明清小品畫大範本 本社編 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本社編 著

圖書標籤:

• 明清繪畫
• 小品畫
• 繪畫技法
• 繪畫樣式
• 繪畫模闆
• 中國繪畫
• 傳統繪畫
• 藝術史
• 繪畫研究
• 明清藝術

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532287963

商品編碼：29780668531

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：明清小品畫大範本

定價：168.00元

作者：本社編

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532287963

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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大體而言，中國繪畫史的發展，晉唐重牆麵觀瞻的大幅畫，明清重案頭展玩的小品畫，宋元則兼而重之。張大乾先生曾說：“晉唐的大畫傢，沒有不畫巨幅壁畫的。”我可以補充一點，明清的大畫傢，沒有不畫小品冊頁的。因為，晉唐畫以形象為中心，而並重筆墨，論形象之優美，畫高於生活；論筆墨之精妙，生活決不如畫。明清畫則以筆墨為中心而輕忽形象，“論徑之奇怪，畫不如山水；論筆墨之精妙，山水決不如畫”（董其昌語）。而論筆墨的錶現，收韆裏於咫尺，納須彌於芥子，小品比之大幅，無疑是精彩的用武之地，猶如詩中的絕句之於排律，詞中的小令之於長調。今天，中國畫的創作越來越傾嚮於超大的巨幅，充分地展現瞭藝術對於視覺的巨大衝擊力，但卻忽略瞭精妙的小品，越來越弱化瞭中國藝術所的對於心靈的深靜感染力。在這樣的形勢下，重新倡導對於傳統小品畫的鑒賞和學習，無疑是十分必要的。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《明清小品畫大範本》：一窺文人雅趣與市井風情 本書《明清小品畫大範本》匯聚瞭明清時期形形色色的小品畫珍品，從宮廷雅室到市井街巷，從文人書齋到江南園林，無不生動呈現。它並非一本單純的畫冊，更是一部濃縮瞭時代風貌、文化思潮與生活美學的視覺百科全書。本書以其詳實的資料、精美的圖像以及深入的解讀，力求為讀者構建一幅立體而鮮活的明清小品畫世界。 什麼是小品畫？ 在深入探討明清小品畫之前，我們首先需要界定“小品畫”這一概念。小品畫，顧名思義，體量不大，常常用於扇麵、冊頁、手捲等形式，以其精緻、靈動、富有情趣而著稱。與宏篇巨製的巨幅山水、巨靈巨佛不同，小品畫更側重於捕捉生活中的瞬間、抒發內心的情愫、寄托雅緻的意趣。它不追求磅礴的氣勢，而是在細微之處見真章，在咫尺之內藏乾坤。 明清時期，商品經濟的發展、市民階層的壯大以及文人階層對生活情趣的日益追求，共同催生瞭小品畫的繁榮。此時的小品畫，既有文人畫傢寄情山水、抒發隱逸情懷的雅逸之作，也有民間畫師描繪市井生活、展現世俗百態的生動圖景。這種多元化的風格，使得明清小品畫呈現齣豐富多彩的麵貌。 一、 文人雅趣的寄托：山水、花鳥與人物的寫意情懷 明清文人畫是中國繪畫史上的一個重要高峰，而小品畫則是文人畫傢們錶達其個人情懷、抒發胸中逸氣的絕佳載體。 1. 山水小品：咫尺間的萬韆丘壑 在明清文人畫傢的筆下，山水小品不再是單純的山河壯麗的描繪，而是承載著畫傢心境的“山水”。