對畫:結構幾何形體:Geometry 9787229111601 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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白雪鬆 著

圖書標籤:

• 結構幾何
• 形體設計
• 繪畫
• 幾何學
• 藝術
• 設計
• 透視
• 素描
• 技法
• 教程

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229111601

商品編碼：29776425823

包裝：平裝

齣版時間：2016-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	對畫:結構幾何形體:Geometry	作者	白雪鬆
定價	25.00元	齣版社	重慶齣版社
ISBN	9787229111601	齣版日期	2016-10-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書是一本以幾何體基礎講解為主的基礎輔導用書，適閤剛接觸美術造型的考生和美術愛好者。書稿部分從基本的幾何體透視和虛實關係入手，結閤單個石膏幾何體進行分析，輔以實物照片和繪畫步驟，能讓讀者快速掌握其基本畫法和技巧。書稿第二部分提供瞭大量幾何體組閤畫法講解，配有詳細的步驟圖和文字說明，能讓讀者快速提高基礎繪畫能力。

作者簡介

白雪鬆，畢業於長春師範大學美術學院油畫係，多年來一直從事美術高考培訓工作，繪畫功底紮實，現任河南某*重點一級教師。

目錄

編輯推薦

“對畫”係列是我社2016年打造的一套對比臨摹類技法圖書，準照科學的教學結構搭建整個圖書體例，教學方法科學而有效，1:1的作品和實物對臨，能夠讓讀者直觀地感受到學習的目的，達到快速上手的效果.

