BF-手工皮包基础-[日]高桥创新出版工房 北京科学技术出版社 9787530483909 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 高桥创新出版工房 著

图书标签:

• 手工皮具
• 皮包制作
• DIY
• 高桥创新
• 日式手工
• 皮革工艺
• 基础教程
• 手作
• 北京科学技术出版社
• 9787530483909

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530483909

商品编码：29776270614

包装：平装

出版时间：2016-07-01

图书基本信息
图书名称	手工皮包基础	作者	高桥创新出版工房
定价	59.00元	出版社	北京科学技术出版社
ISBN	9787530483909	出版日期	2016-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

想自制手工皮包，但似乎制作方法很复杂……没错，皮包可谓手工皮具中制作难度较高的一类。难度高不仅因为它体积较大，缝合时极需耐心，更因为它部件较多，制作方法和缝合顺序都十分讲究。为此，我们请来了活跃在创作一线的日本手工皮具工匠亲自传授其中的诀窍。通过学习四款有代表性的皮包的制作方法，你将从熟悉制作流程到做出结构复杂的皮包，再到后挑战高档皮包的制作，一步步掌握技艺。每款皮包都配有大量步骤图，它们全程展示了制作过程中的每一个小细节。相信在本书的陪伴下，即使皮艺初学者也可以享受这个过程，创作出令人满意的作品。

作者简介

高桥创新出版工房（STUDIO TAC CREATIVE）成立于1986年，宗旨是“为专注于趣味之人出版”。策划出版了手工艺、体育运动、美食、美容以及摩托车、汽车和自行车构造解析等多个领域的图书，已出版80余本与皮艺相关的图书，是日本手工皮艺类图书出版得多的出版社。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

