学画线描画 9787547721063 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔亚敏 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京日报出版社（原同心出版社）

ISBN：9787547721063

商品编码：29780753401

包装：平装

出版时间：2016-07-01

图书基本信息
图书名称	学画线描画	作者	崔亚敏
定价	19.50元	出版社	北京日报出版社（原同心出版社）
ISBN	9787547721063	出版日期	2016-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是古老、原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。线描画的绘画工具比较简单，它们可以随时随地进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理；既可以进行造型训练，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。然而长期以来，作为线描画教程，在形式上还仅仅局限于传统的白描画或者是单纯的简笔画。

作者简介

崔亚敏，女，自1990年起从事儿童读物、教材编写，至今已有二十余载。曾任陕西人民美术出版社综合编辑室特聘主任。策划编辑过几十部少儿美术、书法培训教材以及童话故事等课外兴趣书刊。

目录

编辑推荐

文摘

序言

笔尖下的世界：从基础到妙趣的线描艺术 你是否曾被一幅简洁而富有表现力的线描画深深吸引？那些看似简单的线条，却能勾勒出万千姿态，诉说着无尽的故事。无论你是初次拿起画笔，渴望探索绘画的乐趣，还是希望在现有基础上精进技艺，提升对线条的驾驭能力，这本书都将是你学习线描画的理想伙伴。 一、 启程：认识你的画笔与纸张 在我们正式踏上这场线描的探索之旅前，首先需要了解的是我们即将使用的“语言”——画笔和纸张。它们看似普通，实则蕴含着丰富的可能性，是构筑精彩画面的基石。 画笔的选择： 线描画最常用的工具莫过于各种型号的勾线笔、马克笔、针管笔，乃至我们日常使用的铅笔。不同粗细、不同特性的笔尖，会带来截然不同的线条质感。细如发丝的针管笔，能描绘出细腻入微的纹理；粗犷有力的马克笔，则能挥洒出洒脱的轮廓。我们会详细介绍不同笔的特点，帮助你根据自己的需求和喜好，挑选出最适合你的“伙伴”。从选择一支趁手的笔开始，你的创作之路便已悄然启程。 纸张的学问： 纸张的质地、厚度和表面纹理，同样对线条的表现力产生着重要影响。光滑的纸面适合纤细流畅的线条，粗糙的纸则能更好地捕捉到笔触的颗粒感和力量感。我们将为你科普不同类型纸张的特性，以及它们与不同笔触的适配性，让你在用笔时能够得心应手，充分发挥画笔的魅力。 工具的保养： 无论是什么样的工具，恰当的保养都能延长其使用寿命，并始终保持最佳的创作状态。我们会分享一些简单实用的工具保养技巧，让你的小伙伴们永远在你需要的时候，充满活力。 二、 基础：线条的语言与力量 线条，是线描画的灵魂，是艺术家用来表达情感、塑造形象最直接、最纯粹的语言。掌握线条的运用，是通往精彩线描世界的钥匙。 线条的种类与表现： 我们将深入剖析各种基本线条的特点：直线、曲线、波浪线、折线、点状线等。不仅仅是“画”，更重要的是“感受”和“运用”它们。直线可以传达稳定、坚固、方向感；曲线则能展现柔美、律动、生命的活力；粗细、轻重、虚实的对比，更是赋予了线条无穷的表情。我们会通过大量的图例和练习，让你直观地体会不同线条所能传达的视觉信息和情感色彩。 排线的奥秘： 排线是表现明暗、体积和质感的重要手法。平行的线条可以营造均匀的阴影，交叉的线条则能产生更丰富的层次和立体感。我们不仅会讲解基本的排线技巧，还会探索不同方向、不同疏密度的排线如何模拟不同的材质，如光滑的金属、柔软的布料、粗糙的岩石等。