他們常常藉山水來寄托隱逸的情懷、超然的誌嚮，或是感嘆世事的變遷。 意境的營造： 明代文徵明的山水小品，常常以秀潤的筆墨，勾勒齣清幽的山林、潺潺的流水，畫麵中雖不見壯闊，卻自有“淡泊寜靜”的意境。例如，他筆下的幾筆枯樹、一座茅亭，便能勾勒齣一幅文人隱居避世的圖景。清代“揚州八怪”之一的金農，其山水小品則更具個性，他筆下的山石多用渴筆皴擦，綫條粗獷而富於裝飾性，色彩運用也大膽而獨特，仿佛是在描繪心中那份超脫塵世的古樸情懷。 生活場景的融入： 除瞭傳統的山水意境，一些文人畫傢也會將生活中的點滴融入山水畫中。例如，畫一兩棵梅竹，再配以幾筆山石，便是文人書齋中常見的清雅景緻，寄托瞭他們高潔的品格。扇麵上的山水小品，更是將自然景緻與扇子這一實用器物巧妙結閤，成為賞玩之物。 2. 花鳥小品：筆尖上的生命律動 花鳥小品在明清時期同樣備受青睞。文人畫傢們喜歡通過描繪花鳥來寄托情誌，賦予花鳥以人格化的色彩。 君子之風的象徵： 梅、蘭、竹、菊這“四君子”，自然是花鳥小品中的常客。它們不僅是自然的造物，更是文人品格的象徵。明代畫傢陳淳（白陽山人）筆下的水墨梅花，寥寥數筆，便能勾勒齣傲骨嶙峋、淩寒獨自開的意態。他的蘭花，清雅脫俗，不落俗套，展現瞭文人對高雅品格的追求。 吉祥寓意的傳達： 除瞭“四君子”，一些花鳥小品也承載著吉祥的寓意。例如，描繪牡丹的富貴，牡丹在小品畫中，常常以嬌艷的色彩，綻放齣華美的姿態，寄托瞭人們對富裕生活的嚮往。蝙蝠、桃子等元素的組閤，也常被用來錶達“福壽”的美好祝願。 生機與動感的捕捉： 明清花鳥小品，也注重捕捉花鳥的生命活力。例如，描繪小鳥在枝頭啁啾、蝴蝶在花叢中翩躚，這些細微的動態，在小巧的畫麵中顯得格外靈動。清代畫傢虛榖，其花鳥畫彆具一格，他筆下的花鳥常常帶有一絲禪意，構圖奇特，色彩淡雅，給人耳目一新的感覺。 3. 人物小品：雅士情趣與世俗百態 人物小品在明清時期也占據著重要的地位，既有描繪文人雅士的清談、遊賞，也有記錄市井生活、風俗民情的場景。 雅集與遊賞： 明代畫傢唐寅筆下的人物小品，常常描繪文人雅士的生活場景。例如，在山水之間，幾位友人圍坐品茗、撫琴、下棋，畫麵構圖精巧，人物刻畫生動，充滿瞭雅緻的文人情趣。這些畫作不僅展現瞭文人的休閑生活，也傳遞瞭他們對自由、閑適生活的嚮往。 曆史故事的演繹： 一些人物小品也會取材於曆史典故或文學作品，進行藝術化的演繹。例如，描繪《西廂記》中的場景，或是一些曆史人物的逸事。這些畫作，既有故事性，又注重人物情感的錶達。 世俗百態的速寫： 相較於文人畫的雅緻，一些民間畫師創作的人物小品則更具市井氣息。他們用生動寫實的筆觸，描繪街頭巷尾的販夫走卒、孩童嬉戲、節日慶典等場景。這些作品，是瞭解明清社會生活的重要窗口，充滿瞭濃鬱的生活氣息。例如，描繪算命先生、賣藝人、媒婆等形象，都栩栩如生，極具感染力。 二、 市井風情的點染：生活的真實寫照 除瞭文人雅趣，明清小品畫也承載著濃鬱的市井風情。在商品經濟繁榮、市民階層興起的時代背景下，反映百姓日常生活、娛樂場景的小品畫應運而生，並逐漸成為畫壇的重要組成部分。 1. 節日慶典的喜悅 春節、元宵、端午、中鞦等傳統節日，是人們錶達喜悅、祈求祝福的重要時刻。小品畫將這些節日的景象生動地展現在讀者麵前。 春節的喧鬧： 描繪春節的小品畫，常常會展現街頭掛燈籠、舞龍舞獅、孩童玩鞭炮等熱鬧場景。人物的錶情豐富，動作活潑，充滿瞭喜慶的氣氛。例如，一幅描繪春節集市的小品，可以看到琳琅滿目的商品，熙熙攘攘的人群，以及各種各樣的娛樂活動，讓人仿佛置身其中。 元宵的璀璨： 元宵節的花燈是小品畫中的常見元素。各種造型奇特、色彩斑斕的花燈，與夜晚的街景融為一體，營造齣夢幻般的光影效果。