对画:结构几何形体:Geometry 9787229111601 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白雪松 著

图书标签:

• 结构几何
• 形体设计
• 绘画
• 几何学
• 艺术
• 设计
• 透视
• 素描
• 技法
• 教程

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229111601

商品编码：29776425823

包装：平装

出版时间：2016-10-01

图书基本信息
图书名称	对画:结构几何形体:Geometry	作者	白雪松
定价	25.00元	出版社	重庆出版社
ISBN	9787229111601	出版日期	2016-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是一本以几何体基础讲解为主的基础辅导用书，适合刚接触美术造型的考生和美术爱好者。书稿部分从基本的几何体透视和虚实关系入手，结合单个石膏几何体进行分析，辅以实物照片和绘画步骤，能让读者快速掌握其基本画法和技巧。书稿第二部分提供了大量几何体组合画法讲解，配有详细的步骤图和文字说明，能让读者快速提高基础绘画能力。

作者简介

白雪松，毕业于长春师范大学美术学院油画系，多年来一直从事美术高考培训工作，绘画功底扎实，现任河南某*重点一级教师。

目录

编辑推荐

“对画”系列是我社2016年打造的一套对比临摹类技法图书，准照科学的教学结构搭建整个图书体例，教学方法科学而有效，1:1的作品和实物对临，能够让读者直观地感受到学习的目的，达到快速上手的效果.