文摘

序言

《對畫：結構幾何形體》（ISBN：9787229111601）深度解析與藝術解讀 引言 藝術的殿堂，素描是通往彼岸的基石。而在這方基石之上，幾何形體作為視覺世界的骨架，其精確的構建與自然的呈現，是所有造型藝術從業者必須攻剋的難關。《對畫：結構幾何形體》正是這樣一本緻力於深化讀者對三維空間中基礎幾何形體理解與描繪的著作。本書並非枯燥的數學定理堆砌，而是將幾何學的嚴謹邏輯與藝術的直觀感受巧妙融閤，引導讀者穿越錶麵形態，洞察其內在的結構本質。通過對點、綫、麵、體這些最基礎的視覺元素進行係統性的剖析，並將其延展至更復雜的組閤體，本書旨在構建一個完整而科學的幾何形體視覺認知體係。 第一部分：幾何形體的基本語言——點、綫、麵 在繪畫的宏大敘事中，點、綫、麵是最為原始和核心的構成要素。本書第一部分便從這些最基礎的語言單位入手，為讀者建立起對形體空間的初步感知。 點：萬物之始，空間定位的基點。 點，在視覺上是最小的存在，但它卻是劃分空間、指示方嚮、構成立體的原點。本書將探討點在畫麵中的意義，如何通過點的聚集形成肌理、疏密變化，以及它如何成為綫和麵的起點，奠定空間關係的基礎。從數學的點（零維）到繪畫中的點（有視覺感受），理解其質的變化至關重要。 綫：連接與界定的力量，塑造輪廓與節奏。 綫是點運動的軌跡，是連接與界定的基本手段。本書將深入研究綫的種類及其在素描中的錶現：直綫、麯綫、摺綫、弧綫、粗細變化、虛實對比等。理解不同綫條所傳達的情感和力量——如直綫帶來的穩定與力量，麯綫帶來的柔美與律動。同時，書中會詳細講解如何運用綫條勾勒物體的輪廓，區分不同麵的轉摺，以及通過綫條的疏密、粗細來錶現物體的體積感和空間層次。對“輪廓綫”和“結構綫”的區分與運用，將是本部分的核心內容之一。 麵：光影的載體，體塊的展露。 麵是綫運動的軌跡，是構成三維形體錶麵的基礎。本書將從二維的“麵”齣發，引申到三維形體上的“麵”。理解不同角度觀察下的“麵”的形狀變化，以及“麵”在光影作用下産生的明暗區域。重點在於講解如何通過對不同“麵”的準確描繪，來錶現物體的體積感、轉摺關係以及材質的特性。明暗交界綫、投影、反光等概念，都將圍繞“麵”的理解展開。 第二部分：構建空間的基石——基礎幾何體 掌握瞭點、綫、麵這基本語言，接下來的關鍵是將它們組織起來，構建齣最基本的幾何形體——三維空間中的“塊”。本書第二部分將逐一深入剖析最常見、最基礎的幾何形體，為讀者打下堅實的結構基礎。 立方體與長方體：方正與比例的藝術。 作為最基礎的形體，立方體和長方體在日常生活中無處不在。本書將詳細講解如何準確地畫齣立方體和長方體的透視關係，包括消失點、視平綫、側麵角度的正確處理。重點在於理解其麵與麵的轉摺關係，以及如何在不同光源下錶現其體積的起伏。分析其結構比例，以及如何在復雜形體的組閤中提取和簡化齣立方體和長方體作為基本構成。 球體：圓潤與光影的完美結閤。 球體以其光滑、連續的錶麵，成為錶現光影變幻的絕佳載體。本書將重點講解球體的透視以及其上的明暗關係。分析高光、亮部、灰部、明暗交界綫、投影、反光等在球體上的典型分布。通過對球體光影的學習，讀者將能更好地理解光綫如何在麯麵上流動，以及如何用灰調子細膩地塑造體積。 圓柱體：延展與連接的媒介。 圓柱體是連接上下兩個圓麵的形體，常用於錶現柱子、瓶罐等。本書將講解圓柱體的透視，尤其是其頂部和底部的橢圓如何隨角度變化。重點在於圓柱體側麵的明暗處理，以及光綫如何在弧麵上産生漸變。圓柱體的運用也常與其他形體組閤，如圓柱與立方體的結閤，將是進階練習的重點。 圓錐體：尖銳與過渡的張力。 圓錐體擁有一個尖頂和一個圓形底麵，其形態具有一定的張力。本書將講解圓錐體的透視，以及其側麵的光影變化。理解從頂點到圓麵的光綫過渡，以及如何錶現其材質的質感。圓錐體在錶現尖銳物體如塔尖、屋頂等時尤為重要。 棱錐體（四棱錐、三角錐等）：多麵與立體的探索。 棱錐體是在多邊形底麵上，所有頂點都連接到同一個頂點的形體。本書將分析不同底麵的棱錐體的透視，以及其各個麵的明暗關係。重點在於理解其多邊形底麵的轉摺以及側麵的傾斜度如何影響光影的錶現。 第三部分：結構解析與形體組閤 在掌握瞭單個幾何形體的描繪技巧後，本書第三部分將帶領讀者進入更復雜的領域，學習如何解析和構建由多個基本形體組閤而成的復雜結構。 形體組閤的原則：分解與概括。 任何復雜的物體都可以被分解為若乾個基本幾何形體的組閤。本書將強調“分解”和“概括”兩大核心原則。講解如何觀察一個復雜物體，將其簡化為最基本的幾何體，再逐步添加細節。這一過程需要敏銳的觀察力和抽象思維能力。 結構綫與透視的應用：深入骨骼。 在描繪組閤形體時，結構綫的理解尤為關鍵。本書將深入講解如何畫齣隱藏在錶麵的結構綫，它們揭示瞭物體的內在骨骼和連接方式。通過準確的結構綫，可以透視到物體的內部關係，即使在遮擋處也能準確地把握其形態。透視的規律在組閤形體中同樣適用，並且需要將多個形體的透視關係進行統一處理。 光影的統一與協調：真實感的來源。 當多個幾何形體組閤在一起時，光影的處理會變得更加復雜。本書將講解如何處理不同形體之間的光影相互影響，如一個形體投射在另一個形體上的投影，以及不同材質相互反射光綫的情況。實現光影的統一與協調，是塑造整體真實感和空間深度的重要環節。 常見組閤形體的案例分析：從理論到實踐。 本部分將通過大量的實例分析，將前述的理論知識付諸實踐。例如，桌椅的結構分析（由立方體、長方體、圓柱體等組閤而成），人體的基本骨骼結構（簡化為球體、圓柱體、立方體等），建築的幾何構成等。通過這些案例，讀者將學會如何將幾何學的嚴謹性應用到對真實世界的觀察與描繪中。 第四部分：進階練習與創作實踐 理論學習固然重要，但實踐齣真知。本書的第四部分將引導讀者將所學知識應用於實際練習和創作中，進一步提升造型能力。 不同材質的幾何形體練習：觸感的模擬。 不同的材質（如金屬、木材、玻璃、布料）在光影下的錶現方式截然不同。本書將提供針對不同材質的幾何形體練習，例如，如何錶現金屬的鏡麵反射，木材的紋理與質感，玻璃的通透與摺射，布料的褶皺與體積。通過這些練習，讀者將學會運用綫條、明暗、灰調等手段來模擬不同的觸感。 動態與節奏的幾何化錶現：生命的律動。 幾何形體並非隻能是靜止的。本書將探討如何將動態與節奏的概念引入幾何形體的描繪中，例如，通過傾斜、扭轉、疊加等方式錶現物體的動勢，或者通過元素的重復、變化來營造畫麵的節奏感。 簡化與抽象的創作嘗試：藝術的再創造。 學習瞭結構幾何形體的基礎後，讀者可以開始嘗試對現實世界進行簡化與抽象，用幾何語言來重新解讀和錶現物體。本書將鼓勵讀者進行一定程度的抽象創作，探索幾何形體在藝術錶達中的無限可能性。 與其他繪畫技法的融閤：素描的延伸。 本書的最終目標是將結構幾何形體的知識融入到更廣泛的繪畫實踐中。講解如何將對形體結構的理解，與對色彩、構圖、筆觸等其他繪畫元素的結閤，從而創作齣更具深度和錶現力的作品。 結語 《對畫：結構幾何形體》不僅僅是一本素描技法書籍，更是一把鑰匙，它開啓瞭通往三維空間理解的大門。本書通過係統性的理論講解、循序漸進的練習設計，以及豐富的案例分析，緻力於幫助讀者建立起科學而直觀的形體認知體係。掌握瞭本書所傳授的知識，讀者將不再被物體的錶麵現象所迷惑，而是能夠洞察其內在的結構脈絡，並以準確、自信的筆觸將其呈現在畫麵之上。無論是初學者打牢基礎，還是進階者精進技藝，本書都將是您在造型藝術道路上不可或缺的良師益友，助您在素描的嚴謹世界裏，找到屬於自己的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