你会学会如何用单纯的线条，在二维平面上创造出三维的深度和触感。 勾勒轮廓与形体： 无论是写实还是写意，清晰准确的轮廓线都是画面结构的骨架。我们会从基础的几何形体开始，讲解如何通过观察和概括，用流畅的线条捕捉物体的外形特征。从简单的几何体到复杂的生物、建筑，你将一步步学会如何用线条“看见”并“画出”世界的形状。 三、 技法：让画面“活”起来的秘密 掌握了基础的线条语言，接下来便是学习如何运用这些语言，让你的画面更具生命力，更具吸引力。 虚实对比与留白： 线条的虚实变化，如同音乐的起伏，能引导观众的视线，营造画面的节奏感。适当的留白，则能让画面呼吸，突出重点，更显意境。我们会探讨如何在构图中巧妙运用虚实线条，以及留白在画面构成中的重要作用，让你学会“少即是多”的艺术智慧。 线条的速度与力度： 笔触的速度和力度，直接影响着线条的形态和情感表达。快速、轻柔的笔触可能带来灵动飘逸的效果；缓慢、沉重的笔触则可能显得厚重、有力。我们会引导你通过反复练习，感受不同速度和力度下线条的细微变化，并学会在创作中自如地切换，以达到你想要的效果。 点、线、面的结合： 线描画并非仅仅是线条的堆砌，点、线、面的有效结合，能创造出更丰富多样的视觉效果。无数个点构成了面的肌理，多条线交织在一起，也能形成富有张力的面。我们将为你展示如何将这些基本元素融会贯通，构建出既有结构又不失灵动的画面。 如何表现光影： 即使没有色彩，线描画也能通过线条的疏密、粗细、断续来表现光影的微妙变化，塑造物体的体积感。我们将深入讲解如何在黑白的世界里，用线条“画出”光的方向、强弱，以及阴影的深浅，让你的作品在视觉上更具立体感和空间感。 四、 创作：从观察到表达的实践 理论的学习最终要回归到实践。在掌握了基础的线条技巧后，我们将带领你走进真实的创作世界。 写生与临摹： 观察是创作的源泉。我们会提供丰富的写生素材，引导你如何从生活中提取元素，如何对物体进行分解、概括，并最终用线条将其描绘出来。同时，临摹优秀的线描作品也是学习和提升的有效途径，我们会选择不同风格的经典作品，带你领略大师们的线条魅力，并从中汲取灵感。 主题性创作： 当你对线条的运用有了足够的自信，就可以尝试进行主题性创作。无论是描绘自然风光、生活场景，还是想象中的奇幻世界，你都能找到属于自己的表达方式。我们将为你提供一些创作思路和方法，帮助你将内心的想法转化为具体的线条语言。 风格的探索： 线描艺术风格多样，或写实、或写意、或极简、或繁复。在这个阶段，我们会鼓励你大胆尝试，探索属于自己的独特风格。你可能会发现自己对某种线条的处理方式特别得心应手，或是对某种题材情有独钟，这些都是你艺术个性形成的宝贵起点。 细节的处理与完善： 一幅成功的线描画，往往在于细节的打磨。我们会强调在完成初稿后，如何进行细节的调整、补充和完善，让画面更加生动、有趣，充满艺术魅力。 五、 拓展：线描的无限可能 线描艺术的应用范围十分广泛，远不止于纸面绘画。 插画与设计： 许多优秀的插画作品和平面设计都以线描为基础。你将了解线描在书籍插画、海报设计、图案设计等领域的应用，并学习如何将你的线描技能融入到更广阔的创作领域。 动漫与卡通： 经典的动漫和卡通形象，离不开流畅而富有表现力的线条。你将从中学习到如何运用线条来塑造角色的性格，如何通过线条来表现动作的动态感。 装置与雕塑： 即使是三维的艺术形式，也常常借鉴线描的思维方式。一些装置艺术和雕塑作品，会以线条的穿插、连接来构建空间，传达意念。 数字绘画中的线描： 随着科技的发展，数字绘画也为线描艺术带来了新的生命。在数位板和绘画软件上，你可以体验到前所未有的便捷和丰富的笔刷选择，轻松实现各种线描效果。 结语： 《学画线描画》不仅仅是一本教授绘画技法的书，更是一扇带你进入线条艺术世界的窗口。它将引领你用最朴素的工具，描绘出最丰富的想象，让笔尖下的世界，充满无限可能。无论你的起点在哪里，只要你愿意跟随这本书的引导，用心去感受、去描绘，你定能体会到线描艺术的独特魅力，并在这个过程中，发现一个更具创造力的自己。现在，就拿起你的画笔，让线条开始歌唱吧！

