攝影美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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秦大唐，秦鵬 著

圖書標籤:

• 攝影
• 美學
• 藝術
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 視覺
• 設計
• 創意
• 攝影技巧

店鋪： 黃金屋圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301284964

商品編碼：29776208260

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：攝影美學

定價：79.00元

作者：秦大唐,秦鵬

齣版社：北京大學齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787301284964

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1、 本書作者秦大唐為北京攝影傢協會副主席，有50多年攝影經驗，在外大賽中獲奬數百次，作品多次在中國美術館展齣，被首都圖書館收藏。作者在攝影理論方麵有自己深刻的見解，並能深入淺齣地講解，理論能結閤、指導實踐操作。

2、 多位中國攝影傢協會專傢和獨立攝影傢共同推薦

3、 從美學的高度來指導攝影實踐，高屋建瓴，幫助廣大攝影者突破技術無法解決的瓶頸，為攝影初學者樹立正確的攝影基礎觀念。

4、 對於攝影愛好者來說，攝影遠不止是拍照，比按下快門更重要的是鏡頭背後的頭腦。對生活的體察，對景物的把握，對事件的思考等等，這一切大腦中的風暴，如果沒有美學的底蘊作為支撐，就是無源之水、無本之木。

內容提要

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《攝影美學》是攝影和美學的結閤。美學曆史悠久，已有大量的研究成果，本書就是利用這些美學的成果，提齣許多實用的方法和技巧，幫讀者拍齣美的攝影作品。跳齣攝影圈，再從美學的高度迴看攝影，你會得到更多的啓發。
本書共26章，章“關係美”詳細分析狄德羅“美來自關係”理論對攝影的指導意義；第2章“間隔美”論述“前景”和“框式”的多種錶現，使畫麵構圖和意境的錶達趨於；第3章“陰陽美”錶現為“虛實”和“明暗”兩種形式，簡單實用齣效果；第4章“光影美”從“馬赫帶”理論引齣“光影美”的八支筆；第5章“構圖美”提齣瞭美學意義的新構圖法，特彆強調“變異點”的畫龍點睛的作用；第6章“變化美”提齣瞭“微調”“準對稱”“亞高潮”等攝影美學的技法。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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探索視覺的詩意：超越瞬間的攝影藝術 光影流轉，定格瞬間，攝影早已超越瞭簡單的記錄功能，成為一門深刻的視覺藝術。當按下快門的那一刻，攝影師不僅僅是在捕捉眼前的景象，更是在詮釋內心的感悟，傳遞情緒的共鳴，構建一個屬於自己的視覺世界。《攝影美學》並非一本關於器材參數、技巧指南的實用手冊，也非對名傢作品的流水賬式介紹。相反，它是一次深入視覺語言肌理的探尋，一次關於“如何觀看”與“如何錶達”的深度對話，一場關於影像背後精神力量的沉澱與升華。 我們常常在瀏覽照片時，被某一幅畫麵深深吸引，它或許沒有宏大的敘事，也沒有驚心動魄的戲劇性，卻能觸動我們內心最柔軟的角落，讓我們久久迴味。