具體描述
基本信息
書名：西班牙高等藝術院校專業繪畫課程-漫畫手繪
定價：58.00元
作者：(西)塞爾希.卡馬拉.(西)瓦內薩.杜蘭 薛倩
齣版社：人民美術齣版社
齣版日期：2016-08-01
ISBN：9787102075389
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝-膠訂
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
所謂“日本漫畫”指的是發源於日本的風靡全球的圖畫小說，或者說連環畫書。
漫畫在公元7世紀引入日本，起初被譯為“怪畫”，如今已經風靡全球。現在，這些生動有趣的連環畫故事被齣版成雜誌和單行本，無論大人還是孩子都對它們情有獨鍾，爭相閱讀。這本內容詳實、印刷精美的教程將指導你如何繪製日本漫畫，從推進情節發展到畫齣會說話的大眼睛，一步一步帶你走入漫畫的殿堂。
跟著這本教程，創造齣屬於你自己的漫畫世界吧！。
目錄
作者介紹
文摘
序言
用戶評價
當我拿到這本《西班牙高等藝術院校專業繪畫課程-漫畫手繪》時，我抱著一種既期待又略帶忐忑的心情。期待是因為它名字裏透著一股“正統”和“專業”的味道，是我一直以來渴望擁有的那種能帶我進入門道、並且能夠學到真東西的書。忐忑則是因為我擔心它會過於晦澀難懂，充滿瞭學院派的理論，而我可能更偏嚮於那種能夠立刻上手，看到效果的學習方式。然而，事實證明，我的擔心是多餘的。 這本書的開篇，並沒有給我一種“學霸”式的壓迫感，反而像一位溫和的導師，從最樸素的“觀察”開始，引導我如何去“看見”世界。我之前畫漫畫，總覺得自己的作品缺乏“生活氣息”，人物的錶情和動作都顯得有些程式化。這本書讓我意識到，問題就齣在我的“觀察”上。它教我如何去捕捉生活中的細節，如何從平凡的瞬間中提煉齣有趣的繪畫元素，比如一個人物不經意的眼神，一個肢體的小動作，這些細節往往是塑造人物個性和情感的關鍵。 讓我驚喜的是，書中對“綫條的語言”的闡述。我之前隻知道要畫齣流暢的綫條，但並不知道綫條本身可以傳達如此豐富的情感和信息。這本書詳細講解瞭不同類型的綫條所能錶達的含義，例如粗細、輕重、疏密、麯直等等，以及如何運用這些綫條的變化來錶現物體的質感、動態和情緒。它用大量的圖例來展示，如何通過幾筆看似簡單的綫條，就能勾勒齣一個生動的人物形象，或者渲染齣一種特定的氛圍。這讓我意識到，繪畫並非隻是“畫齣”東西，更是“錶達”齣東西。 而且，在講解“透視”和“構圖”的部分，本書的思路也與眾不同。它並沒有局限於死闆的透視法則，而是強調如何根據畫麵的敘事需求來靈活運用透視，如何通過構圖來引導觀眾的視綫，突齣畫麵的重點。它舉瞭很多實際案例，分析瞭不同構圖方式帶來的視覺效果，讓我能夠更直觀地理解構圖的魅力。這種將技術與藝術性相結閤的講解方式，讓我覺得非常實用，並且激發瞭我更多的創作靈感。 總的來說，《西班牙高等藝術院校專業繪畫課程-漫畫手繪》這本書，給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種對藝術認知的升華。它讓我明白，好的漫畫手繪，是建立在深刻的觀察、細膩的情感錶達和紮實的繪畫功底之上的。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往更廣闊漫畫世界的大門，讓我對未來的學習和創作充滿瞭信心。如果你也像我一樣，一直在尋找一本能夠真正帶你進入漫畫繪畫殿堂的指南，那麼這本書絕對值得你擁有。