文摘

序言

《对画：结构几何形体》（ISBN：9787229111601）深度解析与艺术解读 引言 艺术的殿堂，素描是通往彼岸的基石。而在这方基石之上，几何形体作为视觉世界的骨架，其精确的构建与自然的呈现，是所有造型艺术从业者必须攻克的难关。《对画：结构几何形体》正是这样一本致力于深化读者对三维空间中基础几何形体理解与描绘的著作。本书并非枯燥的数学定理堆砌，而是将几何学的严谨逻辑与艺术的直观感受巧妙融合，引导读者穿越表面形态，洞察其内在的结构本质。通过对点、线、面、体这些最基础的视觉元素进行系统性的剖析，并将其延展至更复杂的组合体，本书旨在构建一个完整而科学的几何形体视觉认知体系。 第一部分：几何形体的基本语言——点、线、面 在绘画的宏大叙事中，点、线、面是最为原始和核心的构成要素。本书第一部分便从这些最基础的语言单位入手，为读者建立起对形体空间的初步感知。 点：万物之始，空间定位的基点。 点，在视觉上是最小的存在，但它却是划分空间、指示方向、构成立体的原点。本书将探讨点在画面中的意义，如何通过点的聚集形成肌理、疏密变化，以及它如何成为线和面的起点，奠定空间关系的基础。从数学的点（零维）到绘画中的点（有视觉感受），理解其质的变化至关重要。 线：连接与界定的力量，塑造轮廓与节奏。 线是点运动的轨迹，是连接与界定的基本手段。本书将深入研究线的种类及其在素描中的表现：直线、曲线、折线、弧线、粗细变化、虚实对比等。理解不同线条所传达的情感和力量——如直线带来的稳定与力量，曲线带来的柔美与律动。同时，书中会详细讲解如何运用线条勾勒物体的轮廓，区分不同面的转折，以及通过线条的疏密、粗细来表现物体的体积感和空间层次。对“轮廓线”和“结构线”的区分与运用，将是本部分的核心内容之一。 面：光影的载体，体块的展露。 面是线运动的轨迹，是构成三维形体表面的基础。本书将从二维的“面”出发，引申到三维形体上的“面”。理解不同角度观察下的“面”的形状变化，以及“面”在光影作用下产生的明暗区域。重点在于讲解如何通过对不同“面”的准确描绘，来表现物体的体积感、转折关系以及材质的特性。明暗交界线、投影、反光等概念，都将围绕“面”的理解展开。 第二部分：构建空间的基石——基础几何体 掌握了点、线、面这基本语言，接下来的关键是将它们组织起来，构建出最基本的几何形体——三维空间中的“块”。本书第二部分将逐一深入剖析最常见、最基础的几何形体，为读者打下坚实的结构基础。 立方体与长方体：方正与比例的艺术。 作为最基础的形体，立方体和长方体在日常生活中无处不在。本书将详细讲解如何准确地画出立方体和长方体的透视关系，包括消失点、视平线、侧面角度的正确处理。重点在于理解其面与面的转折关系，以及如何在不同光源下表现其体积的起伏。分析其结构比例，以及如何在复杂形体的组合中提取和简化出立方体和长方体作为基本构成。 球体：圆润与光影的完美结合。 球体以其光滑、连续的表面，成为表现光影变幻的绝佳载体。本书将重点讲解球体的透视以及其上的明暗关系。分析高光、亮部、灰部、明暗交界线、投影、反光等在球体上的典型分布。通过对球体光影的学习，读者将能更好地理解光线如何在曲面上流动，以及如何用灰调子细腻地塑造体积。 圆柱体：延展与连接的媒介。 圆柱体是连接上下两个圆面的形体，常用于表现柱子、瓶罐等。本书将讲解圆柱体的透视，尤其是其顶部和底部的椭圆如何随角度变化。重点在于圆柱体侧面的明暗处理，以及光线如何在弧面上产生渐变。圆柱体的运用也常与其他形体组合，如圆柱与立方体的结合，将是进阶练习的重点。 圆锥体：尖锐与过渡的张力。 圆锥体拥有一个尖顶和一个圆形底面，其形态具有一定的张力。本书将讲解圆锥体的透视，以及其侧面的光影变化。理解从顶点到圆面的光线过渡，以及如何表现其材质的质感。圆锥体在表现尖锐物体如塔尖、屋顶等时尤为重要。 棱锥体（四棱锥、三角锥等）：多面与立体的探索。 棱锥体是在多边形底面上，所有顶点都连接到同一个顶点的形体。本书将分析不同底面的棱锥体的透视，以及其各个面的明暗关系。重点在于理解其多边形底面的转折以及侧面的倾斜度如何影响光影的表现。 第三部分：结构解析与形体组合 在掌握了单个几何形体的描绘技巧后，本书第三部分将带领读者进入更复杂的领域，学习如何解析和构建由多个基本形体组合而成的复杂结构。 形体组合的原则：分解与概括。 任何复杂的物体都可以被分解为若干个基本几何形体的组合。本书将强调“分解”和“概括”两大核心原则。讲解如何观察一个复杂物体，将其简化为最基本的几何体，再逐步添加细节。这一过程需要敏锐的观察力和抽象思维能力。 结构线与透视的应用：深入骨骼。 