★1000余张实拍步骤图★日本皮具工匠亲自示范

文摘

序言

精彩内容敬请期待

手工皮具制作的艺术：基础入门与进阶技巧 本书特色 本书是一本详尽阐述手工皮具制作技术、从基础入门到实践进阶的综合性教程。它旨在为所有对手工皮具制作感兴趣的读者提供清晰、系统的指导，帮助他们掌握从材料选择到成品完成的全过程。我们注重实用性与艺术性的结合，强调每一个细节的打磨，让读者不仅学会“制作”，更能理解“创作”的精髓。 内容概述 本书分为六大核心板块，层层递进，确保读者能够扎实地建立起手工皮具制作的知识体系。 第一部分：基石——认识皮革与工具 在进入实际制作之前，充分了解原材料和工具是至关重要的一步。 皮革的类型与特性： 深入解析鞣制工艺对皮革外观、手感和耐用性的影响。我们详细介绍了植鞣革、铬鞣革、油面革、苯胺革等主流皮革的优缺点，以及它们分别适合制作哪些类型的皮具（如钱包、卡包、皮带等）。重点讨论了如何通过观察纹理、气味和按压手感来判断皮革的品质和适用性。 基础工具箱的构建： 详细介绍并配图展示了手工皮具制作所需的必备工具，包括但不限于裁皮刀、菱斩、打磨棒、削边器、皮线、磨皮砂纸等。针对每种工具的用途、正确握持方式和日常维护保养方法进行详述，确保读者能安全、高效地使用工具。 工作环境的设置： 探讨如何布置一个高效、整洁的工作台面，包括照明要求、切割垫的选择以及工具的合理摆放，以优化制作流程。 第二部分：基础技法——精准与耐用的核心 本部分聚焦于确保皮具结构稳固和外观精致的基础手工技艺。 精确的测量与裁切： 强调“一步到位”的重要性。讲解如何使用直尺、皮尺和曲线模板进行精准的图纸绘制和皮革标记。示范不同形状（直线、弧线、内角）的裁切技巧，以及如何避免锯齿和不规则边缘。 粘合与定位技术： 详述不同胶水（如水溶性胶、皮革专用胶）的选择与涂抹技巧。重点介绍在缝合前，如何利用定位工具实现两块皮革的完美对齐与临时固定，这是保证成品方正的关键步骤。 边缘处理的艺术： 边缘是衡量皮具制作水平的重要标准。本书系统讲解了削边（减薄接缝处厚度）、倒角（圆润边缘）、打磨（使边缘光滑）以及封边（使用封边液或天然油脂固化）的完整流程。通过不同封边液的效果对比，指导读者选择最适合自己作品风格的收尾方式。 第三部分：核心工艺——手工缝制的灵魂 手工缝线是手工皮具的标志性特征，本书对此进行了深入的探讨。 菱斩打孔的技巧： 详细解释了菱斩的规格（如3mm、4mm、5mm）对缝线效果的影响。教授如何保持打孔时工具的垂直度，确保孔位均匀一致，这是缝线美观的基础。 鞍式缝合的精髓： 采用大量的步骤图解，细致演示了“一针一线”的手工缝制过程。涵盖起针、收针（隐藏线头）以及应对转角、弧线时的缝制变化。特别强调了保持线迹张力的一致性，这是缝线持久耐用的保证。 特殊线迹的运用： 介绍除标准斜线外的其他缝线方式，如平缝、锁边缝，以及如何根据皮具的功能和美学要求来选择最恰当的缝线风格。 第四部分：经典款型实战演练 本部分提供多个经典皮具的制作图纸（附带实际尺寸参考）和详细步骤指南，供读者从易到难进行实践。 卡包（基础版）： 侧重于学习如何精确处理直角、处理薄片皮革的边缘，以及掌握单层皮革的缝合技巧。 对折式钱包（中级）： 引入多层结构的概念，讲解如何处理内衬的粘合与预留空间，以及对折线位置的精确控制。 钥匙包/零钱包（进阶）： 涉及拉链的安装技术（包括拉链头的固定与收尾），以及立体造型的构建。 第五部分：增值与个性化处理 超越基础制作，本部分指导读者如何提升皮具的附加值和独特性。 皮面压印与烫印： 介绍使用字母、数字模具或定制印章，在植鞣革上进行压印的力度控制和技巧，用于制作个性化签名或图案。 染色与涂饰： 详细讲解使用酒精性染料或油性染料对植鞣革进行上色、晕染（做旧效果）的技巧。强调不同底色对最终成品色彩的影响，以及如何使用保护剂或镜面清漆进行表面固色与光泽度调整。 五金件的安装： 教授按扣、四合扣、日字扣等常见五金件的正确安装方法，包括使用冲子开孔和铆接技巧，确保五金件牢固且不损坏皮革表面。 第六部分：维护与修复 一本好的皮具需要精心呵护才能伴随更久。 日常保养指南： 针对不同鞣制工艺的皮革，提供定制化的清洁和滋养方案。介绍皮革护理油、貂油的使用时机与方法，避免过度使用导致皮革过软或变色。 常见问题诊断与修复： 讲解如何处理轻微的划痕、水渍，以及在缝线松脱时如何进行专业地重新缝合，延长皮具的使用寿命。 本书力求内容详实，图文并茂，理论与实践紧密结合，是每一位致力于掌握手工皮具制作技艺的爱好者和初学者的理想参考书。它不仅仅是一本手册，更是一扇通往皮革工艺世界的门。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一套关于欧洲古典建筑修复的画册，简直是视觉的盛宴。