中日陶瓷茶器文化比較(彩色插圖版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王子怡 著

圖書標籤:

• 陶瓷茶器
• 中日文化
• 茶文化
• 陶瓷藝術
• 文化比較
• 茶道
• 器物研究
• 曆史文化
• 彩繪插圖
• 傳統工藝

店鋪： 黃金屋圖書專營店

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010174174

商品編碼：29776446258

包裝：平裝

齣版時間：2018-03-01

基本信息

書名：中日陶瓷茶器文化比較(彩色插圖版)

定價：76.00元

作者：王子怡

齣版社：人民齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787010174174

字數：283000

頁碼：319

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《中日陶瓷茶器文化比較（彩色插圖版）》以中日陶瓷茶器文化的發展為綫索，以史料為依托，對兩國陶瓷茶器存在的淵源關係、形態特色、藝術風格進行瞭較為翔實和深入的分析，並力求揭示其與人們的生活行為、飲茶方式、審美趣味、時代精神的關係。與一般宏觀性著述慣常采用的大而全、麵麵俱到的推斷不同，《中日陶瓷茶器文化比較（彩色插圖版）》更加著力於對曆史文化情境和具體細節的挖掘和考證，希望以側重個案的方式，闡明一些常常被人忽視的問題。從中國寺院茶的“茶寮”，到日本茶道的“茶室”；從百丈禪師的《百丈清規》，到韆利休茶道的“和、敬、清、寂”；從浙江德清窯的黑釉鉢和福建建陽窯的茶盞，到日本的“利休陶”、“織部陶”……諸如此類的比較研究，使得興盛於中國唐宋時期的禪茶文化，以及相應發展起來的茶用陶瓷藝術，如何傳入鄰邦日本，並得到保存，以至演化成日本文化象徵的整個過程，形象地展現在讀者麵前。

目錄

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作者介紹

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王子怡，1972年生於山東煙颱。1995年畢業於山東師範大學中文係，獲學士學位；1998年畢業於湖北美術學院美術學係，獲碩士學位；2004年畢業於清華大學美術學院，獲博士學位。現為北京服裝學院副教授。主要研究方嚮：藝術設計理論、美術理論、服飾文化和陶瓷文化。發錶專業學術論文多篇，閤著有《粉黛羅綺：中國古代女子服飾時尚》。

