具体描述
基本信息
书名：西班牙高等艺术院校专业绘画课程-漫画手绘
定价：58.00元
作者：(西)塞尔希.卡马拉.(西)瓦内萨.杜兰 薛倩
出版社：人民美术出版社
出版日期：2016-08-01
ISBN：9787102075389
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
所谓“日本漫画”指的是发源于日本的风靡全球的图画小说，或者说连环画书。
漫画在公元7世纪引入日本，起初被译为“怪画”，如今已经风靡全球。现在，这些生动有趣的连环画故事被出版成杂志和单行本，无论大人还是孩子都对它们情有独钟，争相阅读。这本内容详实、印刷精美的教程将指导你如何绘制日本漫画，从推进情节发展到画出会说话的大眼睛，一步一步带你走入漫画的殿堂。
跟着这本教程，创造出属于你自己的漫画世界吧！。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
这本书的“西班牙高等艺术院校专业绘画课程”这个前缀，一开始就吸引了我。我一直觉得，市面上很多漫画教程都偏向于零基础入门或者速成，对于想要系统性、学院派地学习漫画绘画的人来说，往往缺乏深度和体系。而这本书，从书名就能看出它强调的是“专业”和“高等院校”的教学理念，这正是吸引我的地方。我渴望接触到那种经过多年沉淀，被打磨得非常精炼和有逻辑性的教学方法，而不是那些零散的技巧分享。 翻开书，最让我印象深刻的是它对“基础形体”的解读。我之前画人物，总觉得哪里不对劲，要么显得扁平，要么比例失调，究其原因，就是对人体基本结构的理解不够透彻。这本书并没有直接跳到人物的五官或者服装，而是花了大量篇幅讲解如何将人体分解为球体、圆柱体、立方体等基本几何形，并且如何通过这些基础形体来构建出人体的动态和空间感。它运用了很多我之前没有接触过的分析方法，比如如何根据骨骼结构来推断肌肉走向，如何通过体块的穿插来表现运动的张力，这些都让我茅塞顿开。 书中对于“光影”的处理也让我眼前一亮。我之前画光影，总是停留在简单的明暗分界线上，显得生硬且缺乏体积感。这本书则从光源的角度出发，详细讲解了光线的方向、强度以及材质对光影的影响。它通过大量精美的插画示例，演示了如何运用丰富的灰调来表现物体的体积感和质感，如何通过高光和投影来增强画面的立体感和空间深度。我学会了如何去“感知”光线，而不是简单地“绘制”光线，这对我来说是一个巨大的进步。 此外，这本书在“角色设计”方面的讲解也颇具匠心。它并没有像一些教程那样，简单地罗列一些服装和发型的搭配。而是从角色性格、背景故事出发，引导读者如何去设计出符合人物设定的外形特征，包括脸部表情、身体姿态、服装风格等。它强调了设计的“逻辑性”和“统一性”，让每一个设计元素都能服务于角色的塑造。这种深入的角色理解，让我意识到一个成功的角色不仅仅是漂亮的画面，更是有灵魂的存在。 总的来说，《西班牙高等艺术院校专业绘画课程-漫画手绘》是一本非常扎实的绘画教程。它没有华而不实的技巧，而是回归到绘画的本质，从最基础、最核心的原理入手，一步步引导读者建立起坚实的绘画基础。这本书的价值在于它的系统性、深度和专业性，它让我看到了漫画手绘背后严谨的学术训练，也为我的绘画之路提供了更清晰、更科学的方向。对于任何希望在漫画绘画领域有所建树的读者来说，这本书都是一本不可多得的宝藏。
评分当我拿到这本《西班牙高等艺术院校专业绘画课程-漫画手绘》时，我并没有抱着“速成”的期望，而是希望能够获得一种更加系统、更加深入的学习体验。市面上充斥着各种漫画教程，但真正能够让我感受到“学院派”严谨教学风格的却不多。这本书的标题，尤其是“西班牙高等艺术院校”这个前缀，立刻引起了我的兴趣，我期待着能从中学习到一些不同于寻常的、更具深度和广度的绘画理念。 这本书最让我震撼的是它对“观察与理解”的强调。我之前总以为绘画就是“照着画”，然而这本书让我意识到，真正的绘画是建立在对事物深刻的“观察”和“理解”之上的。它引导我如何去“看见”事物的本质，如何分析它们的结构、比例、透视，甚至是材质的纹理。书中提供的案例，并非直接展示如何画出漂亮的漫画人物，而是从最基础的素描概念出发，教我如何去理解和再现形体。这种循序渐进、由浅入深的学习方法，让我感觉自己不再是被动地模仿，而是主动地去“创作”。 令我惊喜的是，书中对“线条的质感与表现力”的深入剖析。