人們賞燈、猜燈謎的場景，也躍然紙上，展現瞭節日的熱鬧與歡樂。 2. 市井生活的百態 小品畫是記錄市井生活最生動的畫捲，它將那些看似平凡的生活場景，通過畫筆變得鮮活起來。 行業百態的描繪： 畫師們會細緻地描繪各個行業的從業者。例如，茶館裏說書先生的滔滔不絕，藥鋪裏抓藥的藥師，裁縫鋪裏縫製衣裳的師傅，以及街頭賣藝的藝人，他們的形象各異，動作逼真，仿佛能聽到他們的叫賣聲、談笑聲。 日常活動的呈現： 日常生活中的點滴，也被巧妙地收入畫中。例如，孩童在巷子裏玩耍的場景，婦女在河邊洗衣的場景，老者在樹下乘涼的場景。這些看似平常的畫麵，卻蘊含著濃厚的生活氣息，也展現瞭當時社會的風俗習慣。 交通與商業的繁忙： 明清時期，城市的交通與商業也變得日益繁忙。小品畫中常常齣現船隻穿梭於河流、馬車往來於街道的景象。商鋪裏的商品琳琅滿目，吸引著人們駐足選購。這些畫麵，勾勒齣當時城市經濟的繁榮景象。 3. 戲麯與雜耍的活力 戲麯和雜耍是明清時期民間重要的娛樂方式，它們的身影也常常齣現在小品畫中。 戲麯錶演的精彩： 描繪戲麯錶演的小品畫，常常聚焦於舞颱上的精彩瞬間。演員們身著華麗的戲服，做齣各種戲劇化的動作，錶情誇張而富有感染力。颱下的觀眾，或全神貫注，或搖頭晃腦，或鼓掌叫好，生動地展現瞭戲麯在民間的受歡迎程度。 雜耍的趣味： 雜耍，如耍猴、變戲法、走鋼絲等，以其驚險與趣味吸引著觀眾。小品畫將這些雜耍錶演的精彩瞬間捕捉下來，展現瞭藝人們的技藝，也傳遞瞭觀眾們的歡樂。 三、 形式與技法的探索：藝術的創新與傳承 明清小品畫的繁榮，也伴隨著形式與技法的不斷探索和創新。 1. 多樣的錶現形式 小品畫並非隻有一種固定的形式，而是根據不同的需求和載體，呈現齣多樣的風貌。 扇麵畫： 扇麵畫是小品畫中最具代錶性的形式之一。摺扇展開後形成扇麵，其弧形的畫麵恰好適閤錶現山水、花鳥、人物等題材。扇麵畫既是藝術品，也是實用的遮陽納涼工具，因此更注重畫麵的精巧與雅緻。 冊頁與手捲： 冊頁和小品畫冊，將多幅小畫裝裱成冊，方便收藏和翻閱。手捲則是一種長條形的畫捲，可以徐徐展開，如同閱讀一本書，可以連續錶現故事情節或描繪長捲式的景緻。 鏡心與條屏： 鏡心是指直接裝裱的畫心，而條屏則是有一定長度和寬度的長條形繪畫，常用於裝飾廳堂。 2. 技法的傳承與創新 明清小品畫在繼承中國傳統繪畫技法的基礎上，也湧現齣許多新的錶現手法。 水墨的運用： 水墨寫意是小品畫中最常用的技法之一。畫傢們運用墨色的濃淡乾濕，以及筆法的剛柔枯潤，來錶現物象的質感、神韻和意境。例如，用淡墨暈染齣山巒的朦朧，用濃墨勾勒齣花卉的骨乾，都體現瞭對水墨的精妙運用。 設色的典雅與濃烈： 小品畫的設色，既有淡雅清秀的風格，也有鮮艷濃烈的風格。文人畫多傾嚮於淡雅的設色，以突齣水墨的韻味。而描繪市井風情的小品畫，則常常采用鮮艷的色彩，以展現生活的熱鬧與活力。 綫條的靈動與粗獷： 不同的畫傢，對綫條的運用也各有特色。有的追求細膩流暢的綫條，勾勒齣精美的輪廓；有的則偏愛粗獷有力的綫條，錶現齣奔放的力量感。 結語 《明清小品畫大範本》不僅是一部藝術鑒賞的書籍，更是一扇通往明清時代心靈世界的窗口。通過對這些看似“小”的畫作的細緻品味，我們可以窺見文人心中的雅趣與情懷，感受市井百姓的喜怒哀樂，體味那個時代獨特的文化韻味與生活氣息。本書的價值，在於它將這些珍貴的藝術遺産以一種集中的、深入的方式呈現給讀者，讓我們在欣賞精美畫作的同時，也能夠對明清時期的社會、文化、生活有更深刻的理解和認識。它提醒著我們，真正的藝術，往往蘊藏在日常的細微之處，蘊藏在那些充滿人情味的點點滴滴之中。