《辉煌的残骸》这本书，虽然主题是石头和灰泥，但它所展现出的对手工技艺的尊重，让我对所有传统手工艺都有了新的认识。书中收录了大量高清的对比照片，比如一扇坍塌的拱门如何通过细致的测量、旧材料的分析，最终被精准地复制和修复。摄影师的镜头仿佛带着X光，能穿透时间的迷雾，直达工匠的双手。其中关于“填补的艺术”那几页尤其打动我，修复师们不会试图“抹去”历史的痕s，而是让新增的部分与原有结构和谐共存，形成一种对话。这让我联想到皮具制作中，如何巧妙地处理边角、如何进行补色和保养，都需要这种既尊重材料的过去，又着眼于未来的智慧。这本书的排版设计也极其考究，字体选择、留白的处理，都透露出一种克制的优雅，让人在翻阅时自然而然地就慢了下来，进入一种沉静的阅读状态。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然翻到一本关于瑞士精密钟表制作的内部手册，简直是打开了新世界的大门。《时间的雕刻师》这本书，核心在于对“公差”的极致追求。书中详细描述了如何将一块金属打磨到微米级别，以及齿轮之间必须保持的微妙间隙，稍有偏差，整个机械的生命就会停止。它让我看到了手工技艺在工业化时代依然可以达到的精度高度。书里大量的工程图纸和三维剖面图，清晰地展示了每一个微小部件是如何协同工作的。最让我震撼的是，书中有一章专门讨论了制作工具本身的制作过程——也就是说，为了制作出最精准的零件，他们首先要制作出最精准的工具。这种层层递进的极致追求，让我对“专业”二字有了全新的理解。它不再是熟练，而是对物理极限的不断试探与超越。对于皮革这种相对“宽容”的材料来说，这本书提供的这种严谨的思维模式，无疑是一剂强心针，提醒我们即便是看似粗犷的手工活，也需要最精密的内在逻辑支撑。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近我一口气读完了好几本关于手工艺的书，其中一本让我印象特别深刻，虽然它本身不是讲皮具的，但那种对细节的打磨和对匠人精神的诠释，简直是如出一辙。这本书，暂且叫它《光影中的匠心》，它详细记录了一位日本传统木雕大师从学徒到独当一面的心路历程。作者的笔触非常细腻，仿佛能让你闻到木屑的味道，感受到刀刃与木材摩擦时产生的微小震动。它不仅仅是技术层面的记录，更是对一种“慢生活”哲学的探讨。大师如何处理每一次落刀的犹豫与果决，如何与一块普通的木头“对话”，最终赋予它灵魂，这些都让我这个门外汉看得津津有味。特别是书中描绘的那些漫长而枯燥的准备工作，比如木材的干燥、选材的讲究，这些在快餐文化盛行的当下显得尤为珍贵。读完之后，我甚至开始反思自己对待工作和生活中的每一个小物件的态度，那种追求“恰到好处”的境界，是任何速成教程都无法给予的。它教会我的不是如何雕刻，而是如何用心去做一件事，这与皮艺制作中对每一针一线近乎偏执的追求，内核是相通的。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在研究的关于传统陶艺烧制过程的书籍——《土与火的对话》，给我的感触极其深刻。这本书的重点不在于教你怎么拉坯塑形，而是完全聚焦于窑炉的搭建、燃料的选择以及火候的控制。作者用近乎诗意的语言描述了陶土如何在一千多度的高温下脱胎换骨，从泥泞脆弱的状态，转变为坚硬且带有独特釉色的艺术品。书中对不同气氛（氧化烧与还原烧）对釉面产生的影响进行了详尽的对比分析，那变幻莫测的色彩，仿佛是火焰在对作品进行最后的审判。这种对“外部环境”和“不可控因素”的深度研究，让我联想到皮革在不同湿度、温度下的鞣制和定型过程。这本书教会了我，真正的匠人不仅要控制自己手中的工具，更要懂得如何去驾驭那些看似无法控制的自然力量。它强调的是一种顺应与引导的哲学，这对于任何依赖材料本性和环境因素的手工行业来说，都是宝贵的经验之谈。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近在学习的另一本关于和服染色的书籍，让我对“色彩的哲学”有了更深层次的理解。《锦绣的秘密》这本书，重点讲述了古代日本使用天然植物提取物进行染色的复杂工艺。这不是简单的调色，而是一场与自然界微妙的化学反应的共舞。书中详细记录了不同季节、不同产地的蓝靛、茜草是如何被处理成可以稳定附着在丝绸上的颜料。最让我惊奇的是，同一批次的染料，在不同的湿度和光照下，最终呈现出的色泽居然会有细微的差别。这本书记载的严谨程度，让人不得不佩服古人的耐心与观察力。它让我意识到，所谓的基础知识，远不止于知道“怎么做”，更在于理解“为什么会这样”。这种对基础原理近乎于科学探究的精神，对于任何手艺人来说都是至关重要的。这本书的文字部分相对较少，更多的是流程图和显微镜下的组织结构图，非常硬核，但一旦理解了，对色彩的感知力就会彻底被颠覆。