我过去只注重线条的流畅和准确，却忽略了线条本身所蕴含的情感和力量。这本书详细讲解了不同粗细、轻重、疏密、曲直的线条所能传达的不同信息，以及如何通过线条的变化来表现物体的体积、质感和动态。它通过大量的范例，展示了如何用简单的线条勾勒出生动的人物，或者渲染出特定的氛围。这种对线条的细腻运用，让我对漫画的表达力有了全新的认识。 而且，在讲解“透视与空间构建”的部分，这本书的思路也相当独到。它并没有拘泥于死板的透视法则，而是强调如何根据画面的叙事需求来灵活运用透视，如何通过构图来引导观众的视线，突出画面的重点。它用许多充满想象力的插图来演示，如何通过巧妙的透视运用，创造出令人惊叹的空间感和戏剧性效果。这种将技术与艺术性完美结合的讲解方式，让我觉得非常实用，并且激发了我更多的创作灵感。 总而言之，《西班牙高等艺术院校专业绘画课程-漫画手绘》这本书，为我打开了漫画绘画的新视角。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本关于如何“观察”、“理解”和“表达”的书。这本书的价值在于它所提供的系统性、专业性和启发性，它让我看到了漫画手绘背后所蕴含的深厚艺术底蕴，也为我今后的绘画学习和创作提供了坚实的基础和无限的可能。强烈推荐给所有希望深入学习漫画绘画的读者！
评分当我拿到这本《西班牙高等艺术院校专业绘画课程-漫画手绘》时，我抱着一种既期待又略带忐忑的心情。期待是因为它名字里透着一股“正统”和“专业”的味道，是我一直以来渴望拥有的那种能带我进入门道、并且能够学到真东西的书。忐忑则是因为我担心它会过于晦涩难懂，充满了学院派的理论，而我可能更偏向于那种能够立刻上手，看到效果的学习方式。然而，事实证明，我的担心是多余的。 这本书的开篇，并没有给我一种“学霸”式的压迫感，反而像一位温和的导师，从最朴素的“观察”开始，引导我如何去“看见”世界。我之前画漫画，总觉得自己的作品缺乏“生活气息”，人物的表情和动作都显得有些程式化。这本书让我意识到，问题就出在我的“观察”上。它教我如何去捕捉生活中的细节，如何从平凡的瞬间中提炼出有趣的绘画元素，比如一个人物不经意的眼神，一个肢体的小动作，这些细节往往是塑造人物个性和情感的关键。 让我惊喜的是，书中对“线条的语言”的阐述。我之前只知道要画出流畅的线条，但并不知道线条本身可以传达如此丰富的情感和信息。这本书详细讲解了不同类型的线条所能表达的含义，例如粗细、轻重、疏密、曲直等等，以及如何运用这些线条的变化来表现物体的质感、动态和情绪。它用大量的图例来展示，如何通过几笔看似简单的线条，就能勾勒出一个生动的人物形象，或者渲染出一种特定的氛围。这让我意识到，绘画并非只是“画出”东西，更是“表达”出东西。 而且，在讲解“透视”和“构图”的部分，本书的思路也与众不同。它并没有局限于死板的透视法则，而是强调如何根据画面的叙事需求来灵活运用透视，如何通过构图来引导观众的视线，突出画面的重点。它举了很多实际案例，分析了不同构图方式带来的视觉效果，让我能够更直观地理解构图的魅力。这种将技术与艺术性相结合的讲解方式，让我觉得非常实用，并且激发了我更多的创作灵感。 总的来说，《西班牙高等艺术院校专业绘画课程-漫画手绘》这本书，给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对艺术认知的升华。它让我明白，好的漫画手绘，是建立在深刻的观察、细腻的情感表达和扎实的绘画功底之上的。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往更广阔漫画世界的大门，让我对未来的学习和创作充满了信心。如果你也像我一样，一直在寻找一本能够真正带你进入漫画绘画殿堂的指南，那么这本书绝对值得你拥有。
