绣之器道(首届刺绣艺术学术研讨论文集) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李当岐 编

图书标签:

• 刺绣
• 艺术
• 学术
• 研讨会
• 传统工艺
• 民俗
• 文化
• 工艺美术
• 设计
• 纺织

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518047123

商品编码：29777056009

开本：16

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名称：绣之器道(首届刺绣艺术学术研讨论文集)
• 作者：编者:李当岐
• 定价：168
• 出版社：中国纺织
• ISBN号：9787518047123

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-02-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：180
• 字数：251千字

内容提要

李当岐主编的《绣之器道(首届刺绣艺术学术研 讨论文集)》为学术研究论文集，收录了来自全国各 地刺绣类非遗传人、专家学者以及相关院校师生的***文章，分别从刺绣的文化研究、技艺研究、设计创 新及人才培养几方面进行了深入探讨。论文涉及刺绣 形而上的“道”（历史、文化、精神）和形而下的“ 器”（具体的技艺、针法等）两个层面，为读者梳理 了刺绣文化脉络，加深了对手工刺绣这项非物质文化 遗产的认识，同时提出了刺绣发展中存在的问题以及 解决方案，旨在促进传统手工刺绣非物质文化遗产的 研究与保护，振兴我国刺绣工艺，弘扬**文化，促 进**交流。
     本书适合纺织服装类相关专业的师生，纤维艺术 、刺绣文化及技艺的研究人员、设计人员，刺绣类非 遗传人、工艺美术师以及刺绣艺术爱好者阅读。
    

目录

第一篇 刺绣文化研究
**部分 古今中外名绣研究
楚地刺绣品的西传与先秦丝绸之路新议 赵芮禾
取材天下奇 工艺冠古今——清宫孔雀羽串珠彩绣云龙纹吉服袍述论 殷安妮
落针锦绣——明定陵百子衣实验室复制 邢文静 胡晓昆 赵芮禾
碧罗衣上蹙金绣——中国古代绣金工艺研究 贾玺增
苏绣和蜀绣研究实录 李雨来
第二部分 中外刺绣比较研究
中西方钉金线刺绣比较研究（上）：发展历程 沈飞
第三部分 少数民族及民间刺绣研究
荆楚地区刺绣文化特征探析 高寒
红安绣活艺术特色探析 陈瑞莲 叶洪光
第二篇 刺绣技艺研究
**部分 刺绣工艺（针法、技艺）研究
解读乱针绣的社会文化符号 程炫语 崔荣荣 牛犁
锁绣和拉锁子绣针法辨析 张北霞
第二部分 刺绣色彩研究
苏绣与粤绣色彩应用的初步分析与比较 张毅 衣明申 张蔷
荆楚地区汉绣艺术设色探析 刘重嵘
第三部分 刺绣纹饰研究
黄梅地区地域文化对黄梅挑花图案的影响 靖则隐
第三篇 刺绣文化传承、人才培养与设计应用
**部分 刺绣技艺的传承与发展研究
弥勒彝族阿细支系刺绣工艺的保护与传承浅探 刘眞
红安绣活的艺术探究与传承保护 杨振宇
荆沙汉绣的艺术特色分析——以省级传承人张先松作品为例 索嘉
云贵两省少数民族刺绣技艺传承与发展问题分析 崔笑梅
传统民间刺绣的发展与传承研究——以***非物质文化遗产项目岫岩满族民间刺绣为例高旭 尹忠华
湘西苗绣文化传承与发展方式初探 李昕王子怡
第二部分 刺绣教育与人才培养
刺绣类非遗研培教学探讨——以武汉纺织大学非物质文化遗产传承人群培训为例 黄琳 叶洪光
设计教育在中国刺绣专业人才培育上的研究 赵茜
传承与创新：珠绣艺术设计教学实践与思考 张红娟
第三部分 刺绣工艺在现代产品设计中的应用研究
探讨中国刺绣在服饰中的色彩运用新价值 施晓凤
首饰上的针线共舞——浅析刺绣首饰的现状及前景 吳青蔓
谈刺绣工艺在时尚品牌中的应用 周晨
刺绣艺术在土布服装中的运用 马天雨
传统楚绣对现代服装装饰工艺的启示 余颖
化生——当代苏绣的传承与突破——《苏州新梦——园林组画》的审美内涵阐释 廖伏 姚惠芬 俞宏清