在描绘组合形体时，结构线的理解尤为关键。本书将深入讲解如何画出隐藏在表面的结构线，它们揭示了物体的内在骨骼和连接方式。通过准确的结构线，可以透视到物体的内部关系，即使在遮挡处也能准确地把握其形态。透视的规律在组合形体中同样适用，并且需要将多个形体的透视关系进行统一处理。 光影的统一与协调：真实感的来源。 当多个几何形体组合在一起时，光影的处理会变得更加复杂。本书将讲解如何处理不同形体之间的光影相互影响，如一个形体投射在另一个形体上的投影，以及不同材质相互反射光线的情况。实现光影的统一与协调，是塑造整体真实感和空间深度的重要环节。 常见组合形体的案例分析：从理论到实践。 本部分将通过大量的实例分析，将前述的理论知识付诸实践。例如，桌椅的结构分析（由立方体、长方体、圆柱体等组合而成），人体的基本骨骼结构（简化为球体、圆柱体、立方体等），建筑的几何构成等。通过这些案例，读者将学会如何将几何学的严谨性应用到对真实世界的观察与描绘中。 第四部分：进阶练习与创作实践 理论学习固然重要，但实践出真知。本书的第四部分将引导读者将所学知识应用于实际练习和创作中，进一步提升造型能力。 不同材质的几何形体练习：触感的模拟。 不同的材质（如金属、木材、玻璃、布料）在光影下的表现方式截然不同。本书将提供针对不同材质的几何形体练习，例如，如何表现金属的镜面反射，木材的纹理与质感，玻璃的通透与折射，布料的褶皱与体积。通过这些练习，读者将学会运用线条、明暗、灰调等手段来模拟不同的触感。 动态与节奏的几何化表现：生命的律动。 几何形体并非只能是静止的。本书将探讨如何将动态与节奏的概念引入几何形体的描绘中，例如，通过倾斜、扭转、叠加等方式表现物体的动势，或者通过元素的重复、变化来营造画面的节奏感。 简化与抽象的创作尝试：艺术的再创造。 学习了结构几何形体的基础后，读者可以开始尝试对现实世界进行简化与抽象，用几何语言来重新解读和表现物体。本书将鼓励读者进行一定程度的抽象创作，探索几何形体在艺术表达中的无限可能性。 与其他绘画技法的融合：素描的延伸。 本书的最终目标是将结构几何形体的知识融入到更广泛的绘画实践中。讲解如何将对形体结构的理解，与对色彩、构图、笔触等其他绘画元素的结合，从而创作出更具深度和表现力的作品。 结语 《对画：结构几何形体》不仅仅是一本素描技法书籍，更是一把钥匙，它开启了通往三维空间理解的大门。本书通过系统性的理论讲解、循序渐进的练习设计，以及丰富的案例分析，致力于帮助读者建立起科学而直观的形体认知体系。掌握了本书所传授的知识，读者将不再被物体的表面现象所迷惑，而是能够洞察其内在的结构脉络，并以准确、自信的笔触将其呈现在画面之上。无论是初学者打牢基础，还是进阶者精进技艺，本书都将是您在造型艺术道路上不可或缺的良师益友，助您在素描的严谨世界里，找到属于自己的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《对画:结构几何形体:Geometry 9787229111601》的书名，在我看来，透露出一种非常规的艺术鉴赏路径。它似乎不是在直接教你如何“画”，而是在教你如何“看”画，而且是用一种非常“结构化”和“几何化”的视角。我猜想，这本书的核心内容会是深入剖析绘画作品的骨架，也就是那些构成画面最基本、最稳固的几何单元。就像建筑师在建造摩天大楼之前，需要精确计算每根梁柱的尺寸和角度一样，作者可能是在揭示艺术家是如何利用点、线、面、圆、方等基础几何形状，来搭建起一幅幅传世之作的。 我特别期待书中能够有大量的实例分析，比如，如何通过分析一幅肖像画人物的面部轮廓，来理解艺术家是如何运用圆形、椭圆形等来塑造脸型的；又或者，在描绘广阔的风景时，艺术家是如何通过三角形、梯形等几何元素来营造画面的纵深感和空间层次。我设想，书中的插图会非常精细，可能会将原画与经过几何分析后的示意图并列展示，直观地揭示出其中隐藏的几何规律。 “对画”这个词，也让我联想到一种“对比”和“参照”的意味。它是否意味着作者会对比不同画家的作品，或者同一画家的不同时期作品，来展现他们在几何结构运用上的演变和差异？或者，“对画”本身指的就是艺术家如何运用几何结构来“回应”他们所描绘的对象，是一种对现实世界的几何化“翻译”。 我个人对艺术的理解一直有些困惑，总觉得那些大师的作品不仅仅是情感的宣泄，背后一定有更深层的原理在支撑。这本书的名字恰恰触及了我内心深处的这种好奇。我希望它能成为我的“解剖刀”，帮助我庖丁解牛般地剖析艺术作品，理解那些隐藏在表面之下的科学与理性，最终让我能够以一种更深刻、更系统的方式去欣赏和理解艺术。

