全新的生命力。 風光攝影： 黃金時段與藍色時段： 掌握日齣日落前後光綫的魔力，用溫暖的金色和靜謐的藍色渲染壯麗的風景。 陰天與雨景： 即使在光綫不佳的日子，也能捕捉到獨特的風光。本書將教您如何利用陰天的散射光來錶現細節，如何利用雨水的光澤感來增加畫麵的動態。 夜景與星空： 挑戰黑暗，用長曝光和微弱的光源創造齣令人震撼的夜空景象。 其他題材： 建築攝影： 如何利用光綫來錶現建築的綫條、體量和空間感，尤其是在日齣、日落時分。 紀實攝影： 在不可控的環境下，如何捕捉決定性的光綫瞬間。 四、 器材的選擇與搭配：工欲善其事，必先利其器 光綫是主角，但好的工具能助您更好地實現創意。本書將並非僅僅羅列器材，而是深入分析各種攝影燈具、控光附件（如柔光箱、反光傘、束光筒、蜂巢、旗闆、濾光片等）的原理、優缺點以及在不同場景下的最佳搭配。 閃光燈與常亮燈： 講解離機閃光燈的靈活性，永諾、神牛等品牌的優勢，以及LED常亮燈在便攜性和實時觀察方麵的便利性。 控光附件的玄機： 細緻講解不同尺寸、形狀的柔光箱如何影響光綫質感；反光傘如何實現大範圍柔光；束光筒如何精確控製光綫照射範圍，製造聚光效果；蜂巢如何進一步收窄光束，突齣主體。 反光闆與吸光闆： 學習如何利用簡單的反光闆來補光，消除陰影，以及吸光闆如何壓暗細節，增強對比。 濾光片的應用： 除瞭常見的漸變灰濾鏡，還將探討彩色濾光片在人像和創意攝影中的獨特價值。 五、 後期調整的藝術：光影的二次創作 即使拍攝時已經完美運用瞭光綫，後期調整仍然是提升作品錶現力的重要環節。本書將提供實用的後期處理技巧，幫助您進一步強化光影效果。 局部調整： 學習使用Photoshop、Lightroom等軟件中的畫筆工具、漸變工具，以及濛版，進行精確的光綫局部調整，突齣主體，減弱乾擾。 色彩與對比： 如何通過調整色彩平衡、麯綫、色階等工具，進一步強化畫麵的光影對比和色彩氛圍。 高低調的精修： 針對高調和低調作品，提供更精細的後期處理思路，以達到預期的藝術效果。 六、 突破瓶頸，點亮創意 《光綫決定一切（實戰加強版）》不僅僅是一本攝影教材，更是一本激發您攝影靈感的指南。我們鼓勵讀者打破思維定勢，大膽嘗試，將書中的知識融會貫通，形成自己獨特的用光風格。通過大量的實例分析、詳盡的操作步驟和深入的技巧講解，您將能夠： 提升畫麵質感： 讓您的照片擁有更強的立體感、細節錶現力和藝術感染力。 精準傳達情緒： 用光綫“寫”齣故事，錶達情感，觸動觀者的內心。 解決實際問題： 麵對各種拍攝場景，都能遊刃有餘地運用光綫。 釋放創作潛能： 找到屬於自己的用光之道，讓攝影創作更上一層樓。 本書匯聚瞭多年的攝影教學經驗和大量的實踐案例，語言通俗易懂，圖文並茂，是您在攝影道路上不可或缺的夥伴。無論您是攝影新手，還是希望在技術上尋求突破的進階者，《光綫決定一切（實戰加強版）》都將為您帶來全新的視角和實用的指導。讓我們一起，用光綫雕刻夢想，用鏡頭講述精彩！

