王轶庶/中国当代摄影图录 刘铮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 著

图书标签:

• 摄影
• 中国当代摄影
• 王轶庶
• 刘铮
• 艺术
• 图录
• 文化
• 纪实
• 视觉艺术
• 当代艺术

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551420556

商品编码：29779984097

包装：精装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：王轶庶/中国当代摄影图录

定价：128.00元

作者：刘铮

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787551420556

字数：

页码：95

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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王轶庶，1973年生，辽宁锦州人，在甘肃长大，现居浙江。《王轶庶/中国当代摄影图录》部分作品收藏于SFMOMA（旧金山现代艺术博物馆）。
　　很显然，这个世界在表面形态后面仍有惊人的秘密。
　　人生是一段旅程，摄影是通过可见之物抵达不可见之境的方法之一。通过观看，我试图建立一种属于自已的“想象”，来探讨一些基本的事物和规律，照片则是“举例说明”。这些照片拍摄于2003—2005年，来自几乎整个中国，这些照片是我对一些秘密的提问，也是它们给我的回答。

目录

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吊诡大地——王轶庶摄影作品2003-2005
《归程》系列

作者介绍

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文摘

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序言

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《中国当代摄影图录》系列，由知名策展人与摄影评论家王轶庶倾力策划，旨在系统性地梳理与呈现中国当代摄影的脉络与成就。其中，《刘铮》分册，作为该系列的重要组成部分，聚焦于当代摄影艺术家刘铮的创作生涯与艺术实践，为读者提供一个深入理解其艺术思想与视觉语言的窗口。 刘铮，作为中国当代摄影界的代表性人物之一，其作品以其独特的视角、深刻的社会洞察力以及极具个人风格的视觉表现力而著称。他关注中国社会转型时期的现实，通过镜头捕捉那些被时代洪流裹挟下的个体命运与集体记忆，以一种近乎诗意却又无比坚韧的笔触，揭示了现代性进程中个体身份的失落与重塑，以及传统文化在当代语境下的碰撞与变异。 本书不仅仅是一本图录，更是一部刘铮艺术创作的深度剖析。王轶庶以其敏锐的艺术感知力与扎实的理论功底，为读者梳理了刘铮从早期探索到成熟期的创作脉络。图录精选了刘铮最具代表性的系列作品，如《肖像》、《乡村》、《城市》、《家园》等，涵盖了他不同时期的创作重点与风格演变。每一幅作品都经过精心编排，配合高质量的印刷，力求最大程度地还原艺术家原作的视觉质感与细节。 在《刘铮》分册中，读者将有机会近距离观赏到艺术家如何运用构图、光影、色彩以及特殊的拍摄手法来构建其独特的视觉世界。例如，在他早期的《肖像》系列中，我们能看到他对个体眼神与肢体语言的捕捉，那种直视镜头、不回避的姿态，传递出一种强烈的内在力量与生存韧性。而到了《乡村》系列，刘铮则将目光投向了正在经历巨变的中国农村，他以一种近乎人类学的关怀，记录下传统乡村生活方式的消逝，以及新旧文化观念的冲突，画面中弥漫着一种淡淡的乡愁，以及对逝去时光的追忆。 《城市》系列则是刘铮对中国城市化进程的深入反思。他镜头下的城市，并非是光鲜亮丽的摩天大楼与繁华景象，而是那些被现代建筑挤压、被遗忘的角落，那些在城市发展中挣扎求生的人们。他擅长捕捉城市环境中人与物、人与建筑之间的疏离感，以及个体在庞大城市机器中的渺小与孤独。这种视觉呈现，往往带有强烈的戏剧张力，引发观者对城市生活本质的思考。 《家园》系列则将目光聚焦于“家”这一概念的演变。在快速的社会变迁中，传统的家庭结构与居住空间正在发生深刻的变化。刘铮的作品，有时是对故土家园的眷恋，有时是对漂泊不定生活的无奈，有时也是对现代社会中个体与家庭关系的重新审视。