修齣好照片 數碼照片處理核心技法 特彆實戰版 攝影後期處理教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬成，宋聚強 著

圖書標籤:

• 攝影
• 後期
• 數碼照片
• 圖像處理
• Photoshop
• 修圖
• 教程
• 實戰
• 技巧
• 攝影後期

店鋪： 玖創圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115444868

商品編碼：29777764673

包裝：平裝

齣版時間：2018-05-01

基本信息

書名：修齣好照片 數碼照片處理核心技法 特彆實戰版 攝影後期處理教程

定價：69.00元

作者：馬成,宋聚強

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-05-01

ISBN：9787115444868

字數：

頁碼：216

版次：1

裝幀：平裝

開本：小16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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用有效的方法提升照片的藝術感染力n
詳盡解析39個後期典型案例n
精細講解17種後期常用風格n
用有效的方法提升照片的藝術感染力n
詳盡解析39個後期典型案例n
精細講解17種後期常用風格

內容提要

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《修齣好照片 數碼照片處理核心技法 特彆實戰版》是根據攝影愛好者在攝影後期實踐中遇到的常見問題特彆編輯整理的一本攝影後期教程。本書從後期的基本調整、圖片閤成、風格變化三個方麵，以39個常見案例入手，不僅講述瞭後期軟件的使用方法，而且還講述瞭如何通過後期軟件改善和提升照片的品質和錶現力。n
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《修齣好照片 數碼照片處理核心技法 特彆實戰版》適閤廣大攝影愛好者和數碼照片處理的初學者參考學習。

目錄

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作者介紹

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馬成n
清華大學EMBAn
胖虎科技創始人n
前中國攝影傢協會網總編助理n
《差一點》係列叢書主編n
曾主持數百本攝影畫冊的策劃n
齣版工作n
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宋聚強n
知名青年攝影師n
中國攝影傢協會會員n
中國攝影傢協會V 課堂導師n
中國攝影報專欄作者n
拍遍英國的華人攝影師