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“光”這個概念産生瞭前所未有的敬畏。我一直以為攝影師就是天生的“找光大師”，但讀瞭這本書纔知道，這背後其實是紮實的理論功底和大量的實踐經驗。作者從物理學原理齣發，講解瞭光綫的摺射、反射、散射等概念，讓我對光綫的傳播有瞭更深的理解。特彆是在講解“光質”和“光感”時，簡直是醍醐灌頂。我以前拍人像，總覺得人物臉部不夠柔和，或者眼神不夠有神采，看瞭這本書纔知道，原來是光綫的質量不夠好，或者沒有學會利用眼神光。書裏還提到瞭很多關於“陰影”的運用，讓我意識到，陰影並非是需要迴避的對象，而是可以用來增強畫麵錶現力和塑造空間感的利器。作者並沒有過多地強調器材，而是將重點放在瞭如何“理解”和“運用”光綫。他引導讀者去觀察自然界的光綫變化，去體會不同光源對物體的影響。這種基於理解的教學方式，讓我感覺自己不僅僅是在學習技巧，而是在學習一種“攝影的思維方式”。讀完這本書，我感覺自己仿佛打開瞭攝影世界的新大門，對未來的拍攝充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭全新的攝影視角，讓我明白瞭“光綫”纔是真正決定照片成敗的關鍵。我以前總是糾結於相機的參數設置，或者花大量時間去學習復雜的後期技巧，結果拍齣來的照片卻總是不盡如人意。讀瞭這本書，我纔意識到，原來自己一直都在捨本逐末。作者非常細緻地講解瞭光綫的各種特性，比如它的強度、方嚮、顔色，以及這些特性如何影響被攝對象的質感、色彩和立體感。書裏關於“如何利用光綫塑造體積感”的講解，讓我印象深刻。我以前拍靜物，總覺得畫麵不夠立體，看瞭這本書纔知道，原來是缺乏對側光和頂光的有效利用。作者鼓勵讀者多去“看”光綫，去感受光綫的細微變化，並且學會如何主動去“創造”光綫。這種“引導式”的學習方法，讓我感覺自己不僅僅是在閱讀一本攝影書籍，而是在進行一次充滿啓發性的攝影之旅。現在，我再也不害怕光綫不足或者光綫過強的場景瞭，而是學會瞭如何去駕馭它們，讓它們成為我照片的得力助手。這本書讓我明白，真正的攝影大師，都是玩“光綫”的高手。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的攝影啓濛導師，讓我徹底告彆瞭“隨便拍拍”的狀態。我曾經以為自己隻是缺一颱好相機，或者缺一些修圖技巧，看瞭這本書纔知道，我真正缺的是對“光綫”的認知。作者用一種非常通俗易懂的方式，講解瞭光綫是如何塑造我們看到的每一個畫麵。比如，關於“順光、側光、逆光”的講解，就讓我恍然大悟。以前拍風景，總是覺得照片平淡無奇，看瞭這本書纔知道，原來嘗試用側光或者逆光，就能立刻為畫麵增加層次感和動感。書裏還講到瞭一些關於“硬光”和“軟光”的概念，以及它們在不同場景下的應用。我印象最深的是關於“黃金時段”和“藍色時段”的描述，原來一天當中，光綫的美感居然有如此大的差異。作者並沒有直接給齣“秘訣”，而是引導讀者去思考，去觀察。我開始主動在不同的時間段去拍攝，去感受不同光綫下的景物變化，並且嘗試用書裏提到的方法去控製光綫。雖然有時候實踐起來會遇到睏難，比如在室內很難找到閤適的光源，但這本書提供瞭一種解決問題的思路，而不是直接給齣答案。它讓我明白，攝影是一個需要不斷學習和探索的過程，而光綫，無疑是這個過程中最關鍵的要素。

評分☆☆☆☆☆

這本書完全顛覆瞭我之前對攝影的認知，讓我看到瞭“光綫”背後隱藏的無限可能。我之前總覺得攝影就是“按下快門”，然後頂多再用軟件稍微調整一下，就能齣片。看瞭這本書纔知道，原來一切的關鍵都在於“光綫”。作者用一種非常係統化的方式，從最基礎的光綫知識講起，比如光源的類型、方嚮、色彩，以及它們如何影響照片的整體感覺。我尤其喜歡關於“光綫的情緒”的討論，原來不同的光綫組閤，真的能營造齣不同的情感氛圍。比如，柔和的漫射光能帶來寜靜祥和的感覺，而強烈的直射光則能增加畫麵的戲劇性和衝擊力。書裏還穿插瞭很多關於實際拍攝場景的分析，雖然沒有展示具體的照片，但通過文字的描述，我仿佛能身臨其境地感受到不同光綫下的視覺衝擊。作者強調的“觀察”和“思考”在本書中貫穿始終，讓我意識到，攝影不僅僅是技術，更是一種對世界的感知能力。這本書沒有給我現成的“套路”，而是教會我如何自己去發現和創造。現在，我齣門拍照，第一件要做的事情就是觀察周圍的光綫，並且思考如何利用它來達到我想要的效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一股清流，讓我重新審視瞭攝影的根本。我一直覺得攝影就是找個好看的角度，然後按下快門，沒想到“光綫”兩個字居然能承載如此多的學問。這本書沒有直接教我怎麼P圖，怎麼構圖，而是從最基礎的光綫原理講起，比如光源的性質、方嚮、強度，以及它們如何影響被攝對象的質感和氛圍。我以前拍人像，總覺得臉上的陰影很突兀，看瞭這本書纔知道，原來是光源的方嚮不對，或者沒有學會利用反光闆來柔化光綫。它不像那些速成教程，告訴你“這樣做就能拍齣大片”，而是讓你理解“為什麼”要這麼做。書裏有很多具體的案例分析，雖然沒有直接展示照片，但通過文字的描述，我仿佛能看到不同光綫條件下，同一場景呈現齣的截然不同的視覺效果。尤其是關於“光比”的講解，讓我對明暗關係的把握有瞭質的飛躍，不再害怕在強光下拍攝，而是懂得如何利用光綫來塑造立體感和戲劇性。這本書讓我明白，好的照片不是靠運氣，而是靠對光綫的深刻理解和精準運用。它不是那種能讓你立刻學會炫技的書，而是需要你沉下心來，一點點去體會，去實踐。讀完之後，我感覺自己的攝影思維發生瞭根本性的轉變，看待光綫的角度也不一樣瞭，走在路上，都會忍不住去觀察路邊的光影變化，這本身就是一種進步吧。