好的，以下是一份关于一本不同于《绣之器道（首届刺绣艺术学术研讨论文集）》的图书简介，字数约为1500字。 --- 书名：《匠心独运：明清家具的结构与美学》 作者：[此处可填写一个虚构的专家姓名，例如：陈文远、张德明] 出版社：[此处可填写一个虚构的出版社名称，例如：华夏文物出版社] 出版日期：[此处可填写一个虚构的年份，例如：2023年秋] --- 内容简介： 本书并非聚焦于刺绣艺术的学术探讨，而是将视角投向了中国传统工艺的另一颗璀璨明珠——明清家具。在漫长的历史长河中，家具不再仅仅是生活起居的实用器物，它们以其独特的结构逻辑、精湛的木工技艺以及深邃的文化内涵，升华为一种兼具实用性与艺术性的“硬功夫”。《匠心独运：明清家具的结构与美学》旨在深入剖析这一黄金时代的家具艺术，揭示其超越时代的魅力所在。 本书的撰写历时数载，作者基于对海内外博物馆、私人收藏中数百件典型明清家具实物的长期观察与研究，结合浩如烟海的古籍文献、营造学著作及工匠手册，构建了一套系统而立体的认知框架。我们力求超越传统仅以外观或纹饰进行描述的局限，而是从最核心的“器道”——即家具的结构、榫卯技术、材料选择与功能演化——入手，层层剥茧，探究其美学精神的根源。 第一部分：结构之魂——榫卯的智慧与力的平衡 本卷聚焦于明清家具的结构核心：榫卯技术。不同于现代工业的钉子与胶水，传统家具的稳固性完全依赖于木材之间的精确咬合。我们将详细拆解最常见的几种榫卯结构——如“燕尾榫”、“十字榫”、“格肩榫”以及“抱肩榫”——并分析它们在不同器型（如椅子、桌案、柜橱）上的具体应用。 例如，对于明式圈椅的“一腿三枨”结构，我们不仅描绘其造型，更重要的是解构其如何通过巧妙的力学传导，实现了视觉上的轻盈与结构上的极端稳固。书中配有大量精细的手绘线图与三维重建图，直观展示木构件之间的“相抱”与“相接”关系。我们探讨了清代家具为适应其繁复装饰和厚重风格，在榫卯结构上做出的适应性调整，以及这种调整如何影响了家具的整体气质。 此外，书中还专门辟章讨论了“镶嵌”与“胶合”在明清家具中的角色。镶嵌工艺，无论是螺钿、玉石还是竹木的描金镶嵌，绝非仅仅是表面的装饰，它往往与木材的收缩特性相结合，成为结构的一部分，用以弥补木材天然的局限性。 第二部分：材艺之精——木料的选择与髹饰的哲学 明清家具的价值，很大程度上取决于所用木材的稀有性与适宜性。本书深入探讨了黄花梨、紫檀、榉木、樟木等主要木材的物理特性、纹理特征以及历史上的地域来源。我们详细对比了不同产地的黄花梨在“鬼脸”与“金丝”上的细微差异，以及紫檀在“牛毛纹”与“蟹爪纹”上的美学价值区分。 在髹饰工艺方面，本书摒弃了笼统的“油漆”概念，转而细致区分了推光漆、髹饰漆（如大漆、金漆）以及蜡饰工艺。我们考察了清代乾隆时期对“雕花”的偏爱如何导致了饰面工艺的繁复化，以及对“素面”的推崇如何回归到对木材天然纹理的极致展现上。特别值得一提的是，书中重现了早期家具上可能使用的生漆工艺流程，展现了工匠在防火、防潮与提升硬度上的智慧。 第三部分：形制之变——时代语境下的功能与审美 家具的形制是特定社会生活方式的物质载体。本书按照明清两代的时代特征，分析了家具形制的演变轨迹。 明代家具以其简约、洗练、注重“文人趣味”的特点而著称。书中的案例多为比例匀称、线条流畅的“明式”代表作，体现了儒家思想中对中正平和、内敛含蓄的追求。我们研究了案、椅、墩等基础形制如何服务于明代士大夫的起居、宴饮和阅读场景。 进入清代，随着皇权鼎盛和宫廷审美的主导，家具风格趋向于厚重、对称和繁缛的装饰。清式家具的案例展示了其如何吸收了南北方的地域特色（如广式家具的镂雕与螺钿），以及满汉文化的交融如何体现在家具的“富丽堂皇”之上。我们特别分析了屏风、宝座、宫灯等在清代宫廷仪式中的象征意义。 结语：器道与人道 《匠心独运》最终试图探讨的，是中国传统家具背后所蕴含的“器道”——即物性与人性的和谐统一。家具是人类文明与自然材料对话的产物，它的稳定与美观，体现了古人对秩序的尊重、对精度的苛求，以及对生命力的赞美。本书不仅是家具鉴赏者的工具书，更是对中国传统手工技艺精神的一次深度致敬。 本书适合于家具收藏家、室内设计师、传统工艺研究者，以及对中国传统文化与历史有浓厚兴趣的广大读者。通过对这些“坐卧行走”的艺术品的深入解读，读者将能更真切地体会到中国古典美学的精髓与力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注手工艺复兴的文化观察者，我深知学术研究对于任何一个领域的健康发展的重要性。《绣之器道(首届刺绣艺术学术研讨会论文集)》的出现，让我看到了刺绣艺术界正在经历一场深入的思考和梳理。我关注的重点在于，这本书能否为我们揭示刺绣艺术在不同历史时期所扮演的角色？