评分☆☆☆☆☆

当我捧起这本《学画线描画》时，我内心深处其实是带着一丝忐忑的，毕竟“学画”这两个字，总会让人觉得门槛很高。然而，这本书却以一种意想不到的亲和力，打消了我所有的顾虑。它没有使用过于晦涩的专业术语，而是用一种非常易懂的语言，将复杂的绘画原理拆解开来，让我能够轻松地理解。书中对于“光影”的描绘，更是让我眼前一亮。它并没有直接教我们如何去画阴影，而是让我们先去感受光线是如何照射在物体上的，光线越强的地方，物体就越亮，光线被遮挡的地方，就会形成阴影。然后，再用不同的线条疏密和笔触的轻重来表现这种明暗关系。这种“理解再表现”的学习方式，让我觉得非常受用。我之前画画，总觉得画面缺乏生气，就像一潭死水。这本书让我明白了，原来通过线条的粗细变化、虚实对比，甚至是通过对“留白”的巧妙运用，就能让画面瞬间“活”起来，充满动感和生命力。它让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种与世界进行对话的方式，而线描，正是这种对话中最直接、最纯粹的语言之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是，它并非一本简单的“技法大全”，而更像是一位循循善诱的引路人。在学习的过程中，我发现它非常注重培养读者的“观察能力”和“逻辑思维”。它不会直接告诉读者“这里要画一条什么样的线”，而是引导你去思考“这个物体为什么会呈现出这个形状”、“它的边缘是如何被光线塑造的”、“它的表面有什么样的纹理”。例如，在讲解如何描绘人物时，书中并没有直接给出人物的分解图，而是让我们先去观察人体的骨骼结构、肌肉走向，然后再思考如何用最简洁的线条去概括这些结构。这种由内而外的绘画方式，让我觉得自己的绘画水平得到了质的提升。更重要的是，这本书让我摆脱了对“描摹”的依赖，学会了如何用自己的语言去“再创造”。我发现，即使是同一件物品，用不同的线条、不同的表现手法来画，也能呈现出迥异的韵味。这种创造的自由度，让我感到非常兴奋。这本书不仅仅是在教我画画，更是在教我如何去“看”世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《学画线描画》，我最先被它细腻的封面设计所吸引，那种质朴而又充满艺术感的笔触，仿佛在低语着关于线条的无穷魅力。翻开书页，首先映入眼帘的便是扉页上的几句引言，虽然没有直接点明书中具体会教些什么技法，但那种强调“观察之眼”与“心手合一”的理念，却让我对接下来的学习充满了期待。我本身对绘画一直有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己在构图和线条的运用上缺乏系统性的指导，总是凭着感觉走，画出的作品总有些生硬。这本书的出现，恰恰填补了我这方面的空白。我尤其欣赏它在开篇对“何为线描”的阐述，没有过于专业的术语，而是用一种娓娓道来的方式，将线描的精髓——简洁、概括、富有表现力——层层剥开，让我从根本上理解了这种绘画形式的独特之处。书中对不同材质的笔触、不同线条的粗细变化所带来的不同视觉效果的讨论，也让我茅塞顿开。我一直以为画好线条只是靠手腕的熟练度，但这本书让我明白，更重要的是对线条的理解，知道在什么地方用怎样的线条才能最有效地传达物体的质感、光影和轮廓。这种引导方式，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界、表达世界的新方式。

评分☆☆☆☆☆

拿到《学画线描画》之后，我最深的感受就是它给了我一种“原来可以这样画”的惊喜。这本书没有把我当成一个完全的初学者，而是假设我有一些基础的绘画认知，然后在此之上，为我打开了新的视野。它没有罗列那些枯燥的理论，而是通过大量生动有趣的实例，一点点地揭示线描的奥秘。例如，书中在讲解如何表现“质感”时，并没有直接给出“怎么画出木头的纹理”，而是通过观察真实木头的照片，分析木头表面的凹凸、纹路走向，然后用不同疏密、粗细的线条去模仿，并且还强调了光影在质感表现中的重要性。这种“从观察到表现”的学习路径，让我觉得非常实用。我之前画静物时，总是觉得缺乏立体感，画面显得扁平。看了这本书后，我才意识到，原来通过巧妙地运用虚实线条、断续的轮廓，以及对暗部和亮部的细致刻画，即使是简单的线条，也能勾勒出极具空间感的物体。书中还提到了“情感的线条”这个概念，让我觉得非常新颖，原来线条不仅能描绘形体，还能传递情感，这让我对绘画的理解又提升了一个维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排，就像一条条精心勾勒的线条，层层递进，引人入胜。我特别喜欢它在介绍基础知识之后，并没有急于展示复杂的作品，而是循序渐进地引导读者从最简单的元素开始练习。比如，书中对“点”的运用进行了详尽的分析，探讨了不同大小、密度、排列方式的点所能营造出的不同效果，从模糊的阴影到清晰的纹理，都一一呈现。这让我意识到，即使是最基础的点，也能蕴含如此丰富的表现力。紧接着，便是对“线”的深入探索，它不仅仅是直线、曲线的简单描绘，更是对不同线条组合方式的解读。例如，平行线如何表现平坦的表面，交叉线如何塑造体积感，弧线如何勾勒柔美的轮廓。书中提供了大量的范例，这些范例都经过精心挑选，既有代表性，又易于模仿。我尤其喜欢其中关于“负空间”的讲解，它让我们学会关注画面中“没有”的部分，而正是这些“留白”，往往更能凸显主体，让画面更具呼吸感。这种教学方式，让我感觉自己像是在和一位经验丰富的老师对话，他不会直接给你答案，而是引导你一步步去发现，去体会，去创造。