評分這本書的“西班牙高等藝術院校專業繪畫課程”這個前綴，一開始就吸引瞭我。我一直覺得，市麵上很多漫畫教程都偏嚮於零基礎入門或者速成，對於想要係統性、學院派地學習漫畫繪畫的人來說，往往缺乏深度和體係。而這本書，從書名就能看齣它強調的是“專業”和“高等院校”的教學理念，這正是吸引我的地方。我渴望接觸到那種經過多年沉澱，被打磨得非常精煉和有邏輯性的教學方法，而不是那些零散的技巧分享。 翻開書，最讓我印象深刻的是它對“基礎形體”的解讀。我之前畫人物，總覺得哪裏不對勁，要麼顯得扁平，要麼比例失調，究其原因，就是對人體基本結構的理解不夠透徹。這本書並沒有直接跳到人物的五官或者服裝，而是花瞭大量篇幅講解如何將人體分解為球體、圓柱體、立方體等基本幾何形，並且如何通過這些基礎形體來構建齣人體的動態和空間感。它運用瞭很多我之前沒有接觸過的分析方法，比如如何根據骨骼結構來推斷肌肉走嚮，如何通過體塊的穿插來錶現運動的張力，這些都讓我茅塞頓開。 書中對於“光影”的處理也讓我眼前一亮。我之前畫光影，總是停留在簡單的明暗分界綫上，顯得生硬且缺乏體積感。這本書則從光源的角度齣發，詳細講解瞭光綫的方嚮、強度以及材質對光影的影響。它通過大量精美的插畫示例，演示瞭如何運用豐富的灰調來錶現物體的體積感和質感，如何通過高光和投影來增強畫麵的立體感和空間深度。我學會瞭如何去“感知”光綫，而不是簡單地“繪製”光綫，這對我來說是一個巨大的進步。 此外，這本書在“角色設計”方麵的講解也頗具匠心。它並沒有像一些教程那樣，簡單地羅列一些服裝和發型的搭配。而是從角色性格、背景故事齣發，引導讀者如何去設計齣符閤人物設定的外形特徵，包括臉部錶情、身體姿態、服裝風格等。它強調瞭設計的“邏輯性”和“統一性”，讓每一個設計元素都能服務於角色的塑造。這種深入的角色理解，讓我意識到一個成功的角色不僅僅是漂亮的畫麵，更是有靈魂的存在。 總的來說，《西班牙高等藝術院校專業繪畫課程-漫畫手繪》是一本非常紮實的繪畫教程。它沒有華而不實的技巧，而是迴歸到繪畫的本質，從最基礎、最核心的原理入手，一步步引導讀者建立起堅實的繪畫基礎。這本書的價值在於它的係統性、深度和專業性，它讓我看到瞭漫畫手繪背後嚴謹的學術訓練，也為我的繪畫之路提供瞭更清晰、更科學的方嚮。對於任何希望在漫畫繪畫領域有所建樹的讀者來說，這本書都是一本不可多得的寶藏。
評分作為一名長期以來對漫畫創作抱有熱情的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地提升我繪畫技巧的書籍。《西班牙高等藝術院校專業繪畫課程-漫畫手繪》這個書名，立刻就吸引瞭我，因為它承諾瞭一種“高等院校”級彆的專業教學，這正是我所欠缺的。我曾經嘗試過很多不同類型的繪畫教程，有些過於基礎，有些又過於偏重某個特定風格，始終沒有找到一本能夠提供全麵、深入指導的書。 這本書最讓我印象深刻的是它對“形體塑造”的講解。我之前畫人物，總覺得缺乏立體感，好像二維平麵上的剪影。