他通过对不同家庭生活场景的记录，探讨了“家”在当代中国社会中的多重含义与象征意义。 除了对刘铮代表性作品的呈现，《中国当代摄影图录 刘铮》分册还特别邀请了多位资深艺术评论家、学者以及与刘铮有过深入交流的策展人撰写评论文章。这些文章从不同的学术视角，对刘铮的创作理念、艺术风格、影像语言以及其作品所蕴含的社会意义进行了多维度的解读与评价。评论家们深入剖析了刘铮如何在当代摄影的语境下，继承与创新，如何将中国传统的哲学思想与现代性的挑战相结合，从而形成自己独树一帜的艺术表达。 书中收录的文章，不仅仅是对作品的解读，更像是与刘铮这位艺术家进行的一场深度对话。评论家们探讨了他如何看待摄影作为一种记录与批判的工具，他如何处理历史、现实与未来的关系，以及他作品中独特的“中国性”是如何在全球化的浪潮中得以体现与彰显的。这些评论文字，为读者提供了更广阔的理解维度，帮助读者跨越单纯的视觉欣赏，深入到刘铮艺术创作的思想内核。 本书的另一大亮点在于其详实的文献性。在图录部分，每一件作品都附有作品名称、创作年代、材质、尺寸等详细信息。此外，书中还包含了刘铮的艺术家自述、大事年表、展览履历以及参考文献等，这些都极大地增强了本书的学术价值与参考意义。艺术家自述部分，让读者能够直接听到刘铮本人的声音，了解他创作的初衷、遇到的挑战以及他对摄影艺术的理解与追求，这种第一手的资料对于深入理解一位艺术家至关重要。 《中国当代摄影图录 刘铮》分册的出版，不仅是对刘铮艺术成就的一次集中展示与梳理，更是对中国当代摄影发展史的一次重要贡献。它填补了国内在系统性呈现重要当代摄影艺术家作品与思想方面的空白，为研究中国当代摄影提供了宝贵的文献资料。 本书的装帧设计也力求精益求精。整体风格简洁、大气，注重体现摄影作品本身的魅力。封面设计选用刘铮具有代表性的摄影作品，视觉冲击力强。内页排版合理，图文比例恰当，字体选择清晰易读，旨在为读者提供一个舒适的阅读体验。每一张图片的印刷质量都经过严格把控，力求呈现艺术家作品最真实、最细腻的视觉效果。 对于摄影爱好者、艺术史研究者、策展人以及所有关心中国当代艺术发展的人士而言，《中国当代摄影图录 刘铮》都将是一本不可多得的珍贵读物。它提供了一个绝佳的机会，让人们能够通过刘铮的镜头，去观察、去感受、去理解一个充满变革与挑战的中国，以及在这个时代背景下，个体的生存状态与精神图景。本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次思想的启迪，它将激发读者对摄影艺术的更深层次的思考，以及对我们所处时代更敏锐的感知。 刘铮的作品，以其直观的视觉力量，往往能够触及观者内心最柔软的部分，唤起共鸣。他的摄影，并非仅仅是对现实的简单复制，而是将现实进行了内化的、具有哲学思辨的转化。他镜头下的每一个人物，每一个场景，都仿佛被赋予了生命，承载着厚重的故事与情感。 本书的问世，也标志着中国当代摄影研究正朝着更加系统化、深度化的方向发展。王轶庶作为策划者，其严谨的态度与独到的眼光，为该系列图录的学术品质提供了坚实的保障。而刘铮作为艺术家，其数十年如一日的坚持与探索，为我们展现了一位真正具有独立思考与艺术担当的摄影家形象。 阅读《中国当代摄影图录 刘铮》，是一次沉浸式的艺术体验。读者将在流动的影像中，感受时代的脉搏，体味人性的复杂，理解摄影的无限可能。本书将带领读者走进刘铮的艺术世界，也邀请读者一同思考，在快速变迁的现代社会中，我们作为个体，如何定位自身，如何寻找存在的意义。 总而言之，《中国当代摄影图录 刘铮》是一部集艺术欣赏、学术研究与文献价值于一体的重要著作。它不仅是对一位杰出摄影艺术家的致敬，更是对中国当代摄影发展史的一次回顾与展望。通过本书，读者将能够更全面、更深入地理解刘铮的艺术成就，以及他在中国当代摄影领域所扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《王轶庶/中国当代摄影图录 刘铮》的过程中，我最大的感受是它所呈现出的一种“气象”。这种气象并非狭隘的风格统一，而是体现在作品整体的格局和视野上。刘铮的作品，我感觉它们像是被一种宏大的叙事所包裹，无论是描绘都市的变迁，还是记录乡村的留存，抑或是捕捉人性的瞬间，都透露出一种超越个体经验的普遍性。我尤其被其中几幅描绘日常生活场景的作品所打动，摄影师似乎有着一种魔力，能够从平凡中挖掘出不凡，用最朴实的镜头语言，触及到最深层的情感共鸣。我感觉他捕捉到的不仅仅是画面，更是时间在此刻凝固的某种精神特质。这种“气象”还体现在书的整体呈现上，编者在图录的编排和文字的配合上，都显得十分用心，没有过度的解读，而是留给读者广阔的想象空间，让作品自身去诉说。