评分☆☆☆☆☆

对于一本叫做《对画:结构几何形体》的书，我首先会想到它可能是一本关于如何理解艺术作品的指导书，而且侧重点在于作品的结构和构成元素。我个人一直对艺术背后的逻辑和原理很感兴趣，总是觉得那些大师级的作品并非仅凭灵感，更包含了深厚的功底和巧妙的设计。这本书的名字直接点出了“结构”和“几何形体”，这让我立刻联想到数学和物理学中的一些概念，例如黄金分割、透视原理、点线面构成等等。 我很好奇它会如何将抽象的几何概念与具体的绘画作品联系起来。例如，在分析一幅肖像画时，它是否会指出人物的面部轮廓如何遵循某种几何规律？或者在描绘风景画时，远近景物的比例是如何通过几何关系来营造空间感的？我期望这本书能够提供清晰的图示和案例分析，帮助我这个非专业人士也能理解其中的奥妙。 这本书的“对画”这个词，也让我感到一丝好奇。它是否意味着作者将把不同的画作进行对比分析，从而揭示出它们在结构和几何形体运用上的异同？还是说，它指的是艺术家与作品之间的一种“对话”，通过分析作品的结构来理解艺术家的创作意图？我希望这本书能够提供一些别出心裁的视角，让我能够以一种全新的方式去欣赏我熟悉的那些艺术品。 另外，这本书的副标题“Geometry”直接点明了其核心内容，这让我对其学术性和严谨性有了初步的印象。我设想这本书的语言可能会比较专业，但同时也希望能做到通俗易懂，能够让对艺术有兴趣但缺乏专业背景的读者也能有所收获。如果书中能包含一些历史上著名的艺术流派在几何形体运用上的演变，那就更令人兴奋了。 总的来说，我对这本书的期待是它能成为我理解艺术的“工具书”，帮助我培养一种更具分析性和批判性的观赏能力。我希望它能让我看到艺术品表象之下的骨架，理解那些线条、形状和比例是如何共同作用，最终构建出触动人心的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《对画:结构几何形体:Geometry 9787229111601》给我的第一印象是，它是一本偏向于理论分析的艺术书籍，而且是以一种非常具体和学术的方式来探讨绘画。当我看到“结构几何形体”和“Geometry”这两个词时，我就知道这本书不会是那种泛泛而谈的艺术欣赏指南，而是会深入到构成绘画作品最基本、最原始的元素。我猜想，作者可能是在尝试一种“解构”艺术作品的方法，将一幅幅看起来复杂而生动的画面，分解成最基本的几何图形，例如点、线、面、圆、方、三角形等等，并分析它们是如何被艺术家巧妙地组合和运用，最终形成我们所看到的整体效果。 我特别好奇作者是如何来界定和命名这些“结构几何形体”的，它们是否仅仅是数学上的抽象概念，还是作者根据实际绘画中观察到的规律提炼出来的某种具象的“骨架”？如果它能够通过大量的图例，将著名的绘画作品中的局部进行几何化分析，展示出艺术家是如何利用这些基础的几何形体来构建构图、塑造形体、营造空间感，甚至表达情感，那将是非常有价值的。 “对画”这个词也很有意思，它可能意味着这本书并非孤立地讲解几何原理，而是将这些原理“对”照着具体的画作进行阐释。我期待它能够提供一系列精心挑选的画作作为案例，从文艺复兴时期的古典大师，到印象派、立体派等现代艺术流派，看看不同的艺术家在运用几何形体方面有哪些共通之处和鲜明特色。 这本书的名字也暗示着一种严谨的态度，它不是一种主观的感受，而是一种基于客观规律的分析。我希望它能够帮助我理解，为什么有些画作看起来如此和谐、平衡，而有些则充满了动感和张力，这背后是否都隐藏着特定的几何学原理的支撑。 总而言之，我对这本书的期待是一种“科学”的艺术解读方式，它能够为我提供一个全新的视角来理解绘画，让我不再仅仅是被画面的情感和色彩所吸引，而是能更深入地洞察到作品内在的逻辑和秩序。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字给我一种莫名的吸引力，它似乎是在探寻一种更深层次的视觉语言，一种超越表面之下的结构与规律。我一直对那些能够将复杂事物变得清晰易懂的著作心怀敬意，尤其是当这种清晰来自于对基础原理的深刻理解时。想象一下，一本关于“几何形体”的书，却能将画作中的“结构”抽丝剥茧，这本身就是一种艺术。我好奇它将如何解析那些看似随意的笔触背后隐藏的严谨比例，那些流动的线条中蕴含的数学逻辑。 我猜想，作者一定花了大量的时间去观察和研究，将艺术家的创作过程与几何学的原理巧妙地结合起来。或许，它会带领我们走进一个全新的视角，让我们在欣赏名画时，不再仅仅是感受其情感的张力或色彩的碰撞，而是能从中辨识出黄金分割的优美，辨识出透视法的精妙，甚至识别出构成主体形状的最基本几何元素。这种能力，就像是获得了一副能够看穿事物的“X光眼镜”，能够洞察到艺术作品的骨架与灵魂。我期待它能提供具体的分析案例，比如某幅肖像画的脸部结构是如何利用圆形和椭圆形构建的，又比如某幅风景画的构图是如何通过三角形和梯形来营造纵深感的。 这本书的题名“对画”二字，也让我联想到了一种对话，一种艺术家与观者，或者说是艺术家与他所描绘的对象之间的对话。而“结构几何形体”则点明了这场对话的媒介和语言。我迫切想知道，作者是如何界定和解释这些“结构几何形体”的，它们是抽象的数学概念，还是具象的构成元素？它是否会涉及中国传统绘画中“骨法用笔”的理念，或者西方古典绘画中对人体比例的严谨追求？ 我脑海中浮现出翻阅这本书的画面：指尖划过精美的插图，眼睛追随着图表中的线条，思绪在理论与实践之间跳跃。我希望这本书能够帮助我理解，那些伟大的艺术家是如何在看似自由奔放的创作中，巧妙地运用几何学的规律来达到和谐与统一的。这不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“为什么这样画”的深刻解读。 总而言之，这本书给我一种“硬核”的、却又充满智慧的艺术启蒙感。它 promises to be a journey not just into the realm of art, but into the very foundations of visual perception and creation.我期待它能够成为我重新审视艺术品的一把钥匙，开启一扇通往更深邃理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