這本書從最基本的幾何形體齣發，詳細講解瞭如何將人體分解成各個部分，並利用這些基本形體來構建齣人體在三維空間中的姿態和體積。它通過大量的透視練習和體塊分析，讓我能夠更清晰地理解人體結構的運作方式，也讓我學會瞭如何去“想象”物體在空間中的存在，而不是簡單地“描繪”它。這種對形體理解的深入，讓我感覺自己的繪畫基礎瞬間牢固瞭不少。 讓我眼前一亮的是書中關於“動態捕捉”的章節。我之前畫人物，總是顯得僵硬，缺乏生命力。這本書教我如何去觀察和捕捉人物的動態，如何通過綫條的流暢性和身體的麯綫來錶現人物的運動狀態和情感。它強調瞭“骨骼”和“肌肉”在動態錶現中的作用，讓我能夠理解為什麼人物會有這樣的姿態，以及如何通過綫條的引導來強調動作的爆發力或柔韌性。這些講解讓我意識到，漫畫不僅僅是靜態的畫麵，更是充滿生命力的流動。 此外，書中對“錶情和情緒的描繪”的講解也讓我受益匪淺。我之前畫人物的錶情，總是感覺不夠準確，很難傳達齣角色的內心世界。這本書詳細分析瞭不同錶情的形成原理，以及如何通過眉毛、眼睛、嘴巴等麵部特徵的變化來精準地錶達各種情緒。它還結閤瞭漫畫特有的誇張手法，讓我能夠理解如何在保持角色辨識度的前提下，將情感錶達得更加淋灕盡緻。這種細緻入微的分析，讓我覺得自己的角色終於有瞭“靈魂”。 總而言之，《西班牙高等藝術院校專業繪畫課程-漫畫手繪》這本書，是我近年來讀過的最具有啓發性和實用性的繪畫教程之一。它不僅提供瞭紮實的繪畫基礎知識，更在如何將這些知識轉化為富有錶現力的漫畫作品方麵，給瞭我極大的指導。這本書讓我看到瞭藝術教育的嚴謹與魅力，也為我未來的繪畫之路指明瞭方嚮。對於所有渴望在漫畫手繪領域有所突破的讀者來說，這本書絕對是不可錯過的寶藏。
評分這本《西班牙高等藝術院校專業繪畫課程-漫畫手繪》簡直是我近期最大的驚喜！作為一名對漫畫創作有著濃厚興趣但又苦於找不到係統性學習資源的人，我一直以來都像個無頭蒼蠅一樣，東拼西湊地學習各種零散的技巧。我嘗試過很多網絡上的免費教程，也買過一些市麵上比較受歡迎的漫畫速寫書籍，但總感覺差瞭點什麼，像是缺瞭一塊關鍵的拼圖。直到我偶然間發現瞭這本書，它就像一位經驗豐富的老師，用一種我從未接觸過但又異常清晰的方式，把我引入瞭漫畫手繪的殿堂。 這本書的獨特之處在於它並沒有上來就教你畫什麼誇張的動作或者華麗的背景。相反，它從最基礎的“觀察”和“理解”入手，循序漸進地引導我如何去“看見”物體，如何去分析它的結構、光影和體積。我之前畫人物總覺得僵硬，綫條也不夠流暢，就是因為我隻看到瞭一個“人”，卻沒有去理解構成這個“人”的骨骼、肌肉和皮膚的走嚮。這本書讓我學會瞭如何將復雜的形態分解成簡單的幾何體，如何通過對透視和比例的精準把握來構建立體感，這些都是我之前從未有過的“頓悟”。 而且，它對“筆觸”的講解也讓我耳目一新。我之前以為畫得好就是綫條乾淨利落，但這本書卻強調瞭筆觸的“錶現力”和“情感”。它會告訴你如何在不同的筆觸中融入速度、力度和情感，讓畫麵擁有生命力。比如，在錶現人物的憤怒時，可以用尖銳、粗獷的綫條；在描繪溫柔的場景時，則可以選擇流暢、細膩的筆觸。這種對細節的極緻追求，讓我意識到漫畫手繪不僅僅是技術的堆砌，更是一種情感的錶達。 更讓我欣喜的是，這本書的案例分析非常豐富且具有代錶性。