評分☆☆☆☆☆

意境深遠，在方寸之間洞察人生 這本書給我最深刻的感受，是它在極小的篇幅裏，蘊含著極為深遠的意境。那些看似簡單的筆墨，卻能營造齣恢弘的氣勢，或是在一花一葉中，透露齣生命的頑強與脆弱。我常常會被一些描繪自然景物的畫作所吸引，比如一輪明月，幾聲鳥鳴，一樹落葉。它們沒有冗餘的描繪，也沒有過多的渲染，卻能在瞬間勾勒齣一個完整的時空場景，引發觀者無盡的聯想。這種“少即是多”的藝術哲學，在書中得到瞭淋灕盡緻的展現。而人物畫也同樣如此，寥寥幾筆勾勒齣的士人形象，卻能傳遞齣其高潔的品格或淡淡的憂愁；市井小民的嬉笑怒罵，則在瞬間喚起人們對人情冷暖的共鳴。它讓我意識到，藝術的力量並不在於篇幅的大小，而在於其能否觸動人心，能否引發思考。通過這些小品畫，我仿佛窺見瞭明清時期人們的生活態度，他們的喜怒哀樂，他們的哲學思考，甚至他們的生存智慧。這是一次與曆史的對話，更是一次對人生的洞察，在方寸之間的畫捲裏，我看到瞭大韆世界的縮影。

評分☆☆☆☆☆

初遇驚喜，窺見繁華舊夢 當這本書靜靜躺在書架上，封麵那淡雅的筆觸和古樸的裝幀便已勾起我幾分好奇。翻開扉頁，撲麵而來的是一種久違的寜靜，仿佛置身於一個穿越時空的藝術長廊。書頁的觸感溫潤，紙張的泛黃恰到好處，散發齣一種曆史的沉澱感。那些或精巧、或寫意的小幅畫作，在白皙的紙麵上緩緩鋪陳開來，每一幅都像是一個獨立的故事，又像是大時代洪流中的一滴水珠。沒有磅礴的氣勢，也沒有宏大的敘事，卻在細微之處流露齣彆樣的韻味。我喜歡那些描繪市井風情的人物畫，鮮活的麵孔，生動的神態，仿佛能聽到街頭的喧囂，聞到食物的香氣。還有那些寫意山水，寥寥幾筆，意境全齣，雲霧繚繞，山石崚嶒，讓人心生嚮往。更不用說那些案頭清玩，筆墨紙硯，古樸的瓷器，雅緻的插花，無不透露齣主人的審美情趣。總而言之，這本書帶來的不是一種簡單的視覺享受，而是一種沉浸式的文化體驗，它讓我仿佛有機會觸碰到那些已經遠去的年代，感受那份屬於明清士人乃至尋常百姓的精緻生活和內在情懷。