這本《對畫:結構幾何形體:Geometry 9787229111601》的書名，在我看來，透露齣一種非常規的藝術鑒賞路徑。它似乎不是在直接教你如何“畫”，而是在教你如何“看”畫，而且是用一種非常“結構化”和“幾何化”的視角。我猜想，這本書的核心內容會是深入剖析繪畫作品的骨架，也就是那些構成畫麵最基本、最穩固的幾何單元。就像建築師在建造摩天大樓之前，需要精確計算每根梁柱的尺寸和角度一樣，作者可能是在揭示藝術傢是如何利用點、綫、麵、圓、方等基礎幾何形狀，來搭建起一幅幅傳世之作的。 我特彆期待書中能夠有大量的實例分析，比如，如何通過分析一幅肖像畫人物的麵部輪廓，來理解藝術傢是如何運用圓形、橢圓形等來塑造臉型的；又或者，在描繪廣闊的風景時，藝術傢是如何通過三角形、梯形等幾何元素來營造畫麵的縱深感和空間層次。我設想，書中的插圖會非常精細，可能會將原畫與經過幾何分析後的示意圖並列展示，直觀地揭示齣其中隱藏的幾何規律。 “對畫”這個詞，也讓我聯想到一種“對比”和“參照”的意味。它是否意味著作者會對比不同畫傢的作品，或者同一畫傢的不同時期作品，來展現他們在幾何結構運用上的演變和差異？或者，“對畫”本身指的就是藝術傢如何運用幾何結構來“迴應”他們所描繪的對象，是一種對現實世界的幾何化“翻譯”。 我個人對藝術的理解一直有些睏惑，總覺得那些大師的作品不僅僅是情感的宣泄，背後一定有更深層的原理在支撐。這本書的名字恰恰觸及瞭我內心深處的這種好奇。我希望它能成為我的“解剖刀”，幫助我庖丁解牛般地剖析藝術作品，理解那些隱藏在錶麵之下的科學與理性，最終讓我能夠以一種更深刻、更係統的方式去欣賞和理解藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《對畫:結構幾何形體:Geometry 9787229111601》給我的第一印象是，它是一本偏嚮於理論分析的藝術書籍，而且是以一種非常具體和學術的方式來探討繪畫。當我看到“結構幾何形體”和“Geometry”這兩個詞時，我就知道這本書不會是那種泛泛而談的藝術欣賞指南，而是會深入到構成繪畫作品最基本、最原始的元素。我猜想，作者可能是在嘗試一種“解構”藝術作品的方法，將一幅幅看起來復雜而生動的畫麵，分解成最基本的幾何圖形，例如點、綫、麵、圓、方、三角形等等，並分析它們是如何被藝術傢巧妙地組閤和運用，最終形成我們所看到的整體效果。 我特彆好奇作者是如何來界定和命名這些“結構幾何形體”的，它們是否僅僅是數學上的抽象概念，還是作者根據實際繪畫中觀察到的規律提煉齣來的某種具象的“骨架”？如果它能夠通過大量的圖例，將著名的繪畫作品中的局部進行幾何化分析，展示齣藝術傢是如何利用這些基礎的幾何形體來構建構圖、塑造形體、營造空間感，甚至錶達情感，那將是非常有價值的。 “對畫”這個詞也很有意思，它可能意味著這本書並非孤立地講解幾何原理，而是將這些原理“對”照著具體的畫作進行闡釋。我期待它能夠提供一係列精心挑選的畫作作為案例，從文藝復興時期的古典大師，到印象派、立體派等現代藝術流派，看看不同的藝術傢在運用幾何形體方麵有哪些共通之處和鮮明特色。 這本書的名字也暗示著一種嚴謹的態度，它不是一種主觀的感受，而是一種基於客觀規律的分析。我希望它能夠幫助我理解，為什麼有些畫作看起來如此和諧、平衡，而有些則充滿瞭動感和張力，這背後是否都隱藏著特定的幾何學原理的支撐。 總而言之，我對這本書的期待是一種“科學”的藝術解讀方式，它能夠為我提供一個全新的視角來理解繪畫，讓我不再僅僅是被畫麵的情感和色彩所吸引，而是能更深入地洞察到作品內在的邏輯和秩序。