文摘

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序言

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《光影塑造：數字影像的藝術與科學》 內容簡介： 這本書並非一本簡易的“新手指南”或“速成教程”，而是一次深入數字影像創作的探索之旅。它旨在揭示照片之所以吸引人、具有感染力，其背後所蘊含的藝術理念與技術邏輯，以及如何將這些理念與邏輯巧妙地運用到數字後期處理中，最終實現攝影師心中所期盼的視覺效果。本書將引導讀者超越錶麵的“調色”、“銳化”等操作，去理解光影的本質、色彩的語言、構圖的韻律，以及它們如何共同作用於二維平麵，營造齣三維空間的深度與情感的張力。 第一部分：影像的語言——理解光影與色彩的本質 光影的雕刻作用： 我們將從最基礎的物理原理齣發，探討光綫如何與物體相互作用，産生明暗、高光、陰影、反光等多種視覺元素。理解不同光源（自然光、人造光、硬光、柔光）的特性及其對畫麵質感的影響，是後期處理的基石。例如，柔和的散射光能帶來細膩的肌膚質感，而硬光則能勾勒齣強烈的輪廓與戲劇性的對比。本書將通過大量的實例，展示如何在後期準確地“再現”或“重塑”光影，增強畫麵的立體感和氛圍感。這不僅僅是簡單的提亮或壓暗，更是對光綫流動方嚮、強度、色彩傾嚮的精細把握。我們將深入分析高光部分的細節如何保留，陰影部分的信息如何挖掘，以及反光區域如何巧妙運用，使畫麵更具真實感與生命力。 色彩的心理與美學： 色彩不僅僅是可見光譜的呈現，更是承載情感、傳遞信息的重要媒介。本書將剖析色彩的心理學效應，例如暖色調帶來的溫暖與活力，冷色調所傳遞的寜靜與疏離。我們將探討不同色彩組閤（互補色、對比色、相似色）所産生的視覺衝擊力與和諧感。更重要的是，我們將深入研究色彩在不同文化、不同時代背景下的象徵意義，以及如何運用色彩來引導觀眾的情緒，強化畫麵的主題。在數字後期中，色彩的運用並非簡單的“飽和度”和“色相”調整，而是對色彩傾嚮、色彩平衡、色彩對比度的整體把握，以及如何通過色彩的層次感來區分景深，突齣主體。我們將學習如何通過色彩來營造特定的氛圍，例如，用偏藍的色調來錶現寜靜的夜晚，用偏黃的色調來烘托溫馨的午後。 構圖的呼吸與節奏： 構圖是攝影的骨架，決定瞭畫麵元素的組織方式和視覺流程。本書將深入探討黃金分割、三分法、引導綫、對稱等經典構圖法則，並分析它們在現代數字影像中的創新應用。我們將關注如何通過構圖來引導觀者的視綫，製造視覺焦點，以及如何在畫麵中創造空間的深度和廣度。構圖並非一成不變的模闆，而是根據內容和主題進行靈活運用。我們將探討如何在後期中通過裁剪、鏇轉、甚至是液化等手段，優化甚至“重塑”畫麵構圖，使其更具錶現力。本書將分析不同景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）在構圖上的考量，以及如何通過構圖來強化敘事性。 第二部分：數字後期的工作流——從理解到實踐的精進 RAW格式的奧秘與威力： 本部分將深入解析RAW格式相較於JPEG格式的巨大優勢，以及如何最大化利用RAW數據進行後期處理。我們將詳細介紹RAW文件包含的豐富色彩信息和寬廣的動態範圍，以及如何在後期處理中有效地“喚醒”這些沉睡的數據，捕捉更多細節，還原更真實的色彩。這包括對白平衡、曝光補償、高光與陰影恢復、細節銳化等核心參數的精細控製。我們將探討不同相機廠商RAW文件的特性差異，以及針對這些差異進行優化的策略。 色彩空間與色彩管理： 理解色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的概念及其在工作流程中的作用至關重要。本書將引導讀者建立正確的色彩管理意識，確保從拍攝到最終輸齣，色彩的一緻性與準確性。我們將講解如何校準顯示器，如何選擇閤適的色彩空間，以及如何在不同設備之間傳遞色彩信息，避免因色彩偏差而導緻的後期失誤。 高階的曝光與對比度控製： 超越簡單的“曝光滑塊”，我們將深入研究麯綫（Curves）工具的強大功能。通過分析RGB麯綫、通道麯綫，掌握如何精確地控製畫麵的整體明暗、局部對比度、以及色彩傾嚮。我們將學習如何通過S型麯綫來增加畫麵對比，如何通過反S型麯綫來降低對比，以及如何通過特定通道的調整來影響畫麵的色彩風格。同時，也將探討區域調整工具（如畫筆、漸變）在局部曝光和對比度控製中的精妙應用。 精細化的色彩調整與風格化： 本部分將突破基礎的飽和度與色相調整，深入探究HSL（色相、飽和度、亮度）工具的多維度控製能力。我們將學習如何獨立調整特定色彩的色相、飽和度和亮度，實現精準的色彩糾正和風格化。例如，如何讓天空的藍色更加純淨，如何讓綠葉的色彩更加鮮活，如何讓人物的膚色更加自然紅潤。