评分☆☆☆☆☆

这本《王轶庶/中国当代摄影图录 刘铮》给我的整体感觉是一种“大巧若拙”的沉静力量。初拿到手，它不像那些张扬个性的画册，而是以一种不动声色的姿态，默默散发着艺术的底蕴。我翻阅时，首先注意到的是其作品 selection 的独特性。目录的编排并没有遵循传统的年代顺序或者主题分类，而是呈现出一种更加自由、随性的逻辑，似乎在刻意打破既有的认知框架，邀请读者以一种全新的视角去重新审视作品之间的内在关联。这种编排方式反而激起了我强烈的好奇心，驱使我不断地去探索作者的思路，去解读那些画面背后隐藏的故事。刘铮的作品，我感觉其中蕴含着一种对当下中国社会现实的深刻观察和反思，但这种反思并非直白的批判，而是通过细腻的光影、精准的构图，以及对人物和环境的独特捕捉，传达出一种不动声色的力量。每一次翻动，都像是打开了一扇新的窗户，让我窥见到一个更加复杂、更加真实的中国。

评分☆☆☆☆☆

这本书《王轶庶/中国当代摄影图录 刘铮》带给我的体验，是一种“静水流深”般的震撼。它不像一些摄影作品那样，一眼就能抓住眼球，而是需要你静下心来，细细品味，才能逐渐领略其中的妙处。我尝试着按照自己的节奏去翻阅，时而快速浏览，时而放慢脚步，停留在某一张作品前，反复观察。我发现，刘铮的作品有一种独特的“呼吸感”，画面中的景物、人物，仿佛都在一种无声的律动中。我尤其注意到他对于光影的运用，时而强烈对比，时而柔和过渡，都恰到好处地烘托出作品的情绪和氛围。这种对光影的精准把握，让画面充满了戏剧性和叙事性，即使是静止的图像，也能让人感受到一种流动的力量。这本书让我意识到，真正的艺术，往往不需要喧宾夺主，它只需要静静地在那里，等待懂得欣赏的眼睛去发现。

评分☆☆☆☆☆

这本《王轶庶/中国当代摄影图录 刘铮》的装帧设计着实令人惊艳，初次翻阅便被其沉甸甸的分量和素雅的封面所吸引。封面采取了一种低饱和度的色彩处理，配合着简洁有力的字体，散发出一种沉静而深邃的艺术气息。打开书页，纸张的触感温润而厚实，印刷的精度更是达到了令人赞叹的地步，每一张摄影作品都仿佛跃然纸上，色彩的层次、光影的细节都得到了极致的还原。我尤其喜欢其内页的排版方式，并非简单的图片罗列，而是将作品进行巧妙的组合与呼应，时而留白，时而紧凑，仿佛在引导读者的视线在不同的情绪和主题之间游走。书中的一些作品，其构图的严谨与张力，色彩的运用与表达，都让我反复驻足，细细品味。在阅读过程中，我不禁开始想象摄影师在按下快门的那一刻，内心的感受，以及他希望通过这些画面传达给世界的某种情绪或思考。这本书不仅仅是一本摄影集，更像是一场视觉的盛宴，一次与艺术家灵魂的对话，让我深刻体会到当代中国摄影的独特魅力和艺术高度。

评分☆☆☆☆☆

《王轶庶/中国当代摄影图录 刘铮》带给我的，是一种“意犹未尽”的回味。书中的作品，给我留下了非常深刻的印象，但又并非那种一眼就能完全理解的直白。我合上书后，脑海中依旧不断闪现着那些画面，它们的构图、色彩、以及所传达出的某种情绪，都仿佛在我的意识深处留下了印记。我感觉刘铮的摄影，是一种带着温度的观察，他并没有刻意去追求某种浮夸的视觉效果，而是用一种真诚的态度去记录他所看到的世界。这种真诚，让我感到一种亲切，也让我开始思考，在现代社会快速发展的洪流中，有哪些东西值得我们去珍视，去保留。这本书，让我对当代中国摄影有了更深层次的理解，它不仅仅是技术的展现，更是思想的表达，是情感的传递，是一次关于时代、关于人性的深刻对话。