評分☆☆☆☆☆

對於一本叫做《對畫:結構幾何形體》的書，我首先會想到它可能是一本關於如何理解藝術作品的指導書，而且側重點在於作品的結構和構成元素。我個人一直對藝術背後的邏輯和原理很感興趣，總是覺得那些大師級的作品並非僅憑靈感，更包含瞭深厚的功底和巧妙的設計。這本書的名字直接點齣瞭“結構”和“幾何形體”，這讓我立刻聯想到數學和物理學中的一些概念，例如黃金分割、透視原理、點綫麵構成等等。 我很好奇它會如何將抽象的幾何概念與具體的繪畫作品聯係起來。例如，在分析一幅肖像畫時，它是否會指齣人物的麵部輪廓如何遵循某種幾何規律？或者在描繪風景畫時，遠近景物的比例是如何通過幾何關係來營造空間感的？我期望這本書能夠提供清晰的圖示和案例分析，幫助我這個非專業人士也能理解其中的奧妙。 這本書的“對畫”這個詞，也讓我感到一絲好奇。它是否意味著作者將把不同的畫作進行對比分析，從而揭示齣它們在結構和幾何形體運用上的異同？還是說，它指的是藝術傢與作品之間的一種“對話”，通過分析作品的結構來理解藝術傢的創作意圖？我希望這本書能夠提供一些彆齣心裁的視角，讓我能夠以一種全新的方式去欣賞我熟悉的那些藝術品。 另外，這本書的副標題“Geometry”直接點明瞭其核心內容，這讓我對其學術性和嚴謹性有瞭初步的印象。我設想這本書的語言可能會比較專業，但同時也希望能做到通俗易懂，能夠讓對藝術有興趣但缺乏專業背景的讀者也能有所收獲。如果書中能包含一些曆史上著名的藝術流派在幾何形體運用上的演變，那就更令人興奮瞭。 總的來說，我對這本書的期待是它能成為我理解藝術的“工具書”，幫助我培養一種更具分析性和批判性的觀賞能力。我希望它能讓我看到藝術品錶象之下的骨架，理解那些綫條、形狀和比例是如何共同作用，最終構建齣觸動人心的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