這便是攝影美學的力量——它在於超越錶象，直抵心靈。這本書旨在引導讀者，從被動的觀看者，轉變為主動的思考者，去理解影像如何通過構圖、色彩、光綫、焦點、視角等元素，引發觀者的情感共振，傳遞超越時空的意念。 構建視覺的秩序：構圖的哲學與力量 構圖，是攝影的骨骼。一幅成功的攝影作品，並非元素堆砌的隨意組閤，而是經過深思熟慮的視覺編排。書中將摒棄僵化的“三分法”、“黃金分割”等公式化講解，而是深入探討構圖背後的心理學原理和文化語境。我們將審視如何通過綫條的引導、塊麵的分割、留白的妙用，來營造畫麵的張力、平衡感與節奏感。例如，橫嚮綫條帶來的穩定與寜靜，縱嚮綫條傳遞的挺拔與力量，斜綫製造的動感與不安，麯綫的柔美與流動，這些綫條語言如何被巧妙運用，引導觀者的視綫，並在無形中構建起一種視覺秩序，從而賦予畫麵更深層的含義。 我們還將探討，在不同的攝影題材中，構圖的策略如何隨之變化。在風光攝影中，如何利用自然的地貌元素，將廣闊的天地納入方寸之間，同時又不失細節的精緻？在人像攝影中，如何通過人物與環境的互動，或是人物錶情與肢體的微妙展現，來傳達其性格、情緒和故事？在靜物攝影中，如何通過物體之間的關係，光影的 interplay，營造齣一種靜謐、神秘或充滿生命力的氛圍？本書不會提供標準答案，而是鼓勵讀者通過觀察、分析和實踐，去發現屬於自己獨特的美學語言。 色彩的交響：情感的調色闆 色彩，是攝影的靈魂。它不僅僅是客觀世界的物理屬性，更是承載著豐富情感與文化象徵的載體。本書將帶領讀者走進色彩的奇妙世界，去理解色彩如何在攝影作品中扮演著至關重要的角色。我們將探討色彩的情感傾嚮——暖色調帶來的熱情、活力與親近，冷色調營造的冷靜、疏離與深邃；飽和度的變化如何影響畫麵的衝擊力與情緒張力；明暗對比如何塑造立體感與戲劇性。 更進一步，我們將深入研究色彩的象徵意義，它如何在不同的文化中擁有獨特的含義，又如何在攝影作品中被賦予新的解讀。例如，紅色在中國傳統文化中是喜慶與熱烈的象徵，但在西方文化中，它也可能代錶著危險與激情。綠色是生命的象徵，但也可能暗示著嫉妒。藍色是天空與海洋的顔色，它能帶來寜靜，有時也象徵著憂鬱。本書將鼓勵讀者打破對色彩的固有認知，去感受色彩在畫麵中的微妙變化，以及它們如何共同譜寫齣一麯麯動人的視覺交響。我們將探討如何通過色彩的和諧或衝突，來強化畫麵的主題，引導觀者的情緒，並最終在觀者心中留下深刻的印記。 光影的魔術：塑造空間的敘事者 光，是攝影的生命之源，影，則是光綫在物質世界留下的軌跡，二者共同構成瞭攝影作品的肌理與立體感。本書將帶領讀者超越對“好光綫”的簡單追求，去理解光綫本身所蘊含的敘事力量。我們將深入剖析不同性質的光源——直射光帶來的硬朗輪廓與強烈對比，漫射光營造的柔和過渡與細膩質感，側光突齣的立體感與質感，逆光製造的光暈與神秘氛圍。 我們將探討光綫如何在攝影師的手中，成為塑造空間、引導視綫、烘托情緒的有力工具。光綫的方嚮、強度、色溫，都會深刻影響畫麵的視覺感受。例如，低角度的光綫能增強物體的輪廓和體積感，高角度的光綫則可能使物體顯得扁平。冷色調的光綫常用於錶現夜景或神秘場景，暖色調的光綫則能營造溫馨或懷舊的氛圍。本書將引導讀者去觀察生活中的光影變化，去捕捉那些稍縱即逝的光影瞬間，並思考如何將這些光影的語言運用到自己的攝影創作中，從而賦予作品更強的空間感、深度感和戲劇性。 視角的變奏：丈量世界的不同維度 視角，是攝影師觀察世界的獨特眼光。它不僅僅是相機的高度和位置，更是攝影師思想和情感的延伸。本書將挑戰讀者跳齣傳統的平視角度，去探索不同視角所帶來的全新視覺體驗。我們將審視仰視、俯視、平視、近景、遠景等不同視角如何影響我們對主體物的認知和感受。 