评分作为一名长期以来对漫画创作抱有热情的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我绘画技巧的书籍。《西班牙高等艺术院校专业绘画课程-漫画手绘》这个书名，立刻就吸引了我，因为它承诺了一种“高等院校”级别的专业教学，这正是我所欠缺的。我曾经尝试过很多不同类型的绘画教程，有些过于基础，有些又过于偏重某个特定风格，始终没有找到一本能够提供全面、深入指导的书。 这本书最让我印象深刻的是它对“形体塑造”的讲解。我之前画人物，总觉得缺乏立体感，好像二维平面上的剪影。这本书从最基本的几何形体出发，详细讲解了如何将人体分解成各个部分，并利用这些基本形体来构建出人体在三维空间中的姿态和体积。它通过大量的透视练习和体块分析，让我能够更清晰地理解人体结构的运作方式，也让我学会了如何去“想象”物体在空间中的存在，而不是简单地“描绘”它。这种对形体理解的深入，让我感觉自己的绘画基础瞬间牢固了不少。 让我眼前一亮的是书中关于“动态捕捉”的章节。我之前画人物，总是显得僵硬，缺乏生命力。这本书教我如何去观察和捕捉人物的动态，如何通过线条的流畅性和身体的曲线来表现人物的运动状态和情感。它强调了“骨骼”和“肌肉”在动态表现中的作用，让我能够理解为什么人物会有这样的姿态，以及如何通过线条的引导来强调动作的爆发力或柔韧性。这些讲解让我意识到，漫画不仅仅是静态的画面，更是充满生命力的流动。 此外，书中对“表情和情绪的描绘”的讲解也让我受益匪浅。我之前画人物的表情，总是感觉不够准确，很难传达出角色的内心世界。这本书详细分析了不同表情的形成原理，以及如何通过眉毛、眼睛、嘴巴等面部特征的变化来精准地表达各种情绪。它还结合了漫画特有的夸张手法，让我能够理解如何在保持角色辨识度的前提下，将情感表达得更加淋漓尽致。这种细致入微的分析，让我觉得自己的角色终于有了“灵魂”。 总而言之，《西班牙高等艺术院校专业绘画课程-漫画手绘》这本书，是我近年来读过的最具有启发性和实用性的绘画教程之一。它不仅提供了扎实的绘画基础知识，更在如何将这些知识转化为富有表现力的漫画作品方面，给了我极大的指导。这本书让我看到了艺术教育的严谨与魅力，也为我未来的绘画之路指明了方向。对于所有渴望在漫画手绘领域有所突破的读者来说，这本书绝对是不可错过的宝藏。
评分这本《西班牙高等艺术院校专业绘画课程-漫画手绘》简直是我近期最大的惊喜！作为一名对漫画创作有着浓厚兴趣但又苦于找不到系统性学习资源的人，我一直以来都像个无头苍蝇一样，东拼西凑地学习各种零散的技巧。我尝试过很多网络上的免费教程，也买过一些市面上比较受欢迎的漫画速写书籍，但总感觉差了点什么，像是缺了一块关键的拼图。直到我偶然间发现了这本书，它就像一位经验丰富的老师，用一种我从未接触过但又异常清晰的方式，把我引入了漫画手绘的殿堂。 这本书的独特之处在于它并没有上来就教你画什么夸张的动作或者华丽的背景。相反，它从最基础的“观察”和“理解”入手，循序渐进地引导我如何去“看见”物体，如何去分析它的结构、光影和体积。我之前画人物总觉得僵硬，线条也不够流畅，就是因为我只看到了一个“人”，却没有去理解构成这个“人”的骨骼、肌肉和皮肤的走向。这本书让我学会了如何将复杂的形态分解成简单的几何体，如何通过对透视和比例的精准把握来构建立体感，这些都是我之前从未有过的“顿悟”。 而且，它对“笔触”的讲解也让我耳目一新。我之前以为画得好就是线条干净利落，但这本书却强调了笔触的“表现力”和“情感”。它会告诉你如何在不同的笔触中融入速度、力度和情感，让画面拥有生命力。比如，在表现人物的愤怒时，可以用尖锐、粗犷的线条；在描绘温柔的场景时，则可以选择流畅、细腻的笔触。这种对细节的极致追求，让我意识到漫画手绘不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达。 更让我欣喜的是，这本书的案例分析非常丰富且具有代表性。它选取了西班牙高等艺术院校的教学案例，这些案例既有古典绘画的严谨功底，又融入了现代漫画的创意与活力。我看到了许多令人惊叹的作品，并且书中对这些作品的创作思路、技法运用都进行了详尽的剖析，让我能够站在巨人的肩膀上，去理解那些看似不可能完成的画面是如何一步步构建出来的。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个强大的学习平台和一批优秀的榜样。 总而言之，《西班牙高等艺术院校专业绘画课程-漫画手绘》这本书，对我而言，不仅仅是一本工具书，更像是一次心灵的洗礼。它让我重新认识了绘画，让我看到了漫画手绘背后蕴含的深厚艺术底蕴。我迫不及待地想将书中的所学运用到自己的创作中，相信它会为我打开一个全新的创作视野，让我离自己的漫画梦想更近一步。强烈推荐给所有对漫画手绘有追求的绘画爱好者！
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