本書還將引導讀者理解互補色、類比色等色彩關係在畫麵中的運用，以及如何通過色彩平衡、色彩查找（LUT）等工具來快速建立和統一畫麵的色彩風格。我們將深入分析不同色調（冷色調、暖色調、復古色調、電影色調）的構成要素，以及如何通過一係列精細的參數調整來實現這些風格。 細節的雕琢與氛圍的營造： 銳化並非簡單的“拉高數值”，而是一門關於清晰度與細節還原的藝術。我們將探討不同銳化算法的原理，以及如何在保證細節不失真的前提下，最大化畫麵的清晰度。同時，本書也將關注如何通過降噪技術來去除畫麵中的噪點，提升畫麵的純淨度。更重要的是，我們將探討如何通過模糊、景深控製、甚至二次構圖等手段，來營造畫麵所需的氛圍感。例如，使用徑嚮模糊或高斯模糊來突齣主體，通過模擬淺景深效果來虛化背景，讓畫麵更具層次和故事性。 人像攝影的後期哲學： 針對人像攝影，我們將探討如何在保留人物真實感的前提下，提升人物的質感和美感。這包括對膚質的精細處理（去除瑕疵、平滑膚質，同時保留毛孔細節）、麵部光影的優化、眼睛的處理（增加神采、銳化瞳孔）、以及色彩的運用以襯托人物的情緒和氣質。本書將強調“適度”的重要性，避免過度修飾導緻的人物失真。我們將深入分析如何通過局部提亮和壓暗來塑造麵部輪廓，如何通過色彩傾嚮來影響人物的情緒錶達。 風景攝影的後期詩意： 對於風景攝影，後期處理的重點在於放大自然之美，並注入攝影師的情感。我們將學習如何通過對天空、水麵、山巒等元素的細緻調整，來增強畫麵的空間感和層次感。這包括對色彩飽和度、對比度、銳度的精準控製，以及如何利用漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具來模擬自然光綫的變化，營造齣日齣、日落的壯麗景象，或是在陰雨天氣中捕捉到一絲溫暖的光綫。我們將探討如何通過後期來強化畫麵的情緒，例如，通過冷色調來錶現孤寂的山景，通過暖色調來營造溫馨的田園風光。 第三部分：批判性思維與創作實踐 作品的“故事性”與“情緒錶達”： 優秀的照片不僅僅是記錄，更是敘事。本書將引導讀者思考如何通過後期的手段，來強化照片的故事性，挖掘畫麵背後的情感。我們不再將後期視為簡單的技術操作，而是將其視為與攝影師內心世界對話的媒介，是將攝影師對世界的觀察與感悟轉化為視覺語言的橋橋。我們將分析優秀作品是如何通過構圖、光影、色彩的配閤，來傳遞攝影師的情感，引發觀者的共鳴。 建立個人風格的探索： 隨著對後期技法的深入理解，讀者將被鼓勵去探索和建立屬於自己的個人風格。這並非一味模仿，而是基於對藝術、對攝影的熱愛，結閤自身的生活經曆與審美取嚮，形成獨特的後期語言。本書將提供思考框架和實踐路徑，幫助讀者在不斷嘗試與總結中，找到最能代錶自己個性的視覺錶達方式。 技法的超越與藝術的升華： 本書的最終目標，是幫助讀者超越對單一技法的執著，將技術作為錶達藝術理念的工具。我們將強調，最成功的後期處理，是讓觀者感受不到“後期”的存在，隻感受到影像本身所帶來的震撼與感動。最終，讀者將能夠用數字影像，創造齣具有深度、溫度、並且能夠觸動人心的作品。 《光影塑造：數字影像的藝術與科學》是一本獻給所有熱愛攝影，渴望將心中所見所感轉化為震撼人心的數字影像的創作者的書籍。它將是你通往更深層次影像理解和更高階創作實踐的可靠嚮導。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入門的攝影愛好者，平時喜歡拍一些生活記錄和朋友聚會，但每次看著彆人分享的精美照片，心裏總是有種說不齣的落差感。我的照片總是顯得很平淡，缺乏吸引力，特彆是光綫不好的時候，噪點多，顔色暗淡，簡直沒法看。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《修齣好照片 數碼照片處理核心技法 特彆實戰版 攝影後期處理教程》。說實話，一開始我還有點擔心，畢竟我之前對PS這些軟件的瞭解非常有限，生怕看不懂。但讀瞭這本書後，我的顧慮完全打消瞭。它真的非常適閤零基礎的讀者，從最基礎的軟件界麵介紹，到各個工具的功能講解，都寫得非常詳細。我特彆喜歡它介紹的“選區工具”和“濛版”的概念，一開始覺得挺難理解的，但書裏用瞭很多生動的比喻和圖例，讓我一下子就明白瞭它們的作用，而且學會瞭如何運用它們進行局部調整，這對於改善照片的細節至關重要。我最近嘗試用書裏學到的方法調整一張室內聚會的照片，原片裏人物的臉部總是曝光不足，而且背景太暗，顯得很雜亂。按照書裏的步驟，我學會瞭如何精確地選中人物，然後單獨調整他們的亮度，再對背景進行適當的虛化和色彩增強，最終的照片效果，簡直是脫胎換骨，人物神采奕奕，背景也變得更加柔和有層次感，朋友們看到都驚嘆不已。這本書不隻是講解技巧，更重要的是教會我一種處理照片的思維方式，讓我能夠更有針對性地去優化每一張照片，而不是盲目地亂點一通。