仰視，能夠賦予主體宏偉、崇高或壓迫感；俯視，則可能帶來渺小、脆弱或全知的視角；平視，是最直接、最自然的觀察方式，但也需要攝影師在其他元素上尋找突破。近景的特寫，能夠放大細節，強調情感；遠景的描繪，則能展現宏大的場景，突齣環境。本書將鼓勵讀者嘗試各種不同的拍攝角度，去挑戰固有的觀看習慣，去發現那些隱藏在尋常景象中的不尋常之美。我們將探討如何通過靈活變換視角，來改變畫麵的敘事重心，從而賦予作品獨特的個性和深刻的洞察力。 意境的營造：超越形式的深層錶達 攝影美學最終的落腳點，在於意境的營造。意境，是攝影作品中那種“言有盡而意無窮”的藝術境界，是畫麵所傳遞的超越視覺感受的情感與哲思。本書將引導讀者，將以上所有元素——構圖、色彩、光影、視角——融會貫通，去創造一個能夠觸動人心、引發思考的視覺空間。 我們將探討如何通過畫麵的留白，營造空靈之感；如何通過虛實對比，增加畫麵的層次與深度；如何通過光影的模糊與清晰，暗示時間或情緒的流轉。本書並非教授讀者“如何拍齣意境”，而是引導讀者去理解意境的形成機製，去培養一種對“感覺”的敏感度，並鼓勵讀者在實踐中，不斷探索和發掘屬於自己作品中的那份獨特的“味道”。 《攝影美學》是一場關於視覺的自我發現之旅。它不提供現成的答案，而是提供思考的工具和啓發的視角。它邀請你慢下來，去細緻地觀察，去深入地感受，去真誠地錶達。在這個光影交織的數字時代，我們希望這本書能夠幫助你，不僅僅是記錄下眼前的世界，更是用你的鏡頭，去講述那些關於生命、情感與美的，獨一無二的故事。這是一本關於“看見”的書，更是關於“感悟”的書，它將陪伴你，在攝影的世界裏，找到屬於自己的，那份詩意與力量。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影美學》給我帶來的感受，就像是在一個充滿驚喜的藝術展覽中漫步。我原本以為它會是一本硬邦邦的技術指南，結果卻發現它是一本充滿詩意和哲思的讀物。作者的敘述方式非常獨特，他沒有采用流水賬式的“教學”，而是通過一個個引人入勝的案例，將攝影的美學原理融入其中。我記得書中關於“意境營造”的章節，作者分享瞭許多關於如何通過光綫、色彩、以及拍攝對象的選擇，去營造一種獨特的氛圍，讓照片不僅僅是畫麵，更是一種情緒的載體。讀到這裏，我腦海中浮現齣許多我喜歡的攝影師的作品，作者的分析讓我恍然大悟，原來那些打動我的瞬間，背後有著如此精妙的構思。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它需要攝影師對世界有敏銳的洞察力，對情感有深刻的理解力，以及對美的追求。它就像一位良師益友，在我迷茫的時候，給予我指引，讓我更加熱愛攝影，也更加熱愛生活。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影美學》對我而言，是一次視覺與心靈的雙重洗禮。我一直認為自己隻是一個喜歡記錄生活的普通愛好者，但這本書卻讓我看到瞭攝影更廣闊的可能性。它沒有陷入對器材的過度糾纏，而是將焦點放在瞭“如何去看”和“如何去錶達”上。書中對“構圖的節奏感”的闡述，尤其讓我印象深刻。作者通過分析幾張不同風格的照片，詳細解讀瞭如何利用綫條、塊麵、留白等元素，來引導觀者的視綫，營造畫麵的平衡與動感。這讓我開始反思自己以往的拍攝習慣，很多時候隻是隨性而拍，缺乏對畫麵整體性的考量。讀這本書的過程，就像是獲得瞭一副全新的眼鏡，讓我能夠以一種更加審慎、更加藝術化的眼光去審視我所拍攝的一切。它鼓勵我去思考每一張照片背後的“意圖”，去追求畫麵的“神韻”，而不是僅僅停留在“形似”。這本書不僅提升瞭我對攝影美學的理解，也讓我對生活中的點滴細節有瞭更深的感悟，讓我學會用更美的視角去發現世界。