它是否会从社会学、人类学等角度，去分析刺绣技艺的传承模式，以及在现代社会中面临的机遇与挑战？我尤其期待书中能够涵盖一些对当下刺绣创新实践的探讨，看看有哪些新的理念和方法正在被提出来，以推动刺绣艺术走向更广阔的舞台。这本书的价值，我认为不仅仅在于对既有知识的总结，更在于它能否激发新的研究方向，能否为未来的刺绣艺术发展提供理论支持和学术引领。我希望它能成为一本具有里程碑意义的著作，为刺绣艺术的学术研究树立一个新的标杆，也为所有热爱刺绣的人们提供一份宝贵的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时接触的图书类型比较多样，但专注于刺绣艺术的学术研讨会论文集，这还是头一次。当初被《绣之器道》这个名字吸引，是因为它听起来就很有分量，似乎不仅仅是简单地罗列一些刺绣作品，而是要探讨刺绣背后的“道”。我本身并不是刺绣领域的专业人士，但作为一个对中国传统文化感兴趣的普通读者，我一直认为，很多看似简单的民间技艺，都蕴含着深刻的智慧和哲学。刺绣，作为一种古老而精美的艺术形式，其背后一定有着不为人知的“器道”。我希望这本书能从学术的角度，去解构和阐释这种“器道”，比如，它会如何看待不同时期刺绣工具的发展演变？不同流派的刺绣技法为何会形成，又各自代表着怎样的美学追求？甚至，它是否会探讨刺绣与使用者、与社会、与时代之间的关系？这些问题都让我感到非常好奇。我期待这本书能给我带来全新的视角，让我对刺绣这门艺术有一个更深层次的理解，不仅仅是停留在“好看”的层面，而是能感受到其背后所蕴含的匠心、文化和哲学。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统工艺怀有深深敬意的爱好者，我一直密切关注着刺绣艺术的传承与发展。当得知《绣之器道(首届刺绣艺术学术研讨会论文集)》即将问世时，我便充满了期待。这本书的出版，无疑为刺绣艺术领域注入了新的学术活力，也为像我这样的普通读者提供了一个深入了解这门古老技艺的绝佳窗口。从书名本身，我们就能感受到一种厚重感与前瞻性。“器道”二字，仿佛在诉说着刺绣不仅仅是简单的针线穿梭，更蕴含着一种独特的东方哲学和工艺精神。这让我不禁联想到，每一件精美的刺绣作品背后，都凝聚着匠人对工具的理解，对材料的尊重，以及对整个创作过程的深刻体悟。这本书的出现，必定能帮助我们拨开层层迷雾，去探寻刺绣艺术背后那些鲜为人知却又至关重要的“道”。我迫不及待地想要阅读其中收录的学术论文，它们定能从更广阔的视角，更专业的深度，去剖析刺绣的历史演变、技法创新、文化内涵以及在当代社会中的价值与意义。我相信，这本书将不仅仅是一部学术著作，更是一场关于刺绣艺术的深度对话，一次对传统智慧的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我购买和阅读图书的习惯，往往会被那些能够引发我深度思考的书籍所吸引。当我在书店看到《绣之器道(首届刺绣艺术学术研讨会论文集)》时，它的名字便立刻勾起了我的好奇心。我一直觉得，无论是何种技艺，其背后都有一套不成文的“道”，而“器道”这个概念，则将这种“道”与具体的“器”——即刺绣的工具和技法——紧密地联系起来，这让我对书的内容充满了想象。我希望这本书能够细致地解读那些与刺绣相关的“器”，比如，不同针法的细微差别，不同材质丝线的特性，以及不同时期刺绣工具的演变，并且将这些“器”背后的智慧和文化内涵一一呈现。我也期待书中能够探讨“器”与“道”之间的辩证关系，即工具和技法是如何影响刺绣的最终呈现，又如何在实践中体现创作者的艺术理念和哲学思考。这本书的出现，对我来说，不仅仅是一次了解刺绣的机会，更是一次深入探究中国传统工艺文化精髓的契机，我迫切希望在其中找到那些能够启迪我思维的深刻见解。

评分☆☆☆☆☆

自从接触刺绣以来，我便被它那细腻的针法、丰富的色彩以及传递出的东方美学深深吸引。然而，我始终觉得，作为一名业余爱好者，我对刺绣的理解还停留在表面。尤其是在面对那些流传千年的古老绣品时，我常常会感到一种无力感，仿佛隔着一层看不见的纱。正因如此，《绣之器道(首届刺绣艺术学术研讨会论文集)》的出版，对我来说，简直是一场及时雨。我期待着书中能够提供关于不同地域、不同时代刺绣风格的深入分析，能够揭示那些看似简单的针法背后所蕴含的复杂技巧和巧妙构思。我希望能从中学习到如何去更好地欣赏一件刺绣作品，不仅仅是看其表面的华丽，更能理解其内在的工艺精髓和文化底蕴。对于那些在刺绣传承过程中面临挑战的当下，这本书或许也能提供一些有益的启示，让我们思考如何在保留传统精髓的同时，又能让刺绣艺术焕发新的生命力。总而言之，我希望这本书能成为我刺绣学习道路上的指南针，帮助我构建一个更系统、更深入的认知体系。