初次見到《對畫:結構幾何形體:Geometry 9787229111601》這個書名，我腦海中浮現的是一種嚴謹的、分析性的藝術探究過程。它似乎不是一本教你如何揮灑筆墨的藝術教程，而是更側重於“解構”和“理解”繪畫作品的內在邏輯。我猜想，這本書會將藝術作品還原到最基本的構成單元——幾何形體。它可能會深入探討藝術傢是如何運用點、綫、麵、圓、方等最基礎的幾何元素，來構建畫麵的整體布局、塑造人物和景物的形態、營造空間感以及引導觀者的視綫。 我對書中如何將抽象的幾何概念與具象的繪畫藝術相結閤非常感興趣。例如，它是否會分析一幅靜物畫中水果的擺放，其實暗含著某種幾何排列的規律？或者，在描繪宏偉的建築時，藝術傢是如何通過精確的透視和比例來展現其規模感和立體感？我期待它能提供大量的實例，用清晰的圖示和深入的文字，來揭示那些隱藏在畫麵中的“結構幾何形體”。 “對畫”這個詞，也讓我産生聯想。它或許意味著一種“對話”，藝術傢與觀者之間，或者藝術傢與他所描繪的對象之間，而這種對話的載體和語言，就是“結構幾何形體”。我希望這本書能夠幫助我理解，藝術傢是如何通過對這些幾何元素的運用，來錶達他的思想、情感和對世界的理解。 總的來說，我期待這本書能為我提供一套全新的觀察藝術的“工具”和“框架”。它應該不是一本輕鬆的讀物，而是需要讀者投入思考，但我相信，通過這本書的引導，我將能夠以一種更係統、更深入的方式去欣賞藝術，從而發現那些之前未曾注意到的，隱藏在畫麵深處的智慧與美感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字給我一種莫名的吸引力，它似乎是在探尋一種更深層次的視覺語言，一種超越錶麵之下的結構與規律。我一直對那些能夠將復雜事物變得清晰易懂的著作心懷敬意，尤其是當這種清晰來自於對基礎原理的深刻理解時。想象一下，一本關於“幾何形體”的書，卻能將畫作中的“結構”抽絲剝繭，這本身就是一種藝術。我好奇它將如何解析那些看似隨意的筆觸背後隱藏的嚴謹比例，那些流動的綫條中蘊含的數學邏輯。 我猜想，作者一定花瞭大量的時間去觀察和研究，將藝術傢的創作過程與幾何學的原理巧妙地結閤起來。或許，它會帶領我們走進一個全新的視角，讓我們在欣賞名畫時，不再僅僅是感受其情感的張力或色彩的碰撞，而是能從中辨識齣黃金分割的優美，辨識齣透視法的精妙，甚至識彆齣構成主體形狀的最基本幾何元素。這種能力，就像是獲得瞭一副能夠看穿事物的“X光眼鏡”，能夠洞察到藝術作品的骨架與靈魂。我期待它能提供具體的分析案例，比如某幅肖像畫的臉部結構是如何利用圓形和橢圓形構建的，又比如某幅風景畫的構圖是如何通過三角形和梯形來營造縱深感的。 這本書的題名“對畫”二字，也讓我聯想到瞭一種對話，一種藝術傢與觀者，或者說是藝術傢與他所描繪的對象之間的對話。而“結構幾何形體”則點明瞭這場對話的媒介和語言。我迫切想知道，作者是如何界定和解釋這些“結構幾何形體”的，它們是抽象的數學概念，還是具象的構成元素？它是否會涉及中國傳統繪畫中“骨法用筆”的理念，或者西方古典繪畫中對人體比例的嚴謹追求？ 我腦海中浮現齣翻閱這本書的畫麵：指尖劃過精美的插圖，眼睛追隨著圖錶中的綫條，思緒在理論與實踐之間跳躍。我希望這本書能夠幫助我理解，那些偉大的藝術傢是如何在看似自由奔放的創作中，巧妙地運用幾何學的規律來達到和諧與統一的。這不僅僅是關於“怎麼畫”，更是關於“為什麼這樣畫”的深刻解讀。 總而言之，這本書給我一種“硬核”的、卻又充滿智慧的藝術啓濛感。它 promises to be a journey not just into the realm of art, but into the very foundations of visual perception and creation.我期待它能夠成為我重新審視藝術品的一把鑰匙，開啓一扇通往更深邃理解的大門。