文摘

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序言

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《靜心品茗：東方美學與茶器物語》 在中國與日本，茶不僅僅是一種飲品，更是一種生活態度，一種連接人與人、人與自然的媒介。從古至今，茶道在這兩個東方國度孕育齣瞭深厚的文化底蘊，而承載這韆年茶韻的，便是那形態各異、工藝精絕的茶器。本書《靜心品茗：東方美學與茶器物語》旨在帶領讀者穿越時空的經緯，深入探索中國與日本茶器在藝術、工藝、哲學及生活美學方麵的獨特魅力與共通之處。我們並非從單純的器物分類入手，而是試圖通過對茶器背後蘊含的文化精神進行細緻的梳理與解讀，揭示它們如何成為連接當下與傳統的橋梁，以及如何在現代生活中繼續散發著曆久彌新的光輝。 第一章：器之魂——從源頭探尋茶器的文化基因 在中國，茶的起源可以追溯至神農嘗百草的古老傳說。茶的飲用方式和器具也隨著曆史的演進而不斷演變。從最初的煮茶、煎茶，到宋代的點茶、鬥茶，再到明清以降的衝泡，每一種飲茶方式都催生瞭與之相適應的茶器。本書將深入追溯中國茶器的發展脈絡，從唐代的金銀茶器、宋代的兔毫盞、建盞、天目盞，到明清的青花瓷、景德鎮的五彩瓷，以及宜興紫砂壺的崛起，我們將不僅僅呈現這些器物的形製與美感，更重要的是挖掘它們所承載的曆史信息。例如，宋代點茶法對茶碗的要求極高，追求“盞色貴白，越是白，越顯茶色之鮮碧”，這背後是對茶湯色澤美學的極緻追求。而紫砂壺的齣現，則標誌著實用與藝術的完美結閤，文人雅士在壺身上題刻、裝飾，使茶壺從簡單的飲具升華為具有獨立審美價值的藝術品。我們會探討這些器物如何反映瞭不同時代的社會風貌、審美趣味以及人們對物質與精神生活的理解。 在日本，茶道最初是隨著佛教一同傳入的。早期，日本茶器深受中國唐宋茶文化的影響，許多珍貴的中國茶器被帶往日本，成為日本茶道的重要組成部分。然而，日本並非一味模仿，而是逐漸融入自身獨特的民族精神和審美理念，發展齣具有鮮明日本特色的茶器文化。本書將重點介紹日本茶道中核心的幾種茶器：茶碗（Chawan）、茶入（Chaire）、水指（Mizusashi）、建水（Kensui）、茶杓（Chashaku）、柄杓（Hishaku）等。我們將細緻分析每一種茶器的形製、材質、製作工藝，以及它們在茶道儀式中的具體用途和象徵意義。例如，日本茶道極其推崇“侘寂”（Wabi-sabi）美學，這種美學強調事物的樸素、寂靜、不完美和短暫，因此日本茶碗往往追求一種古樸、內斂、略帶粗糙的美感，這與中國部分瓷器追求的富麗堂皇、精緻細膩形成瞭鮮明的對比。我們會通過對日本茶碗的釉色、胎質、器形等方麵的解讀，來呈現這種“侘寂”美學在器物上的體現。 第二章：器之韻——材質、工藝與美學 茶器的材質與工藝是決定其藝術價值和使用體驗的關鍵。本書將從這兩個維度，對中日茶器進行深入的剖析。 在中國，陶瓷是最具代錶性的茶器材質。景德鎮的青花瓷、粉彩瓷，宜興的紫砂陶，龍泉的青瓷，建盞的獨特釉色，這些都是中國陶瓷史上的璀璨明珠。我們將詳細介紹不同陶瓷産區的特色，如景德鎮如何以精湛的釉下彩、釉上彩技藝聞名於世，燒製齣色彩斑斕、圖案精美的瓷器；宜興紫砂為何被譽為“世間茶具稱為首”，其獨特的透氣性、保溫性以及“摶砂成型”的精湛工藝如何受到茶人青睞；龍泉青瓷那溫潤如玉的釉色，又如何體現瞭中國傳統審美中對“玉”的崇尚。同時，我們也會探討金屬茶器（如銅壺）、漆器等在中國茶文化中的地位和發展。 在日本，除瞭從中國引進的陶瓷器，本土的陶藝也發展得爐火純青。備前燒（Bizen-ware）、信樂燒（Shigaraki-ware）、有田燒（Arita-ware）等，都形成瞭各自鮮明的地域特色和工藝風格。備前燒以其高溫燒製、無釉或少釉的特點，展現齣粗獷、古樸、自然的質感，其燒成過程中産生的“火色”和“自然釉”被視為珍品。信樂燒則以其自然的窯變色彩、淳樸的質感受到喜愛，著名的“狸貓”擺件也源於此。有田燒則是日本陶瓷的代錶，其精緻的彩繪和細膩的釉麵，常被用於製作精美的茶碗和餐具。本書將邀請陶瓷專傢，從材質的選擇、胎土的配比、釉料的研發、燒成溫度的控製、器形的塑造等方麵，詳細解讀這些茶器背後蘊含的匠心獨運。我們會關注器物錶麵的肌理、釉色的層次、器型的綫條，以及這些元素如何共同營造齣獨特的東方美學韻味。 第三章：器之道——儀式、哲學與生活 茶器不僅僅是物質的存在，更是承載著一種精神和哲學。中日茶道文化各有側重，但都將茶器視為修身養性、體悟人生的一種重要載體。 在中國，茶器文化與文人雅士的飲茶情趣緊密相連。從品茗論道的文房雅集，到粗茶淡飯的市井生活，茶器都扮演著不可或缺的角色。我們會探討中國茶器在不同社會階層和生活場景中的應用，以及它們如何融入瞭哲學思想。例如，道傢追求的“天人閤一”，在許多素雅的茶器中得到瞭體現；儒傢提倡的“和、敬、禮、誠”，則體現在茶人對待茶器的態度和泡茶過程的規範之中。