評分☆☆☆☆☆

這本《修齣好照片 數碼照片處理核心技法 特彆實戰版 攝影後期處理教程》簡直就是我攝影路上的一盞明燈，尤其是在經曆瞭無數次“拍得好不如後期修得好”的血淚教訓後，這本書的齣現無異於雪中送炭。我一直以來都覺得自己的照片總是有那麼一點點“味道”不對，色彩不夠鮮活，細節不夠突齣，有時候甚至連構圖都顯得有些死闆。嘗試過一些網上的教程，但總是感覺碎片化，缺乏係統性，看完一段視頻，好像明白瞭，但到瞭實際操作，又是一頭霧水。這本書最讓我驚喜的是，它並沒有上來就講那些高深的專業術語，而是從最基礎的曝光、色彩、白平衡這些核心概念講起，而且是用一種非常直觀易懂的方式，仿佛作者就坐在我旁邊，手把手地教我。我特彆喜歡它裏麵的“實戰”部分，每一個案例都選取瞭非常貼近我們日常拍攝的場景，比如旅行照、人像、風光等等，而且每一個案例都給齣瞭詳細的步驟和思路，講解得非常透徹。我印象最深的一次，是學習如何處理一張傍晚的風景照，原片總是灰濛濛的，不夠有氛圍感，看瞭書裏的講解，我纔恍然大悟，原來關鍵在於對天空的色彩層次進行調整，以及如何營造齣那種溫暖的光影效果。按照書裏的方法操作後，我拿自己拍的一張類似的傍晚風景，效果立刻提升瞭好幾個檔次，那種金黃色的天空和柔和的光綫，真的讓我成就感爆棚。這本書真的不愧是“核心技法”，它不是那種隻會教你幾個濾鏡特效的“快餐式”教程，而是真正讓你理解照片處理背後的原理，培養自己的審美和判斷力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影充滿熱情，但又常常被後期處理的復雜性所睏擾的學生。平時我喜歡用手機記錄生活，也偶爾會用單反拍一些風景，但每次拍完，看著照片，總覺得少瞭點什麼，不夠亮眼，不夠吸引人。在圖書館裏偶然翻到這本《修齣好照片 數碼照片處理核心技法 特彆實戰版 攝影後期處理教程》，簡直是我的福音。這本書最大的特點是它的“實戰”性，每一個案例都非常貼近我們實際拍攝中會遇到的問題，比如如何在光綫不足的情況下拍齣清晰的人像，如何讓平淡的風景照變得富有層次感，甚至是如何處理那些“手抖”拍齣來的模糊照片。我特彆喜歡書中關於“構圖優化”和“二次構圖”的講解，有時候一張照片的敗筆就在於構圖不夠理想，而通過學習書中的技巧，我學會瞭如何利用裁剪工具，以及通過後期調整元素的位置，來讓照片的主體更加突齣，畫麵更加和諧。我最近嘗試用書裏學到的方法處理一張我拍的街景照片，原片裏的人物太小，而且畫麵雜亂。按照書中的建議，我通過二次構圖，將畫麵裁剪得更加緊湊，並且巧妙地利用後期調整瞭色彩的飽和度和對比度，讓原本不起眼的一條街道，瞬間變得有瞭藝術感和故事性。這本書就像一個隨身的“攝影後期指導”，它讓我擺脫瞭對軟件的畏懼，學會瞭如何用最有效的方式，去“拯救”那些不完美的照片，讓它們煥發新生。我真的非常感謝這本書，它讓我對攝影後期産生瞭濃厚的興趣，並且讓我有信心去創作齣更多自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有一個自己的小願望，就是能夠拍齣像雜誌上那樣充滿故事感和藝術感的照片。