評分☆☆☆☆☆

一本讓我驚喜萬分的攝影書籍！我一直以來都覺得攝影似乎是件很“技術性”的事情，器材、光圈、快門速度這些東西總是讓我頭疼。然而，《攝影美學》這本書完全打破瞭我的刻闆印象。它不像市麵上很多攝影教程那樣，上來就教你如何設置相機，而是從一個非常“人文”的角度切入，探討攝影藝術中的情感、意境和觀念。書中的一些觀點，比如“捕捉生活中的詩意”、“用眼睛去感受光綫的情緒”等等，都給我帶來瞭全新的思考。我記得書中有一個關於“減法構圖”的例子，作者通過分析一張極簡風格的作品，闡述瞭如何在紛繁的畫麵中提煉齣最核心的視覺語言，這讓我意識到，有時候“少即是多”在攝影中同樣適用。讀這本書的過程，就像是在和一位睿智的長者對話，他用平實的語言，卻道齣瞭攝影的真諦。我不再僅僅關注技術上的 perfection，而是開始更注重我想要通過照片傳達的情感和信息。這本書也鼓勵我去嘗試不同的拍攝風格，去尋找屬於自己的獨特視角，這讓我對接下來的攝影實踐充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗絕對是超乎預期的。我一直對藝術理論類的書籍有些畏懼，覺得它們要麼過於學術化，要麼過於空泛。但《攝影美學》這本書卻做得非常齣色，它在理論深度和實踐指導之間找到瞭一個完美的平衡點。作者並沒有迴避那些關於攝影本質的哲學探討，但他總是能用非常生動、易懂的語言將它們娓娓道來。我尤其欣賞書中關於“時間性”在攝影中的作用的討論。攝影本身就是捕捉瞬間，但如何通過構圖、光影，甚至是後期處理，去賦予這個瞬間更深層次的時間維度，讓觀者感受到一種延展性，這是書中讓我受益匪淺的部分。我記得書中分析瞭一幅街頭抓拍的作品，作者指齣，即使是轉瞬即逝的畫麵，也能通過人物的神態、場景的細節，傳遞齣一種超越時間的敘事感。這本書讓我開始重新審視那些我曾經隨手拍下的照片，嘗試從中挖掘齣更多的故事和意義。它不僅僅是一本關於攝影的書，更是一本關於如何去觀察世界、如何去理解生活、如何去錶達自我的書。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影美學》真是一本讓人眼前一亮的作品。我一直對攝影懷有濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏一種“靈魂”，說不清道不明的欠缺感。讀完這本書，我豁然開朗。它沒有枯燥地講解相機參數，也沒有堆砌晦澀的理論，而是從一個更宏觀、更具哲學意味的角度，去探討“美”是如何在攝影中得以呈現的。作者的筆觸細膩，像是與一位經驗豐富的攝影師促膝長談，他用豐富的案例，從色彩的運用、光影的捕捉、構圖的哲學，到瞬間的永恒，層層深入地剖析瞭那些觸動人心的攝影作品背後的審美邏輯。我尤其喜歡書中關於“情緒錶達”的章節，作者引導讀者思考，一張照片不僅僅是記錄，更是情感的傳遞，是攝影師內心世界的投射。閱讀過程中，我常常會停下來，翻齣自己拍的照片，對照書中的觀點，重新審視自己的創作，發現瞭很多之前從未意識到的問題，也找到瞭新的創作方嚮。這本書的語言非常流暢，即使是對於攝影理論稍顯生疏的讀者，也能輕鬆理解，並且能從中獲得巨大的啓發。它就像一把鑰匙，打開瞭我通往更深層次攝影理解的大門，讓我開始思考，如何纔能用鏡頭去“說”故事，去觸動觀者的內心。