初次见到《对画:结构几何形体:Geometry 9787229111601》这个书名，我脑海中浮现的是一种严谨的、分析性的艺术探究过程。它似乎不是一本教你如何挥洒笔墨的艺术教程，而是更侧重于“解构”和“理解”绘画作品的内在逻辑。我猜想，这本书会将艺术作品还原到最基本的构成单元——几何形体。它可能会深入探讨艺术家是如何运用点、线、面、圆、方等最基础的几何元素，来构建画面的整体布局、塑造人物和景物的形态、营造空间感以及引导观者的视线。 我对书中如何将抽象的几何概念与具象的绘画艺术相结合非常感兴趣。例如，它是否会分析一幅静物画中水果的摆放，其实暗含着某种几何排列的规律？或者，在描绘宏伟的建筑时，艺术家是如何通过精确的透视和比例来展现其规模感和立体感？我期待它能提供大量的实例，用清晰的图示和深入的文字，来揭示那些隐藏在画面中的“结构几何形体”。 “对画”这个词，也让我产生联想。它或许意味着一种“对话”，艺术家与观者之间，或者艺术家与他所描绘的对象之间，而这种对话的载体和语言，就是“结构几何形体”。我希望这本书能够帮助我理解，艺术家是如何通过对这些几何元素的运用，来表达他的思想、情感和对世界的理解。 总的来说，我期待这本书能为我提供一套全新的观察艺术的“工具”和“框架”。它应该不是一本轻松的读物，而是需要读者投入思考，但我相信，通过这本书的引导，我将能够以一种更系统、更深入的方式去欣赏艺术，从而发现那些之前未曾注意到的，隐藏在画面深处的智慧与美感。