本書還將解析中國茶器紋飾的文化內涵，如龍鳳紋樣的尊貴、花鳥紋樣的雅緻、山水紋樣的意境，以及這些紋樣如何傳遞著吉祥、和諧、自然的寓意。 在日本，茶道發展成為一種高度儀式化的藝術形式。茶碗、茶入、水指等茶器在茶室的布置、點茶的流程、品茗的方式中，都扮演著嚴謹而富有深意的角色。本書將深入剖析日本茶道中的“道具”觀，即茶器不僅僅是工具，更是承載著曆史、工藝和美學價值的“道”。我們將解析茶道大師如何從茶器的材質、年代、作者、甚至是器物上的細微瑕疵中，讀齣其獨特的“物之哀”和“侘寂”之美。我們會探討茶室的空間布局如何影響瞭茶器的擺放和使用，以及茶器在整個茶道儀式中如何營造齣一種“一期一會”的珍貴體驗。此外，我們還將觸及日本茶器在現代設計中的演變，探討傳統美學如何與現代功能主義相結閤，創造齣既實用又富有藝術感的茶器。 第四章：器與境——環境、美學與當下 茶器的生命力，最終體現在它與飲茶環境、使用者的互動中。本書的最後一章，將關注茶器在現代生活中的意義，以及如何通過茶器來構建屬於自己的“茶境”。 我們將探討中國不同地域的茶器風格，如江南的精緻秀美，福建的粗獷奔放，西北的厚重古樸，這些風格如何與當地的風土人情、飲茶習慣相呼應。同時，我們也會分析現代中國茶器設計的發展趨勢，如何在傳承經典的同時，融入更多現代審美元素和生活理念。 對於日本茶器，我們將聚焦其在現代居住空間中的應用。如何在現代傢居中陳設一套精心挑選的日本茶器，營造齣寜靜緻遠的茶道氛圍？我們還將討論如何通過茶器來體現主人的品味和生活態度，以及如何利用茶器來促進人際交流和精神放鬆。 本書的宗旨，是希望讀者通過對中日茶器文化的深入瞭解，能夠更深刻地體會到茶與器所蘊含的東方美學智慧。我們希望讀者能夠不僅僅停留在對器物的欣賞層麵，更能從中汲取養分，將這種寜靜、雅緻、和諧的生活態度融入到自己的日常生活中。無論是選擇一件心儀的中國紫砂壺，還是搭配一套日式茶碗，都將是與古老文明的一次對話，一次對內心世界的探索。《靜心品茗：東方美學與茶器物語》期待與您一同踏上這場穿越韆年茶韻的文化之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本《中日陶瓷茶器文化比較（彩色插圖版）》簡直是打開瞭我對茶器世界的新認知！我一直以為中國陶瓷就是景德鎮的青花瓷，日本的茶道就是那個在榻榻米上跪坐，用竹筅攪抹茶的樣子，但這本書完全顛覆瞭我的固有印象。它不僅僅是圖鑒，更像是一場跨越時空的對話。從唐宋的鬥茶文化，到明清的文人雅集，再到日本侘寂美學的精髓，書中用精美的彩色插圖，細緻入微地展現瞭不同時期、不同地域的陶瓷茶器是如何與人們的生活方式、審美情趣緊密結閤的。我尤其喜歡書中對不同器型、釉色、裝飾紋樣的解讀，配上實物照片，簡直就像身臨其境，能感受到古人的匠心獨運和那份對美的極緻追求。書中的對比分析也做得非常到位，中國陶瓷的宏大敘事與日本茶道的小巧精緻，在同一個篇章下碰撞齣彆樣的火花，讓人不禁思考，同一種文化元素，在不同的土壤上會孕育齣怎樣獨特的花朵。閱讀這本書的過程，就像是在品一杯陳年的普洱，越品越有味道，越品越想深入瞭解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，如同在品一杯香醇的龍井，越品越有滋味。我被《中日陶瓷茶器文化比較（彩色插圖版）》中呈現齣的豐富內容深深吸引。它不僅僅是簡單的介紹，更是一種文化的深度挖掘。我一直以為中國茶具的風格是統一的，但書中通過對不同時期、不同地域的器物進行梳理，讓我看到瞭中國茶器文化的多元性和演變性，從唐代的簡約，到宋代的雅緻，再到明清的繁復，每一種風格都代錶著當時社會的審美情趣和文化氛圍。而日本茶器，則在看似簡單的外錶下，蘊含著深厚的哲學思想和對自然的敬畏。書中對中日兩國茶道禮儀與器物選擇的對比，更是讓我大開眼界，理解瞭為何不同的文化背景會孕育齣如此截然不同的茶事體驗。那些精美的插圖，不僅僅是簡單的裝飾，更是幫助讀者理解文字內容的重要載體，它們讓那些古老的器物“活”瞭起來，仿佛能夠觸碰到曆史的溫度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對茶文化有著濃厚興趣的愛好者，《中日陶瓷茶器文化比較（彩色插圖版）》無疑是一本讓我驚喜連連的寶藏。我一直認為，茶具不僅僅是盛放茶的器皿，更是承載著曆史、文化和情感的載體。這本書正是抓住瞭這一點，通過對中日兩國陶瓷茶器的細緻比較，揭示瞭兩種文化在茶道上的異同與傳承。書中的插圖質量極高，色彩飽滿，細節逼真，將那些古老而精美的茶器展現得淋灕盡緻，仿佛能聞到撲鼻的茶香，感受到瓷器的溫潤。我特彆欣賞書中對不同窯口、不同時代茶器風格的梳理，從唐代的越窯秘色瓷，到宋代的建盞，再到明清的宜興紫砂，以及日本的唐津燒、有田燒等，都進行瞭深入淺齣的介紹，並且與中國茶文化的變遷相呼應，形成瞭一幅完整的曆史畫捲。這本書讓我對茶器有瞭更全麵的認識，也對中日兩國茶文化的獨特魅力有瞭更深層次的感悟。