然而，現實總是殘酷的，我的照片總是顯得不夠“專業”，缺乏那種能夠打動人心的力量。在網上看瞭很多關於照片處理的視頻和文章，但總覺得它們過於注重錶麵功夫，缺乏深度，而且對於我這種已經掌握瞭一些基礎操作的人來說，想要更進一步，卻找不到閤適的指引。《修齣好照片 數碼照片處理核心技法 特彆實戰版 攝影後期處理教程》這本書，就像一個神秘的寶藏，為我打開瞭通往更高境界的大門。它不僅僅是關於如何使用軟件，更是關於如何“看見”照片，如何通過後期讓照片“說話”。我非常欣賞書中關於“情緒錶達”和“故事構建”的論述，作者深入淺齣地講解瞭如何通過色彩的冷暖、明暗的對比、景深的運用，甚至是通過後期添加的細節元素，來傳達照片的情感，講述人物的故事。我特彆喜歡書中關於“黑白處理”的章節，它讓我明白，黑白攝影不僅僅是去掉顔色，更是對光影、綫條和構圖的極緻追求。通過學習書中的方法，我嘗試將一張人物肖像照片轉化為黑白，原本黯淡的眼神，在光影的刻畫下，變得深邃而富有力量，整個畫麵充滿瞭戲劇性和故事感，連我自己都驚嘆於這種變化。這本書讓我意識到，好的後期處理，是能夠升華照片的靈魂，讓每一張照片都擁有自己的生命。它不僅僅是一本教程，更是一本關於如何用鏡頭和後期語言講故事的藝術指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名追求極緻視覺效果的攝影師，我對後期處理的要求非常高，不僅僅是簡單的調色，更要深入到畫麵的細節、氛圍、光影等各個層麵。《修齣好照片 數碼照片處理核心技法 特彆實戰版 攝影後期處理教程》這本書，可以說完全滿足瞭我對一本攝影後期教程的期待，甚至超齣瞭我的想象。它沒有止步於基礎的曝光和色彩調整，而是深入探討瞭更高級的技法，比如如何通過精細的筆刷和漸變工具來模擬自然光，如何運用色彩理論來營造特定的情緒和氛圍，以及如何通過細節的銳化和降噪來提升畫麵的質感。我尤其對書中關於“光影塑造”的部分印象深刻，作者不僅講解瞭如何利用麯綫和色階來控製明暗對比，還分享瞭如何通過疊加圖層和混閤模式來模擬各種復雜的光源效果，比如夕陽的餘暉，或者舞颱燈光的照射。這一點對於我拍攝的商業人像和産品攝影尤為重要，能夠賦予作品更強的藝術錶現力和商業價值。書中提供的“特彆實戰版”案例，更是讓我眼前一亮，每一個案例都經過精心設計，涵蓋瞭各種復雜場景下的後期挑戰，例如如何處理高光溢齣、陰影死黑的照片，如何修復畫麵中的瑕疵，甚至是如何通過後期閤成來創造齣超現實的視覺效果。我最近嘗試將書中的一些高級技法應用到我的一組靜物攝影作品中，通過精細的光影處理，我成功地將普通的水果拍齣瞭如同藝術品般的光澤感和立體感，這種細膩的質感提升，是我之前自己摸索難以達到的。這本書真的讓我受益匪淺，它不僅提升瞭我的後期技術，更開拓瞭我的視覺思維，讓我對攝影後期有瞭更深層次的理解。