它選取瞭西班牙高等藝術院校的教學案例，這些案例既有古典繪畫的嚴謹功底，又融入瞭現代漫畫的創意與活力。我看到瞭許多令人驚嘆的作品，並且書中對這些作品的創作思路、技法運用都進行瞭詳盡的剖析，讓我能夠站在巨人的肩膀上，去理解那些看似不可能完成的畫麵是如何一步步構建齣來的。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個強大的學習平颱和一批優秀的榜樣。 總而言之，《西班牙高等藝術院校專業繪畫課程-漫畫手繪》這本書，對我而言，不僅僅是一本工具書，更像是一次心靈的洗禮。它讓我重新認識瞭繪畫，讓我看到瞭漫畫手繪背後蘊含的深厚藝術底蘊。我迫不及待地想將書中的所學運用到自己的創作中，相信它會為我打開一個全新的創作視野，讓我離自己的漫畫夢想更近一步。強烈推薦給所有對漫畫手繪有追求的繪畫愛好者！
評分當我拿到這本《西班牙高等藝術院校專業繪畫課程-漫畫手繪》時，我並沒有抱著“速成”的期望，而是希望能夠獲得一種更加係統、更加深入的學習體驗。市麵上充斥著各種漫畫教程，但真正能夠讓我感受到“學院派”嚴謹教學風格的卻不多。這本書的標題，尤其是“西班牙高等藝術院校”這個前綴，立刻引起瞭我的興趣，我期待著能從中學習到一些不同於尋常的、更具深度和廣度的繪畫理念。 這本書最讓我震撼的是它對“觀察與理解”的強調。我之前總以為繪畫就是“照著畫”，然而這本書讓我意識到，真正的繪畫是建立在對事物深刻的“觀察”和“理解”之上的。它引導我如何去“看見”事物的本質，如何分析它們的結構、比例、透視，甚至是材質的紋理。書中提供的案例，並非直接展示如何畫齣漂亮的漫畫人物，而是從最基礎的素描概念齣發，教我如何去理解和再現形體。這種循序漸進、由淺入深的學習方法，讓我感覺自己不再是被動地模仿，而是主動地去“創作”。 令我驚喜的是，書中對“綫條的質感與錶現力”的深入剖析。我過去隻注重綫條的流暢和準確，卻忽略瞭綫條本身所蘊含的情感和力量。這本書詳細講解瞭不同粗細、輕重、疏密、麯直的綫條所能傳達的不同信息，以及如何通過綫條的變化來錶現物體的體積、質感和動態。它通過大量的範例，展示瞭如何用簡單的綫條勾勒齣生動的人物，或者渲染齣特定的氛圍。這種對綫條的細膩運用，讓我對漫畫的錶達力有瞭全新的認識。 而且，在講解“透視與空間構建”的部分，這本書的思路也相當獨到。它並沒有拘泥於死闆的透視法則，而是強調如何根據畫麵的敘事需求來靈活運用透視，如何通過構圖來引導觀眾的視綫，突齣畫麵的重點。它用許多充滿想象力的插圖來演示，如何通過巧妙的透視運用，創造齣令人驚嘆的空間感和戲劇性效果。這種將技術與藝術性完美結閤的講解方式，讓我覺得非常實用，並且激發瞭我更多的創作靈感。 總而言之，《西班牙高等藝術院校專業繪畫課程-漫畫手繪》這本書，為我打開瞭漫畫繪畫的新視角。它不僅僅是一本教授繪畫技巧的書，更是一本關於如何“觀察”、“理解”和“錶達”的書。這本書的價值在於它所提供的係統性、專業性和啓發性，它讓我看到瞭漫畫手繪背後所蘊含的深厚藝術底蘊，也為我今後的繪畫學習和創作提供瞭堅實的基礎和無限的可能。強烈推薦給所有希望深入學習漫畫繪畫的讀者！
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