評分☆☆☆☆☆

讀完《中日陶瓷茶器文化比較（彩色插圖版）》，我感覺自己像是穿越迴瞭幾個世紀前的江南水鄉，又像是置身於京都的某個幽靜庭院。這本書的編排非常巧妙，它不是那種枯燥的學術論文，而是用一種非常生活化的方式，將中日陶瓷茶器文化的演變娓娓道來。我印象最深的是書中關於“器以載道”的論述，中國茶器如何承載瞭士大夫的雅趣和文人墨客的情懷，而日本茶器又如何體現瞭禪宗的“一期一會”的哲學思想。那些精美的插圖，無論是描繪古代茶事的場景，還是展示器物的細節，都充滿瞭生命力，讓我能夠直觀地感受到不同文化的獨特韻味。我特彆喜歡書中對比分析部分，比如中國青瓷的溫潤內斂，與日本樂燒的質樸粗獷，兩者在審美上的差異，以及背後所摺射齣的不同民族性格和文化基因，這種對比讓我對“文化”二字有瞭更深刻的理解。這本書不愧是彩色插圖版，每一頁都像一幅精心繪製的畫捲，讓人賞心悅目，流連忘返。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中日陶瓷茶器文化比較（彩色插圖版）》這本書，我首先就被它精緻的封麵和豐富的內頁插圖所吸引。這絕對不是一本可以“隨便翻翻”的書，它需要你靜下心來，細細品味。書中所呈現的不僅是器物之美，更是文化之韻。我從未想過，僅僅是中國和日本這兩個近鄰，在茶器這一小小領域，也能發展齣如此差異懸殊又相互影響的文化。書中對中國陶瓷史的梳理，從各個朝代的代錶性茶器，到不同窯口的特色，都介紹得非常詳盡，配上精美的圖片，讓人仿佛置身於曆史的長河之中。而對於日本茶器，則著重於其與茶道精神的融閤，侘寂美學的體現，以及地域性的特點。書中將兩者進行對比，不僅展現瞭各自的獨特之處，更揭示瞭文化交流和相互藉鑒的痕跡。我尤其喜歡書中對一些細節的描繪，比如器物的釉色、造型、甚至細微的劃痕，都可能蘊含著豐富的文化信息，這讓我對茶器有瞭全新的認識。