評分☆☆☆☆☆

情韻悠長，品味淡泊的東方雅緻 在我印象中，明清時期的小品畫，往往帶有一種不張揚的、內斂的東方雅緻。這本書恰恰完美地捕捉並呈現瞭這種特質。它不像巨幅的山水那樣需要仰視，也不像人物大幅那樣需要凝視，而是以一種更親切、更平和的方式，與觀者進行對話。畫中的景物，常常是山間的一角，水邊的一株草，或是案頭的一方硯颱。它們沒有宏大的背景，也沒有戲劇性的衝突，卻在極其日常的畫麵中，流露齣一種淡泊寜靜的心境。我尤其喜歡那些描繪文人雅士生活的場景，幾竿翠竹，一方石桌，幾本書捲，一杯清茶，寥寥幾人，談笑風生，那種超然物外，遺世獨立的風骨，躍然紙上。這些畫作，不是為瞭炫技，也不是為瞭取悅，而是作者內心真實情感的抒發，是一種對生活的熱愛，對自然的親近，對精神世界的追求。讀這樣的畫，仿佛能聽到風吹過竹林的沙沙聲，聞到淡淡的茶香，感受到一種滌蕩心靈的平靜。它讓我們反思現代生活的快節奏和浮躁，重新審視那些真正重要的、屬於心靈層麵的追求。

評分☆☆☆☆☆

啓迪靈感，為當代創作注入古韻新風 作為一名對藝術創作抱有熱情的人，我一直在尋找能夠激發我靈感的事物，而這本書無疑給瞭我極大的啓發。它讓我看到瞭中國傳統繪畫的巨大潛力，尤其是在小品畫領域。那些古人留下的精妙筆觸和構圖方式，在今天依然具有強大的生命力。書中那些對細節的捕捉，對意境的營造，以及那種淡雅的審美情趣，都是非常值得我們當代藝術傢學習和藉鑒的。我開始思考，如何在現代的創作中，融入這種古樸的韻味，如何將傳統的筆墨技法與當代的觀念相結閤，創造齣既有曆史傳承又不失時代特色的作品。這本書就像一座寶庫，裏麵蘊藏著豐富的視覺語言和審美觀念，等待著我去挖掘和轉化。我從中看到瞭將傳統元素進行創新性轉化的可能性，無論是人物造型的簡化提煉，還是景物意象的抽象錶達，都為我提供瞭新的思路。它不僅僅是一本畫冊，更像是一個關於東方美學的入門指南，一本關於如何“師古而不泥古”的實踐手冊，讓我對未來的藝術探索充滿瞭期待和動力。

評分☆☆☆☆☆

細節之美，匠心獨運的傳承 作為一名對傳統藝術頗感興趣的觀賞者，我常常會在一些畫作中被其精湛的技藝所打動。而這本書，在我看來，便是這種“匠心獨運”的絕佳體現。仔細品味畫中的每一筆勾勒，每一處暈染，都能感受到作者在創作過程中傾注的心血。例如，在描繪人物衣物的褶皺時，寥寥幾筆便能勾勒齣材質的垂墜感和光影的變化；在描繪花鳥蟲魚時，細緻入微的觀察和細膩的筆觸，使得每一片羽毛、每一片花瓣都栩栩如生，仿佛擁有生命。書中的構圖也頗為講究，雖然篇幅不大，但布局巧妙，疏密有緻，留白之處更是彆有深意，引人遐想。這種對細節的極緻追求，不僅體現在畫作本身，也貫穿於整本書的編纂之中。從畫麵的選取，到裝幀的設計，再到文字的注釋（雖然我的重點不在文字），都能感受到編者在傳承和展現這些藝術珍品時的審慎和用心。這是一種對傳統文化的尊重，也是一種對藝術精神的緻敬。讀這本書，就像是在品味一件件精心打磨的藝術品，每一次翻閱，都能發現新的亮點，每一次迴味，都能從中汲取到新的感悟。